Okej, du har bemästrat grunderna för ljustalang:nyckel-, fyllnings- och bakgrundsbelysning, och kanske ett stänk i bakgrunden. Men detta enastående tillvägagångssätt står inte för Abel, den haklösa underverket, Bravo som är alldeles övernärd eller Charlie vars smeknamn är Schnozz. För att ta itu med problemen (och möjligheterna) i olika ämnen måste du använda olika tekniker; så här är några måttligt avancerade strategier för att lysa upp ansikten.
Vi kommer att förklara hur man förminskar Bravo och minimerar Charlies tutande; men innan du börjar lysa upp ett ansikte måste du backa upp två steg och bestämma vilken effekt du vill uppnå och vilken stil du kommer att använda för att uppnå det. (Självklart gäller dessa beslut för all belysning, men vi kommer att koncentrera oss här på bara ansikten.) Kontroll av ljuseffekt och stil skiljer riktiga videografer från helgkrigare.
En fråga om stil
Även om teorier om belysningsstil kan bli ganska esoteriska, är de praktiska grunderna enkla. Det finns bara fyra grundläggande belysningsstilar:naturalism, realism, pictorialism och expressionism.
Naturalism är belysning som i princip är osynlig för betraktaren. Regissörer som arbetar i naturalistisk stil fotograferar för att ge intrycket av att endast använda tillgängligt ljus. Det vill säga att belysningen skapar exakt samma effekt som naturligt himmel-, fönster-, lysrörs- eller lampljus. För att tända i den naturalistiska stilen:
- Lita huvudsakligen på tillgängligt ljus och förstärk det endast där det är nödvändigt för bildkvaliteten.
- Arbeta med stora ljuskällor som mjuka lådor eller lysrör för att simulera naturligt ljus.
- Låt de mörkaste skuggområdena blockeras, om det behövs, genom att exponera för högdagrar och mellantoner.
- Eliminera allt som ser ut som dramatisk filmbelysning.
- Sträva överlag efter en konstlös och realistisk dokumentärkänsla.
I belysningsansikter betyder naturalism stora ljuskällor (för att simulera fönster, lysrör, etc.) eller knappar med små källor placerade lägre än genomsnittet för att imitera rumslampor. Fyllningsljus bör vara omöjligt att upptäcka av civila och konstiga hårljus är ett nej. (För att skilja motiv från bakgrund, se istället till att det finns en naturlig skillnad i färg eller kontrast.)
Realism efterliknar naturligt ljus men förstärker det lite för effekten. För att tända i realistisk stil, du:
- Se till att belysningen är motiverad av faktiska källor som fönster och rumslampor.
- Använd små, kontrollerbara ljuskällor för tangenter och stora, mjuka källor för fyllning.
- Håll fälgbelysningen ganska diskret:ofta räcker det med att damma av håret och axlarna för att separera bakgrunden.
I realistisk belysning kan du tvätta bakgrunden med ljus för effekt, men undvik tydliga mönster. Ställ in fyllningsljusintensiteter för att ljusa upp skuggor mer aggressivt än i naturligt ljus, men ändå inte för tydligt.
Realistisk porträttbelysning håller en anständig kontrast mellan nyckelsidan och fyllsidan av ansiktet. I allmänhet belyser ansikten att se något ljusare ut än kropparna subtilt betonar dem.
De flesta företagsvideor och program gjorda för TV använder realism. De flesta bröd-och-smörfilmer lyser också realistiskt.
Piktorialism är stilen med klassiska Hollywoodfilmer som gjordes före sextiotalet. I denna stil är belysningen fortfarande motiverad av naturliga källor som dagsljus eller lampljus, men avsikten är uppriktigt sagt "konstnärlig" (En inflytelserik belysningslärobok från denna period fick titeln Måla med ljus). För att ljusa i bildstilen:
- Placera tangentljuset högt och åt sidan av motivet.
- Placera fyllningen mittemot nyckeln (så om tangentlampan är 30 grader till vänster kommer fyllningen att vara cirka 30 grader till höger).
- Bryt upp bakgrunden med ljus- och skuggmönster med hjälp av kakor (formade silhuetter placerade framför ljus).
Bildljus på ansikten ger studiolooken som i bästa fall påminner om Garbo på MGM, men som i värsta fall liknar muggbilder i en gammal gymnasieårsbok.
Expressionism är en uppriktigt sagt orealistisk stil vars avsikt är att förmedla känslor. Från The Cabinet of Dr. Caligari till Edwards Scissorhands, expressionistisk belysning får bilden att insistera:"Hej:det här är inte livet, det är en film!" Det finns inga regler för expressionistisk belysning men det finns ett par allmänna principer:
- Tänk på skärmen inte som ett fönster mot verkligheten utan som en yta som visar en målning.
- Simulera inte verkligheten, ljus för att skapa en känslomässig påverkan.
När du belyser ansikten expressionistiskt kan du ställa in ett nyckelljus i en udda position (som under hakan, för en Bela Lugosi-effekt) eller utelämna fyllningsljus helt och låta den off-key sidan av ansiktet bli svart. Kort sagt, allt går i expressionistisk belysning, så länge det ger den avsedda effekten.
Ansiktets kraft
De tips vi har levererat här är bara allmänna riktlinjer. Du kommer att vilja modifiera eller bara ignorera dem för att passa individuella ansiktenas behov. När du belyser individuella artister måste du ta hänsyn till fyra saker:kön, ansiktsform, hudtillstånd och egenskaper.
Trots långsamma framsteg när det gäller jämställdhet, tenderar människor fortfarande att sätta likhetstecken mellan kvinnligt och mjukt och känsligt, maskulint med hårt och tufft. För att mjuka upp ett ansikte, använd ett nyckelljus med stor källa med stark diffusion och placera alla dina lampor för att modellera ansiktet subtilt. (I lågmäld belysning kan detta vara ett riktigt knep.)
För att göra ett ansikte robust, gå den motsatta vägen:välj en liten källa, mycket riktad nyckelljus för att kasta särdrag i skarp relief. Justera tangent- och fyllningsintensiteter för att accentuera ögonbryns- och käklinjerna.
Ansikten finns i tre huvudformer:runda, fyrkantiga och långa/tunna. Använd bred frontljus på ett runt ansikte så förvandlar du det till en badboll. Sidobelys ett långt ansikte så blir det tunt som en penna.
Egentligen vill du ofta framljusa ett runt ansikte. Tricket är att begränsa nyckeln till ett smalt vertikalt band och låta sidorna av ansiktet falla av i skuggan. Bantningseffekten kan vara dramatisk. Med ett för tunt ansikte placerar du både nyckel- och fyllljus runt om till vänster och höger, så att sidorna faktiskt är ljusare än framsidan. Att uppmärksamma kinderna och öronen får dem att verka mer framträdande.
Men innan du flyttar lamporna åt sidan, överväg hudproblem. Finnar, ansiktsärr och rynkor framhävs alla av sido- eller back-cross belysning, vilket kastar dem i lättnad. Så om du har ett tunt ansikte med huddefekter kan ett mer frontalt ljusschema vara det minsta av två onda.
När det gäller åldrande motiv kan du samtidigt minimera säckiga ögon och slappa halsar genom att använda en ganska lågmäld lampa och maskera den från halsen med en flagga eller ladugårdsdörr. Om du arbetar i en mer naturalistisk stil, tenderar ett mycket stort diffust nyckelljus att svepa runt ansiktets skrymslen och vrår, för att minimera reliefkarteffekten.
Och nu återvänder vi till Charlie the Schnozz. Näsar ger ofta belysningsproblem och lösningarna är lika varierande som näsorna. I allmänhet:
- Undvik nyckelljus så höga och så frontala att näsan kastar en läppskugga som en Hitler-mustasch.
- Använd sidobelysning för att framhäva en fin näsa. Profilen på en ädel näbb kan vara ännu mer imponerande om fyllningen är från kamerasidan och den motsatta tangentlampan förvandlas till en kantlampa.
Slutligen, för att lämna belysningen ett ögonblick, undvik att fotografera ansikten, särskilt kvinnliga ansikten, med vidvinkelobjektiv. De kan blåsa upp en pigg liten doft till tukanproportioner. I allmänhet ger en liten grad av telefoto mer tilltalande ansiktsbilder.
Gå vidare till andra funktioner, ta fram en svag haka genom att framhäva den och lämna nacken i skuggan. När det gäller öron, gav Clark Gable och prins Charles upp kampen och växte sitt sidohår långt. Allt du egentligen kan göra är att se till att överdriven fälgbelysning inte ytterligare framhäver kannas handtag. (Ett annat tips som inte lyser:en 3/4 vinkel kommer att dölja det avvikande örat och baksidan av det närmaste med sidan av huvudet, och därigenom minska dess kontur.)
Låt oss nu backa upp lite. Dessa ansiktsbelysningstips har alla varit inriktade på att minimera ansiktsproblem; men ibland vill man utnyttja dem istället. Om din gravitationsutmanade Bravo spelar Jabba the Hut, vill du inte banta honom. Tvärtom!
Den framstående skådespelaren Edward James Olmos har ett tunt ansikte med framträdande ärr. I Blade Runner hans närbilder tändes för att framhäva dessa drag, med stor dramatisk effekt. I Alien, från samma regissör, förbättrades Sigourney Weavers ansiktsvinklar ofta snarare än mjukades upp, för att förmedla en känsla av styrka och beslutsamhet. Vi skulle kunna fortsätta, men poängen är tydlig:om du dramatiserar ansiktsdrag eller minimerar dem beror på behoven i ditt program.
Under tiden ute på gräsmattan...
Hittills har vi arbetat inomhus med flera lampor (och kraften för att värma upp dem). Men om du inte är en stor produktion, betyder utomhusljuskontroll reflektorer och kanske ett nät eller silke för att mjuka upp solens hårda ljus. Hur mycket sofistikerad belysning kan du göra med denna enkla utrustning?
Mycket. Du kan redan grunderna om reflexer, men har du tänkt på de fina punkterna? Till exempel är en guldfolie istället för silver ovärderlig för närbilder, för att förvisa bluesen från utomhusskuggor, värma upp kötttoner (särskilt feminina) och förstärka de varma tonerna vid fotografering på sen eftermiddag. De flesta konstbutiker har skumkärnbrädor med guldfolie.
Glöm inte att hålla foliereflektorer borta från talangen:de kan vara smärtsamma eller till och med farliga för oskyddade ögon. Faktum är att det generellt sett är bättre att använda metalliska reflektorer bredvid eller bakom artisterna för att leverera fälgljus som skiljer dem från bakgrunden. Tygreflektorer ger bättre frontfyllning; eller så kan du köpa foamcore täckt med gyllene, orange eller gult papper. Experimentera för att avgöra vilken nyans som fungerar bäst.
Även om du kanske vet allt om reflektorer, använder du förmodligen inte silke eller nät (även kallade skärmar eller diffusorer), som tillåter mycket mer sofistikerad ansiktsbelysning utomhus. Siden (som egentligen är syntetiska tyger) är genomskinliga paneler, nät är svarta skärmar, och båda kan köpas eller billigt tillverkas och stödjas på lätta ramar (PVC Schedule 40-rör och armbågar kommer att fungera utmärkt).
Använd en silke mellan kl. motiv och sol för att ändra det direkta ljuset till en mjuk, jämn belysning som tappar hårda skuggor och får ansikten att se underbara ut. Men eftersom siden radikalt förändrar kvaliteten på direkt solljus, kan de få ansiktsskott att se konstgjorda ut, särskilt när bakgrunden förblir i ofiltrerat ljus. Talesman är i ett mjukt och lysande limbo medan trädet bakom henne fortfarande är i Death Valley.
I den här situationen prova en skärm istället. En skärm minskar mängden direkt solljus utan att drastiskt ändra dess karaktär (även om den sprider ljuset bara lite).
Och oavsett om du arbetar med reflexer, siden, nät eller alla tre, kan du använda samma teknik för ansiktsbelysning som du skulle använda på en inomhusplats eller studio.
Så med din nästa produktion, arbeta med din belysning för att skapa ett visuellt mästerverk.