Liksom alla andra tekniska aspekter av filmskapandeprocessen behöver ljud specialbehandling, mycket övning och professionell attityd för att få professionella resultat. Idag ska vi försöka ge dig några grundläggande idéer om hur du ställer in optimal nivå för ditt dialogljud och hur du bearbetar det senare i efterproduktionen.
En av de viktigaste sakerna du bör tänka på redan innan du börjar spela in är verktygen du ska använda. Oavsett om du väljer en hagelgevär mikrofon, en lav-mikrofon eller de inbyggda mikrofonerna i din fältinspelare, se till att du väljer rätt verktyg för just det jobb du har.
Förra veckan hade vi ett inlägg med några grundläggande tips och tricks om hur man uppnår fantastiska resultat och spelar in högkvalitativt ljud på setet.
Nu ska vi ta en titt på videon från Curtis Judd som kommer att visa oss sitt personliga arbetsflöde för att ställa in nivåerna för inspelning dialog .
Det föreslagna arbetsflödet är enkelt och okomplicerat och kommer att göra jobbet i de flesta situationer. Vi har dock några ytterligare förslag för att spela in dialoger av hög kvalitet.
- Det är faktiskt alltid bättre att göra en kvalitetskontroll av ljudet innan du börjar spela in. Även om det vanligtvis är bäst att börja från precis framför mikrofonen, kan vissa människors röster låta bättre lite närmare eller längre bort, eller till och med åt sidan. Framför allt, se till att du testar och övervakar din talangs röst i förväg, och var försiktig med topppunkterna på ljudnivåmätaren medan du spelar in ditt ämnes röst.
- Håll peaking borta från 0 db på din nivåmätare. I den digitala världen kommer all information i ljudsignalen bortom denna mätning att gå förlorad och du kommer inte att kunna återställa den senare i efterproduktionen.
- Vidare finns det en enkel förklaring till varför du bör hålla din nivå i -12 -10db toppintervall. Om du ställer in din genomsnittliga nivå runt -6db till exempel skulle du förmodligen inte ha tillräckligt med utrymme under inspelning. Det är troligt att topparna kommer att nå 0db , ljudet klipps och du förlorar information.
- Å andra sidan, om du ställer in din ingångsnivå för lågt kan visst brus uppstå. Visst, du kan minska det senare, men det är alltid bättre att fånga och spela in rösten så tydlig som möjligt utan distorsion orsakad av klippning och brus.
När du har spelat in dialogljudet är det en god praxis att kontrollera vågformen för toppar och korrigera dem manuellt med standardnivåkontrollen för din NLE.
Om du gillar att göra din talangs röst mer tydlig, slagkraftig och poppar upp bör du använda några NLE inbyggda eller tredjeparts plugin-program.
Jag skulle dock föreslå att du inte bearbetar rösten permanent. Använd din NLEs liveprocessorkraft istället. De flesta professionella ljudredigerare som Cubase, Pro Tools, Logic, Adobe Audition etc. har livebearbetning i flerkanalsläge där du kan lägga till plugin-program och effekter till voice-over i realtid.
Du kommer alltså inte att försämra kvaliteten på inspelningen och du kommer alltid att kunna komma tillbaka senare för att göra några ytterligare korrigeringar och bearbeta om det behövs.
Jag rekommenderar starkt Waves Plug-ins Bundles för jobbet. Jag använder ofta C4 Multiband Compressor, R Vox, X-Hum och X-Noise för röstbehandling och L2 eller L3 Compressor som Mastering Plug-ins. Försök att inte överdriva bearbetningen. Ditt mål är att uppnå en balanserad, naturligt klingande röstinspelning som ditt slutresultat.
Jag är nyfiken på vad är ditt nuvarande arbetsflöde för ljudförproduktion och efterproduktion? Vilka verktyg och programvara använder och föredrar du som mest? Låt oss veta i kommentarsfältet nedan.