REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Skapa filmer i detektivstil med Film Noir-belysning

November. Dagarna blir kortare, luften är krispig och stämningen är mörk och övergiven. Dessa är de perfekta ingredienserna för film noir-inspelning.

På 1940- och 50-talen, en filmstil som hettefilm noir fyllde dukarna i Amerika. Filmer som The Maltese Falcon och Touch of Evil porträtterade den mörka sidan av det amerikanska livet, full av urban brottslighet och last. Film noir hade en distinkt stil, med skuggfylld lågmäld belysning. Natten rådde i film noir, skuggan viktigare än ljuset.

I den här kolumnen kommer vi att ta en titt på grunderna för bra film noir-belysning och förbereda dig för en fantastisk fotografering i den mörka novembernatten.

Först, en lågmäld uppdatering

För att kunna tända i film noir-stil måste du komma ihåg tre saker om ljussättning.


Först och främst, för att få en bra skarp skugga behöver du ett litet intensivt ljus. Detta kallashårt ljus . Du kan skapa hårt ljus med en liten, mycket intensiv belysningsarmatur. Solen är det bästa exemplet på ett hårt ljus. Gå ut varje solig dag, och du kommer att se de skarpa skuggorna som skapas av denna mycket intensiva men lilla ljuskälla. Reflektorfläckar, Fresnels, teatraliska lekos och ellipsoider gör stora hårda ljus. En bar glödlampa i en sockel är också ett hårt ljus, men vanligtvis ger det inte tillräckligt med ljus för att ge dig den effekt du behöver för att skapa scener i film noir-stil.

Det andra du behöver komma ihåg om belysning är skillnaden mellan hög- och lågmäld belysning. Kom ihåg att det inte har något att göra med nyckelljuset i din belysningsinställning. Låg- eller högtrycksbelysning är faktiskt ett resultat av intensiteten i ditt fyllningsljus. Om du har mycket fyllningsljus har du skapat högtalande belysning, där nyckeln och fyllningen är nästan lika i ljusstyrka. Men om du har väldigt lite eller inget fyllningsljus har du skapat lågmäld belysning.

Det sista du behöver komma ihåg om belysning är att du behöver använda mer ljus för att få fasta skarpa svarta och skarpa vita färger. Bara för att det verkar som att en bar glödlampa i taket lyser upp en scen betyder det inte att det är det. Många nya videofotografer är så förtjusta i sin kameras förmåga vid svagt ljus att de tror att de kan komma undan med naturligt ljus eller lysa upp en scen med vardagliga glödlampor. Detta är långt ifrån verkligheten. Om du fotograferar med naturligt ljus eller glödlampan i din vardagsrumslampa kommer du att få en bild som är full av tråkiga grått och gråvitt. Du måste lägga till ljus till scenen för att öka kontrasten mellan de mörka och ljusa områdena. Du vill att dina svarta och skuggor ska vara skarpsvarta. Du vill att dina vita ska vara vita. För att få detta behöver du en mycket bra lågmäld belysningsinställning. Du kan fortfarande få det att se ut som om en enda glödlampa lyser upp scenen, men den enstaka glödlampan kommer att vara en 1K Fresnel- eller reflektorpunkt monterad nära taket med ljusstrålen mycket hårt fokuserad.

Film Noir Basics

Film noir-belysning är faktiskt ganska enkel, när du väl accepterar att skuggor är din vän och att den enda ljuskällan du använder kan skapa underbar filmisk belysning. Ett av kännetecknen för film noir-belysning är mörkrets intensitet. För att lyckas med att skapa film noir-utseendet måste du vara noga med kontroll över din ljuskälla. Tänk pooler och schakt av ljus, inte belysning specifika områden. Tänk ett ljus, inte tre.

Ljuset i film noir-belysning är mycket skarpt och exakt. Du bör fokusera ditt ljus för att falla precis där du planerat och ingen annanstans. Försök att undvika spillljus så mycket som möjligt. Kom ihåg att du försöker uppnå skarpa svarta och skarpa vita.

Sätt upp ditt ljus så att du kan fånga precis kanten på din karaktärs ansikte eller hatt eller pistol. Kanske vill du se karaktären silhuettad mot ett stänk av ljus i bakgrunden. Kanske vill du bara se röken från en cigarett när han väntar i gränden på sitt offer. Du kan använda ljuset som kommer genom en persienn för att kasta randiga skuggor på din karaktärs ansikte och bakgrund. I film noir-belysning är det inte viktigt att kunna se dina karaktärers ansikten. Den dramatiska hårda lågmälda belysningen gör dina karaktärers identitet mindre viktig än deras handlingar i denna mörka och olycksbådande värld. Det är en värld av skuggor – inte ljus. Det måste du komma ihåg.

I film noir-belysning vill man hela tiden tänka på skuggorna. När en karaktär går förbi en vägg, var vill du att hans skugga ska falla? I vilken vinkel? Var kommer huvudljuset ifrån? När du ställer in ditt ljus, tänk på handlingen och hur du kan använda den skarpa kontrasten som skapas av de skarpa skuggorna till din fördel.

Kom ihåg att för att få skarpa, skarpa skuggor behöver du intensivt hårt ljus, så att du kan stänga ner din iris och få skarpa mörka svarta färger.

Film Noir-inställningar

Att skapa en film noir-scen kräver en hel del planering och eftertanke. För att börja processen måste du verkligen känna till scenen du ska belysa. Vad är handlingen? Vilken känsla försöker du gestalta? Om det finns rörelse, hur tänder man den så att rörelsen blir dramatisk och fungerar med film noir-ljusstilen? När du har diagnostiserat scenen är det dags att ställa in dina lampor. Låt oss ta en titt på ett par scenarier.

Låt oss säga att du vill skapa en scen som i slutet av filmen, The Big Combo , upplyst av filmfotograf John Alton. I den här scenen hittar du en man och en kvinna silhuetterade mot en dimmig bakgrund. Figurerna av mannen och kvinnan är skarpsvarta mot den starkt upplysta dimman.

Till att börja med, kom alltid ihåg att om du vill se dimma (eller cigarettrök eller någon annan typ av rök), måste du tända den bakifrån. I den här scenen behöver du bara en mycket intensiv ljuskälla (2K eller mer) och en dimmaskin. Centrera din ljusuppsättning så att den är mellan mannen och kvinnan, och fyll bakgrunden mellan ljuset och skådespelarna med en dimbank. Ljuset kommer att lysa upp dimman, sprida ljuset och göra det mycket stort och ljust, och skådespelarna kommer att vara i skarp siluett mot den ljusa dimman. Se till att dimman inte går framför skådespelarna. Om du använder ett teleobjektiv kommer du att kunna sätta lite avstånd mellan karaktärerna och dimman, så att deras silhuetter förblir skarpsvarta mot ljuset.

Om din scen är någon som går nerför gatan bredvid en vägg, kan du sätta upp en serie intensiva ljus precis utanför bilden och lite bakom handlingen. Detta kommer att kasta skuggan av din karaktär något framför honom när han går nerför gatan. Kom ihåg att skuggor rör sig. När karaktären passerar ljuskällan kommer skuggan att gå bakifrån till fram och kommer att röra sig längre fram ju längre han kommer från ljuskällan. Detta kan lägga till dramatik till en scen, eftersom skuggan verkar röra sig snabbare än karaktären – en stor subliminal ökning av desperation i en jaktscen!

Många film noir-verk använder persienner för att skapa skarpa kontraster och skuggig belysning till en interiörscen. För att skapa denna effekt, placera ett mycket intensivt hårt ljus (1K duger) utanför ett fönster, och luta det så att det efterliknar ljuskällan, vare sig det är en gatlykta eller månen. Stäng rullgardinerna delvis för att få den önskade randeffekten på väggen och över din karaktärs ansikte. Se till att din skådespelare är mycket medveten om ljuset och att han rör på ansiktet så att ljuset träffar hans ögon. Du kan också skapa den här effekten mitt i ett rum bara genom att hänga en persienn framför din ljuskälla och flagga ljuset så att inget spillljus når platsen.

Tona ut

Kom alltid ihåg när du lyser upp en scen i film noir-stil att du arbetar med såväl skugga som ljus. Tänd bara det du vill att din publik ska se. Se till att du använder intensiva hårda ljus, så att kontrasten mellan de svarta och vita färgerna är skarp, med få gråtoner emellan. Skapa dramatik med din skuggplacering och rörelse. Gräv mest av allt i din fantasi och använd dina ljusfärdigheter för att skapa en visuell värld som tar dina tittare långt bortom det uppenbara och in i skuggans och ljusets värld.

Medverkande redaktör Robert G. Nulph, Ph.D., är en oberoende video-/filmproducent/regissör och undervisar i videoproduktionskurser på högskolenivå.


  1. Ljuskälla:På humör? Skapa stämning med ljus

  2. Videobelysning

  3. Digital videobelysning:Förbättra video med ljus och färg

  4. Ljuskälla:Arbeta med blandad belysning

  5. Belysning Dam/Belysning Herr

Belysning
  1. Lyser ansikten med bättre videoresultat

  2. Bordsbelysning

  3. Specialbelysning

  4. Skapa Film Noir-videor med effektiv belysning

  5. Fånga fälgbilden med belysning

  6. Belysning Makrofotografering Med Kontinuerligt Ljus

  7. Hur man fotograferar lågmälda film i noir-stil med 2 blixtar

  8. Ljusets lagar:Skapa känslor med ljus