A - Adobe Premiere Pro/After Effects: Två branschstandardprogramvarualternativ. Premiere är för icke-linjär redigering, efter effekter är för rörelsegrafik och visuella effekter. Tänk också på Avid Media Composer, ett kraftverk som är populärt i film.
b - bitrate: Mängden data som används per sekund för att koda en video. Högre bitrate =högre kvalitet (men också större filstorlek).
c - nedskärningar: Den mest grundläggande redigeringstekniken:övergången från ett skott till ett annat. Olika typer av snitt (hårt snitt, hoppskur, etc.) tjänar olika syften. Överväg också färgkorrigering/gradering :Processen att justera färger och övergripande utseende på din video för att skapa en konsekvent och tilltalande estetik.
D - DaVinci Resolve: En annan videoredigering, färgklassificering, visuella effekter och ljud efter ljud efter produktionsprogramvarusvit. Det är känt för sina kraftfulla färgklassificeringsfunktioner.
e - Redigeringsprogramvara: Kärnverktyget. Förutom Adobe och Davinci Resolve, överväg Filmora, Final Cut Pro (endast Mac), iMovie (Mac/iOS) och gratisalternativ som OpenShot och DaVinci Resolve (gratis version).
f - bildhastighet: Antalet ramar som visas per sekund (FPS). Vanliga bildhastigheter inkluderar 24fps (film), 30FPS (standard -TV) och 60 fps (smidig rörelse, ofta används för spel). Tänk också på bilder: Det råa videomaterial du kommer att arbeta med.
g - grafik: Element som text, logotyper, lägre tredjedelar och animationer som läggs till för att förbättra videon.
H - hårddisk: En snabb, pålitlig hårddisk (helst en SSD) är avgörande för smidig videoredigering. Tänk på externa enheter för lagring och säkerhetskopior.
i - in/out punkter: Start- och slutpunkterna du väljer i ett videoklipp som ska användas i din redigering.
j-j-cut/l-cut: Avancerade redigeringstekniker. En j-cut är när du hör ljudet från nästa skott * innan * ser du det visuella. En L-cut är motsatsen. Dessa skapar jämnare övergångar.
K - KeyFrames: Markörer som används i animering och effekter för att definiera förändringar över tid. Ställ in nyckelramar för att justera en egenskap (som position eller skala) vid specifika punkter.
l - lager: I program som After Effects staplar du element (video, bilder, text) ovanpå varandra och skapar komplexa kompositioner. Också viktigt är lägre tredjedelar: Textöverlagringar, ofta längst ner på skärmen, används för att identifiera högtalare eller ge information.
m - Montage: En sekvens av korta bilder som används för att kondensera tid eller förmedla en specifik stämning eller idé. Även användbara är metadata: Information om dina bilder, till exempel datum, tid och kamerainställningar.
n - nle (icke -linjär redaktör): Programvara som låter dig redigera video i vilken ordning som helst utan att ändra de ursprungliga källfilerna. Detta är standarden för modern videoredigering.
o - överlägg: Bilder, grafik eller videoklipp placerade ovanpå de viktigaste videofilmerna.
p - proxyredigering: Skapa versioner av lägre upplösning av dina bilder för att redigera med, vilket minskar behandlingskraven på din dator. Du ersätter dem sedan med bilderna med full upplösning för slutlig export. Även Projektfiler: Filerna som innehåller all redigeringsinformation, men * inte * de faktiska videofilerna. Se till att säkerhetskopiera dem!
Q - Kvalitet: Sikta på högsta möjliga kvalitet inom dina begränsningar (filstorlek, uppladdningstid). Tänk på dina källfilmer och den avsedda visningsplattformen.
r - rendering: Processen att konvertera ditt redigerade projekt till en spelbar videofil. Detta kan vara tidskrävande. Också viktigt är upplösning: Storleken på din video i pixlar (t.ex. 1920x1080 för HD).
s - Storytelling: Kärnan i bra videoredigering. Dina redigeringsval bör tjäna historien du försöker berätta. Tänk på ljuddesign: Lägga till och manipulera ljud för att skapa en specifik atmosfär eller förbättra berättelsen. Kom också ihåg sekvenser: Tidslinjer i din redigeringsprogramvara där du ordnar och redigerar dina bilder.
T - Övergångar: Visuella effekter som används för att flytta från ett skott till ett annat (t.ex. bleknar, löser upp, torkar). Använd dem sparsamt och på lämpligt sätt. Tänk också på TimeCode: En unik identifierare för varje videoram, som används för exakt redigering.
u - Förstå din publik: Skräddarsy din redigeringsstil och innehåll till din målgrupp.
V - Visual Effects (VFX): Specialeffekter läggs till för att förbättra eller förändra verkligheten. Vanligtvis skapas i program som After Effects eller Specialized VFX -programvara. Även voiceover: Berättelse läggs till i en video.
W - arbetsflöde: En strukturerad strategi för videoredigering, från att importera bilder till export av slutprodukten. Ett bra arbetsflöde sparar tid och minskar fel. Även vitbalans: Justera färgtemperaturen på dina bilder så att vita föremål verkar vita.
x - export: Att välja rätt exportinställningar (codec, upplösning, bitrate, etc.) för att skapa en videofil som är lämplig för din avsedda plattform (YouTube, Vimeo, Broadcast TV, etc.).
y - YouTube (och andra plattformar): Förstå specifikationerna och bästa metoderna för plattformarna där du distribuerar din video.
z - zoom: Ett verktyg som kan användas för att uppmärksamma specifika detaljer i din video. Använd det emellertid sparsamt eftersom överzooming kan förringa dina videokvalitet. Tänk på zenith: Nå toppen av dina färdigheter som videoredigerare!
Detta är naturligtvis bara en utgångspunkt. Videoredigering är ett stort och ständigt utvecklande fält. Fortsätt lära, experimentera och öva! Lycka till!