Att ta bilder i RAW har definitivt sina fördelar, men det finns många goda anledningar till att du kanske vill fotografera med JPEG-format också. Det beror verkligen på personliga preferenser, och båda typerna av filformat har sina för- och nackdelar.
En av de största tillgångarna med RAW-formatet är att du kan justera dina bilder så mycket du vill i program som Lightroom eller Luminar. Medan de förlustlösa komprimeringsalgoritmerna som används för att skapa JPEG-filer lämnar mycket mindre utrymme för efterbehandlingsflexibilitet. Av denna anledning, för att få ut det mesta av dina JPEG-filer, finns det några viktiga inställningar i din kamera som du bör lära dig och anpassa för att få dina bilder att se så bra ut som möjligt.
När du använder RAW har du tillgång till hela dataavläsningen från kamerans sensor. Ingen av de data som användes för att skapa din bild slängdes ut av din kamera för att komprimera bilden och spara utrymme på minneskortet. När du fotograferar JPEG gör din kamera en rad bestämningar i farten. Den beräknar vad den tycker är de bästa värdena för olika inställningar för att få ett tilltalande foto nästan som att följa ett recept för att baka en tårta. Du kan justera det receptet för att få den slutliga utgången att bli mer anpassad efter din smak. Att göra det kan vara oerhört användbart i många olika fotograferingsmiljöer.
Vitbalans
Vitbalans är kanske den mest kritiska inställningen för JPEG-skjutare att förstå. Att göra rätt kan ha en enorm inverkan på hur dina bilder ser ut. Om du märker att dina bilder ser något gula eller blåa ut, beror det troligen på att vitbalansen inte är korrekt kalibrerad. De flesta använder bara alternativet för automatisk vitbalans som lämnar det tunga lyftet till den digitala hjärnan inuti din kamera.
Det är dock enkelt att ställa in vitbalansen själv och få mycket bättre resultat, särskilt i svåra ljussituationer. Särskilt inomhus.
Att ställa in vitbalansen på denna kattutställning var riktigt knepigt på grund av de gamla lysrören på lokalen. Flera av mina automatiska vitbalansbilder hade en gul nyans, så jag ställde in rätt vitbalans i min kamera och kunde uppnå mycket bättre resultat.
Det tar bara några sekunder att ställa in vitbalansen när du fotograferar JPG och det kan spara dig mycket krångel i längden. Alla DSLR- och spegellösa kameror, såväl som de flesta peka-och-skjut, kommer med en mängd olika vitbalansinställningar. Du kan ange dessa om du vet lite om de ljusförhållanden som du fotograferar under. Många kameror har alternativ som solljus, molnigt, glödlampa, skugga, till och med olika typer av lysrörsbelysning. Dessa kan väljas för att få dina foton att se så bra ut som möjligt.
Inställningen för mulet vitbalans gav mig precis rätt utseende jag siktade på i den här bilden.
Enligt min erfarenhet fungerar den automatiska vitbalansinställningen utmärkt utomhus. Men när du fotograferar inuti kan även de senaste kamerorna snubblas av de många olika typerna av artificiellt ljus. Om du är på en skola, ett kontor, ett sportevenemang eller en annan inomhusmiljö med lysrör, kan bara välja det alternativet i din vitbalansmeny göra en enorm skillnad för hur dina bilder blir. Prova olika inställningar och se vad du gillar. Chansen är stor att en av de förvalda inställningarna kan hjälpa mycket om du märker att dina foton ser lite blå eller orange ut.
Bilden jag ville ta var inte vad jag slutade med. Jag missade ett bra tillfälle till stor del på grund av felaktiga vitbalansinställningar. En rikare, mer naturlig ton var vad jag ville ha, men bilden blev mycket svalare än jag tänkt mig eftersom jag inte tog några sekunder att ställa in en korrekt vitbalans.
Slutligen kan du gå all out och ställa in din egen vitbalans, vilket inte är så stor sak som det kanske låter. Varje kamera har sitt sätt att göra detta. Så länge du har en mestadels vit yta att rikta kameran mot bör du vara klar (helst fungerar det om ytan bara är lite grå). Än en gång kommer den faktiska proceduren att vara olika på varje kamera, och om du är osäker gör en internetsökning på din kameramodell och "anpassad vitbalans". Du bör hitta den information du behöver.
Skärpning
Medan du justerar vitbalansen för olika fotograferingssituationer är skärpning en inställning som du finjusterar efter din smak och lämnar som den är. Naturligtvis är varje fotograf olika, men jag har märkt att jag gillar en viss skärpa på alla mina JPG-bilder. Detta beror på att jag har en speciell typ av utseende som jag försöker uppnå. Skärpning kan inte fixa en bild som inte är i fokus. Det kan dock ge dina foton en viss nivå av pigg eller klarhet som du kanske har sett på andra bilder men inte är helt säker på hur du ska uppnå på egen hand.
Jag ökade skärpan i kameran för att få en ren, skarp bild av dessa kritor. Förgrunden och bakgrunden är bara något ur fokus på grund av det korta skärpedjupet, men mitten är klibbskärp.
Var dock försiktig så att du inte ställer in skärpan för högt. Överskärpning kan leda till bilder som ser falska och överbearbetade ut. Men du kanske upptäcker att med några justeringar av skärpningsinställningen kan du få dina bilder att se mycket bättre ut.
Kontrast
Att justera kontrastreglaget kan få tråkiga bilder att vakna till liv och göra en annars tråkig bild. Antingen du eller din kamera, beroende på ditt fotograferingsläge, fattar beslut om hur ljusa eller mörka dina bilder är baserat på exponeringsinställningarna. Kontrasten blir den övergripande skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av dina bilder. Genom att höja kontrasten blir ljusa delar ljusare och mörka delar mörkare, medan en sänkning av värdet får motsatt effekt.
Justering av kontrastvärdet hjälpte mig att få det skott jag siktade på.
Kontrast kan verka som en så enkel sak och för det mesta är det det. Men det är något som ofta förbises av tillfälliga fotografer. De kanske vill ha fina JPEG-bilder direkt ur sina kameror och inte oroa sig för att krångla med alla tekniska detaljer. Du kanske upptäcker att du föredrar att dina bilder har en liten kontrast som ger dem ett intressant dynamiskt element. Eller så kanske du vill att dina bilder ska vara lite mer dämpade. Prova att justera kontrastreglaget så kanske du inser att det gör något som du alltid har försökt uppnå men aldrig riktigt visste hur du skulle få det.
Mättnad
Om du någonsin har lekt med filter på appar som Instagram har du förmodligen märkt att vissa av dem får dina färger att slå ut och sticka ut medan andra har mer dämpade, dämpade toner. Denna effekt beror till stor del (men inte uteslutande) på mättnadsjusteringar. Du kan finjustera detta på din kamera för att anpassa utseendet på dina bilder. Vissa fotografer föredrar ett övermättat utseende – särskilt när de tar natur- eller landskapsbilder. Det fungerar också bra för vissa typer av porträtt också.
Att justera mättnaden efter att du tagit en bild kan fungera, men det är bäst att få det rätt i kameran om möjligt.
Vissa fotografer gillar en mjukare touch och föredrar att deras JPEG-filer är mindre mättade för en lugn, tidlös look. Allt är baserat på fotografens personliga preferenser. Det kan vara användbart och tidsbesparande att ändra mättnaden i kameran istället för i ett bildredigeringsprogram. Att justera mättnaden är lika enkelt som att öka eller minska värdet i din kamera. Du kan upptäcka, efter flera testbilder, att du föredrar att dina bilder är något över- eller undermättade. Hur som helst, det är värt att prova det för att se vad du till slut gillar.
Övriga inställningar
De flesta kameror har ytterligare anpassade inställningar som du kan ändra utöver de grundläggande som hittills behandlats. De kan inkludera saker som filmsimuleringar, korneffekter, justeringar av högdagrar/skuggor och brusreducering, vilket kan vara mycket praktiskt när du fotograferar med högre ISO-nivåer. Om du aldrig har utforskat de här inställningarna förut är det en bra idé att dyka in i kamerans menyer och experimentera lite.
Om du gräver i dina kameramenyer hittar du många andra inställningar som du kan ändra för att få precis det utseende du vill ha.
Ändra några siffror, ta några testbilder och se hur resultaten jämförs med ditt vanliga fotograferingsläge. Det är en bra satsning att du kommer att få några tilltalande resultat. Åtminstone kan du lära dig mer om din kamera än du gjorde tidigare.
Anpassade banker
En funktion som många kameror erbjuder är möjligheten att spara mängder av anpassade inställningar som du kan aktivera när du vill. Även min gamla Nikon D200, som kom ut 2006, hade denna förmåga. Detsamma gäller för varje kamera jag äger idag. Du kan spara specifika värden för de flesta av dina bildjusteringar som mättnad och kontrast till en bank som du kan återkalla när du vill. Genom att använda dessa anpassade inställningar behöver du inte ändra individuella värden varje gång du vill fotografera med en specifik stil.
Denna Fuji X100F har sju anpassade banker där du kan spara en enorm mängd olika inställningar. Du kan växla mellan varje bank med en knapptryckning.
Se den här metoden som att skapa anpassade förinställningar i Lightroom som du kan använda på din kamera med en knapptryckning. Om du fotograferar utomhus kan du ha en förinställning i kameran med större mättnad och kontrast. Kanske kommer du på att du skjuter skolbasketmatcher, så du skapar en förinställning med anpassad vitbalans och skärpningsnivåer. Om din kamera har den här funktionen kan du hitta den i menyerna, eller så kan du söka online efter din kamera samt frasen "anpassad inställningsbank."
Avsluta
Jag vet att inte alla fotograferar i JPEG, men om du gör det kan några av dessa anpassade inställningar komma till nytta och spara mycket tid. Var dock medveten om att det är svårt att ångra dem efteråt. Till skillnad från RAW innehåller dina JPEG-filer mycket mindre rörelseutrymme och om du höjer mättnaden och kontrasten i din kamera är det utmanande att ångra dessa ändringar på din dator. Ändå, om du är uppmärksam på vad du gör och gör dina justeringar noggrant, kan du bli förvånad över hur användbara dessa inställningar kan vara.