Jag har alltid haft en svag punkt för 1940- och 50-talets Film Noir, där det alltid finns en underbar Femme Fatale, vars charm med största sannolikhet kommer att få dig dödad. Ljuset i dessa filmer är nyckeln till atmosfären av mystik och fara, och jag älskar hur scenerna är komponerade med rök, skuggor och det svartvita högdramat med svagt ljusestetik.
Dessa filmer var mestadels lågbudgetproduktioner inspelade på plats på stadens gator, med ett överflöd av nattscener, där brott är huvudintrigen. Lågmäld belysning är den röda tråden i Film Noir, med hårt ljus som skapar djupa skuggor, vilket resulterar i en hög kontrast svart och vitt.
Som fotograf fascinerar jag verkligen skådespelerskornas porträtt som användes av studiorna för marknadsföring, och jag antar att det påverkar mycket av mitt porträttarbete.
I den här artikeln kommer jag att följa stegen för att skapa den här bilden som är en återskapande av ett Hollywood Film Noir-porträtt, gjort med modern utrustning och digitala efterproduktionstekniker.
Forskning
När det gäller alla fotoarbeten är det alltid en bra idé att göra lite research och leta efter inspiration. Här använde jag referenser från en av mina favoritfilmer genom tiderna, "Touch of Evil" , regisserad av den store Orson Welles 1958.
Kamera och objektiv
Valet av utrustning är en viktig utgångspunkt. I det här specifika fallet använde jag ett Canon 5D III-hus med ett Canon EF 85mm f/1.2L II USM-objektiv. Det här är mitt favoritobjektiv när det kommer till porträttarbete, det erbjuder den perfekta kombinationen av bra skärpa och fantastisk bokeh.
Belysningsutrustning
Dessa bilder var ursprungligen upplysta, i de flesta fall, med glödlampor med hög effekt, och ljusets kvalitet och riktning styrdes mestadels med ladugårdsdörrar och Fresnel-spotlights.
Jag bestämde mig för att använda två Canon 600EX-RT Speedlites, styrda av en Canon ST-E3-RT Speedlite-sändare. Detta skapade en enkel installation med en rutnät som fungerade som en hård tangentljus på modellens ansikte och ett 20º rutnät som ett hårljus för att skilja modellen från bakgrunden.
Exponering
Vanligtvis i studioporträttbilder försöker jag bestämma exponeringen utifrån vilket skärpedjup jag vill skapa på bilden. I det här specifika fallet valde jag att använda f/8.0, eftersom det gav mig tillräckligt med skärpedjup i ansiktsområdet, med 85 mm brännvidd.
Slutartiden är den andra viktiga faktorn och jag valde att använda 1/125, eftersom det blockerade allt möjligt omgivande ljus och bara registrerar ljuset från blixten.
ISO 100 räcker för den tillgängliga blixtstyrkan och ger mig en ren och brusfri bild.
Ljusdiagram
Varje gång jag har en idé till en bild försöker jag sätta den på papper. För det mesta är det bara klotter i min lilla svarta bok, men det hjälper mig att visualisera upplägget och den ljusa atmosfären som jag vill skapa. Här är den snabba skissen jag gjorde för den här bilden, som representerar ljusdiagrammet och teknisk information för fotograferingen.
Ljusmätning
Efter att ha ställt in startpunktsvärdena för kameran är det dags att beräkna ljusets position och effekt för att skapa önskad effekt.
Bakgrunden var vit så ett avstånd till motivet på sju fot var tillräckligt för att göra det svart, vilket fungerar mycket bättre med en blond modell.
Tanken var att ha ljus på hälften av modellens ansikte och ett snabbt fall till andra sidan, vilket skapar en mystisk stämning i bilden. Den rutnätade softboxen var idealisk för denna effekt. 20º-rutnätet skapade ett kantljus på håret och ett förhållande på 2:1 till huvudljuset, så mätningen var f/8.0 för huvudljuset och f/11 för hårljuset.
Klicktiden
Nu när allt är klart är det dags att klicka. Även om den slutliga bilden var tänkt att vara svartvit, tog jag den i färgläge eftersom den ger mig bättre val för konvertering i efterproduktion.
Efterproduktion
Det finns många verktyg och plugins för konvertering av svartvita bilder. I det här fallet använde jag Photoshops svartvita verktyg som är en enkel men effektiv lösning.
Bild> Justeringar> Svartvitt
Några justeringar av den röda och gula kanalen gav mig rätt kontrast på huden och den övergripande bilden, vilket skapade den dramatiska stämningen.
Så här är min inställning till Film Noir-porträttet. Visst var det kul. Om du provar den här tekniken, vänligen dela dina resultat och bilder i kommentarerna nedan.