När du engagerar dig och regisserar kraftfulla intervjuer och spelar in fängslande video, har du förutsättningarna för en fantastisk dokumentär i Cinéma Vérité-stil.
I slutet av 1950-talet började dokumentärfilmare dra nytta av den nya, mycket bärbara 16 mm-filmutrustningen och tog sin filmskapande till världens gator, gränder, djungler och polarmössor. Kameran blev en aktiv deltagare i samhället och spelade in händelser, fenomen och världens människor på sin egen bakgård. De kallade den här nya typen av film för Cinéma Vérité eller Direct Cinema för sin förkärlek för att direkt observera och, i fallet med Vérité , bli en del av de liv den observerade. Med dagens små högkvalitativa kameror och deras inbyggda stabilisatorer kan vi ta denna teknik till nya höjder av kvalitet och åtkomst.
Intervjun
Det enda du inte gör i en Cinéma Vérité stil produktion är att använda en "röst från ovan" utanför kameran berättare. Låt dina försökspersoner berätta sin historia med sina egna ord. Som regissör måste du finslipa dina intervjuförmåga på kameran, så att resultatet låter väldigt naturligt och sant för det liv du spelar in.
Innan du genomför intervjun, förbered försiktigt dina motiv genom att berätta för dem det allmänna fokus för dokumentären du spelar in. Om det inte är USA:s president, ge inte ditt ämne dina frågor i förväg. Cinéma Vérité beror på verkligheten av äkta oprepeterade svar. Arbeta med din kameraoperatör för att skapa några olika möjligheter för att rama in bilden. Under intervjun lyssnar kameraoperatören uppmärksamt på frågorna och svaren och justerar bilderna för att understryka ögonblickets känslor. Om möjligt, upprätta någon form av signal så att kameraoperatören vet när du flyttar till ett nytt motiv och kan komponera en ny bild.
Försök alltid att intervjua dina försökspersoner i deras naturliga miljö. Filma inte alla intervjuer på samma plats. Variera det. Låt publiken se lite om ämnet. Om möjligt, ta ämnet till platsen för evenemanget du täcker. Detta kommer ofta att framkalla starka känslor och minnen av den faktiska händelsen.
När du ställer upp för en intervju, välj en plats med lite omgivningsljud, så att du kan använda intervjun för antingen en på kameran eller voice-over-intervju. Om det är för mycket brus i bakgrunden vill du se motivet för det bruset, så att du kan identifiera ljuden du hör i bakgrunden. Ställ in kameran så att objektivet är i nivå med mittpunkten av bilden du komponerar. Om du tar en typisk medelstor närbild eller "bust"-bild, ställ in kameran så att objektivet är i nivå med motivets hals. Därifrån kan du zooma in eller ut och bilden kommer att behålla en rak neutral vinkel.
När du och din besättning installerar din utrustning, prata med dina försökspersoner för att engagera dem och göra dem bekväma med att prata med dig. När du är klar, placera dig precis bredvid linsen så att ögat är i nivå med linsens mitt. Detta kommer att ge en bra bild precis utanför kameran för intervjun. Du kan känna dig obekväm, men ditt skott kommer att se bra ut! När du är redo för intervjun kan ditt motiv se dig i ögonen och tillsammans kan ni bara ha en konversation.
Det första du behöver göra i början av ditt samtal är att coacha dina försökspersoner så att de blir bekväma med att ge fullständiga uttalanden som kommer att stå ensamma i redigeringsprocessen utan att en intervjuares frågor till dem. För att göra detta, be dina försökspersoner att med sina egna ord upprepa frågan du ställer. Till exempel, om du frågar dem, "Vad gick igenom ditt sinne när vindarna och vattnet från Katrina kom brusande genom ditt grannskap?" de kommer att svara:"När Katrina kom trodde jag att vinden skulle blåsa bort oss!" När du kommer tillbaka till redigeringssviten kommer du att kunna använda ljudbiten var som helst, eftersom det är ett komplett uttalande.
Ställ de mest godartade och enkla frågorna först. Så småningom kommer motiven att glömma att kameran finns där. När du känner att de har nått en viss komfortnivå, ställ frågor till dem som kommer till ämnets kärna. Om du bygger en relation med dina ämnen kommer de att bli väldigt villiga att gräva djupt och prata om hur de kände sig under svåra tider. Minnen kommer att bubbla upp till ytan och motiven kommer att börja undersöka sin roll i händelsen eller med ämnet för din dokumentär. Var villig att följa vilken väg de än går. Bli inte så förtjust i din lista med frågor att du inte låter dig fördjupa dig i dessa mycket personliga och vanligtvis oerhört kraftfulla ögonblick.
Tänk alltid på att det är okej att avbryta om motivet rör sig för långt från motivet. Var dock inte rädd för att låta kameran rulla. Tejp är billigt; kraften i det du spelar in kommer att vara värt det.
När du är klar med din intervju, fråga ditt ämne om det är något du inte frågat dem. Detta ger ibland en mycket kraftfull och personlig berättelse eller svar som du kanske inte tänkte på eller kände skulle vara för svårt att få med i kameran. Var inte rädd för att låta kameran rulla.
Cinema Vérité-kameran
Cinéma Vérité är en stil av dokumentärproduktion som fick sin födelse med tillkomsten av lätta, mindre kameror. Med dagens inbyggda optiska stabilisatorer är det väldigt lätt att få bra solida bilder av hög kvalitet utan att behöva ta Dramamine innan man ser slutresultatet. En stor del av den här tekniken är flyg-på-väggen-bilderna på plats som du behöver för att stödja vad dina försökspersoner pratar om i intervjun. Få en mängd olika skottstorlekar, vinklar och rörelser. Om du spelar in en träningsdokumentär, gå in i handlingen. Visa publiken saker som de kanske inte kan se som en tillfällig observatör. Fokusera på de bilder som illustrerar ämnet för träningen, ett ämne som du har delat upp i dess primära delar innan du fotograferar.
Var inte rädd för att ge dig in i händelserna när du gör videoklipp. Försök också att komma på nivå med dina ämnen. Ta nära, snäva bilder som väcker kraftfulla känslor och berättar en mycket personlig historia. Skjut allt. När du spelar in evenemang i Cinéma Vérité stil, kommer du att filma mycket band. Ja, det här är mycket filmmaterial att gå igenom senare, men du kommer att bli glad när du tittar på det märkta, loggade bandet och hittar allt du behöver för att berätta en fängslande historia om händelsen. Du kommer att kunna presentera evenemanget på ett komplett och personligt sätt som ger publiken en känsla av att vara där.
Sluttag
Cinéma Vérité är en väldigt personlig dokumentärstil som inte är för de svaga i hjärtat. Om de riktas bra kan dina motiv gråta, skrika eller skratta hysteriskt. Du kommer att få stötar och blåmärken från de konstiga och ibland mycket obekväma positionerna du sätter din kropp i när du försöker få skottet som visar handlingen när den är mest provocerande och verklig. Men slutresultatet blir ett personligt, övertygande och kraftfullt verk som kommer att framkalla ett underbart gensvar från din publik.
Robert G. Nulph är en oberoende video-/filmproducent och -regissör och undervisar i högskoleutbildningar och videoproduktionskurser.
Sidebar:The Cinéma Vérité Primer
Nedan är en kort lista över "måste" för varje bra produktion i Cinéma Vérité-stil:
1. Solida, stadiga kamerabilder som är en del av verkets handling. Vi borde känna att
vi reser som en "fluga-på-väggen", eller en tyst betraktare, som följer ämnet för produktionen.
2. Rent, koncist ljud som skapar en mycket verklig ljudbild för "upplevelsen" av
produktionen. Ingen konserverad musik här!
3. Redigeringar som följer historien och är diskreta. Publiken ska inte känna att de
blir manipulerade. Det ska kännas som att vi ser en naturlig händelse utvecklas.
4. Intervjuerna och den stödjande videon bygger en berättelse med en början, mitt och slut.
Produktionen ger känslan av att någon eller något har gått igenom en förändring och
det blir något meningsfullt resultat.
5. Det ska finnas en känsla av en bredd av kunskap och en ökad passion för ämnet.