1. Omfamna ett litet utrymme och kontrollera ditt ljus (nyckeln är isolering!)
* Small är bra: Du behöver inte en herrgård. Ett extra sovrum, garage (om det är rent) eller till och med ett sektionerat hörn i ett vardagsrum kan fungera. I själva verket kan mindre utrymmen vara lättare att kontrollera ljus inom.
* Ljusblockering är kritisk: Det * mest * avgörande elementet för att skapa dramatiska porträtt är fullständig ljuskontroll. Du måste kunna eliminera allt omgivande ljus.
* blackout gardiner eller tyg: Investera i blackout -gardiner, tjockt svart tyg (som Duvetyne) eller till och med skumkärna för att täcka fönster. Använd gafferband för att försegla kanterna.
* Mörka väggar Hjälp: Även om du inte behöver måla om hela ditt rum svart, kommer mörkare väggar att ta upp mer ljus och minska oönskade reflektioner och hjälpa till med kontrast. Om du inte kan måla, hänga mörka bakgrunder (tyg, papper) på väggarna * bakom * ditt ämne och dina lampor.
2. Master Single Light-inställningar (grunden för drama)
* Ett ljus är allt du behöver: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på en enda, väl placerad ljuskälla. Det betonar skuggor och skapar en känsla av djup och intriger.
* Riktningsfrågor:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av ditt ämne (vanligtvis i en 45-90 graders vinkel). Detta betonar ansiktsdrag, skapar djupa skuggor och lägger till en känsla av mysterium.
* slingbelysning: Något ovanför och till ena sidan, skapa en liten slingformad skugga av näsan på kinden. En bra utgångspunkt för allmän porträtt.
* rembrandt belysning: Hög och till ena sidan, skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt, smickrande utseende.
* Ljusmodifierare är nyckeln:
* softbox: En softbox diffunderar ljuset och skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. En medelstor softbox (24x36 tum eller liknande) är ett bra val.
* paraply: Mer prisvärd än en softbox. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset, medan reflekterande paraplyer ger mer riktning.
* snoot: En konisk fästning som fokuserar ljuset till en smal stråle. Utmärkt för att lyfta fram specifika områden, som ögon eller läppar.
* rutnät: Används på softboxar eller reflektorer för att ytterligare kontrollera ljuset och minska spill.
3. Omfamna skuggor och negativt utrymme
* skuggor berättar en historia: Var inte rädd för skuggor! De är viktiga för att skapa dramatiska porträtt. Observera hur ljuset faller på ditt ämne och använd skuggorna för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* negativt utrymme: Det tomma området runt ditt ämne. Använd den för att uppmärksamma ditt ämne och skapa en känsla av isolering, humör eller storhet. En mörk bakgrund hjälper till att uppnå detta.
* svart bakgrund: En svart bakgrund absorberar ljus och skapar en ren, dramatisk bakgrund. Du kan använda svart tyg, papper eller till och med en målad vägg. Detta hjälper till att isolera ditt ämne och betona ljuset och skuggorna.
* Experiment med färg: Ibland kan en djup, mättad färg lägga till drama, men börja med svart för enkelhet.
4. Investera i det väsentliga (utan att bryta banken)
* Ljuskälla: Du behöver inte ett high-end strobe-system för att starta.
* Speedlight (flash): Prisvärd och mångsidig. Få en med manuell kraftkontroll.
* Kontinuerligt LED -ljus: Lättare att se effekterna av ljuset i realtid, vilket är bra för nybörjare. Leta efter en med justerbar effekt och färgtemperatur. Se till att det är tillräckligt kraftfullt (minst 100W motsvarande).
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera ditt ljus.
* trigger (för speedlights): Låter dig att avfyra Flash utanför kameran.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus och fylla i skuggor, men för * dramatiska * porträtt kommer du ofta * att * ha dessa skuggor. En svart sida på en reflektor kan också fungera som en flagga för att * blockera * ljus.
* bakgrund: Som nämnts är en svart bakgrund en bra utgångspunkt.
* stativ (viktigt!): Väsentligt för skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* Glöm inte gafferbandet: För att säkra kablar, modifierare och i allmänhet lösa problem.
5. Pose &direkt med syfte (berätta en historia)
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och förklara din vision. Hjälp dem att förstå stämningen du försöker skapa.
* vinklar och uttryck: Lite vinklade poser skapar ofta mer dynamiska porträtt. Var uppmärksam på ämnets uttryck. Ett subtilt blick, en antydan till ett leende eller en furrowed panna kan alla lägga till drama.
* käklinje frågor: Lutning av huvudet framåt och ner för att definiera käklinjen.
* ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se lite utanför kameran kan skapa ett mer introspektivt och mystiskt humör.
* händer: Var medveten om handplacering. Obehagliga händer kan distrahera från det övergripande porträttet. Låt motivet vila händerna i ansiktet, i håret, eller helt enkelt slappna av på sina sidor.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck. Ta massor av foton och granska dem kritiskt.
Bonustips:efterbehandling
* omfamna kontrast: Öka kontrasten i efterbehandlingen för att ytterligare förbättra drama.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor.
* Selektiv skärpning: Skärpa ögonen och andra viktiga områden för att uppmärksamma.
* svartvit konvertering: Kan vara mycket effektivt för dramatiska porträtt och betonar strukturer och toner.
Genom att följa dessa tips kan du förvandla ett litet utrymme till en kraftfull studio för att skapa dramatiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!