Att ha ett stort öga för belysning är en bra talang att ha, men att kunna backa upp det fantastiska ögat med solid data kommer inte bara att öka kvaliteten på dina bedömningar, utan också göra kommunikationen på setet bättre och enklare. Att känna till kvaliteten på ljuset i din bild hjälper dig med exponeringsval, men låter dig också välja hur du ska belysa en scen mer medvetet. Detta kommer att hjälpa när du väljer hur du ska tända för den look och känsla du vill ha. Om du belyser dina scener medvetet skapar du konsistens mellan scenerna, inte bara i exponeringen utan även i färgtemperaturen.
Låt oss börja med hur det fungerar. En ljusmätare mäter objektivt ljuset och bryter ner det enligt en kameras funktioner. Det finns två typer av ljusmätare:reflekterat ljus och infallande ljus. Den största skillnaden mellan de två är platsen för avläsningen. Reflekterande mäts från kamerans position, medan incidenten mäts från motivet. Dessa mätningar, bestående av f-stop, iso och slutarhastighet, hjälper dig att mentalt koppla det upplevda ljuset i en scen till rätt exponeringsinställningar på din kamera, och på så sätt hjälpa dig att producera önskat utseende och känsla av bilden. Att använda data från en ljusmätare för att kontrollera utseendet och känslan av din bild ger bättre konsekvens mellan bilderna. Sammantaget kommer detta att göra belysningen enklare och effektivare.
Ljusmätaren som är inbyggd i din kamera är ett bra ställe att börja, men den tar bara ett reflekterat ljus från där kameran sitter. Att bara använda denna begränsade, reflekterade ljusmätare för att belysa din scen ger dig inte all data. Det är här en fjärrljusmätare kommer in. Med en fjärrljusmätare får du data från varje punkt i din bild, snarare än en allmän översikt över hela scenen. Även om många mätare för reflekterat ljus har ett spotalternativ, är det mätarens perspektiv som tillåter mer specifik data. Genom att känna till exponeringen av din förgrund kontra bakgrunden kan du bedöma var du ritar betraktarens ögon. Detta kan användas för att skapa en stämning med din belysning och den stämningen kan användas för att öka eller minska dramatiken i bilden.
Ljusmätaren låter dig vara medveten i hur du styr dina kamerafunktioner för att uppnå det specifika målet.
Har du någonsin hört någon beskriva ett skott som platt? Ett platt upplyst skott är ett med jämnt ljus genomgående. En jämnt upplyst scen saknar ljusets dynamik som skapar textur och djup; därför är den platt. Motivet dyker inte ut från bakgrunden och scenen saknar intresse.
Att lägga till kontrast med ljus skapar mer djup i scenen och gör den dramatisk. En ljusmätare är det perfekta verktyget för att skapa detta drama. Genom att använda en infallsljusmätare kan du skapa kontrast mellan dina ljuskällor och på så sätt öka kontrastförhållandet. Föreställ dig till exempel att du har två lampor som lyser upp en intervju med en person - en lyser upp vänster sida av ansiktet och den andra den högra sidan av ansiktet. Om du börjar med att båda lamporna har samma effekt skulle det inte vara någon kontrast, ingen skillnad mellan dem. Om du minskar en av lamporna till hälften av deras effekt får du ett kontrastförhållande på två till ett.
Det förhållandet definieras av skillnaden i ljusstopp. Kom ihåg att genom att öka mängden ljus med ett stopp ljus innebär att du effektivt fördubblar mängden ljus i scenen. Att minska ljuset med ett stopp halverar mängden ljus. I vår exempelintervju har en sida ett stopp mindre ljus än den andra, eller hälften så mycket ljus, vilket ger oss vårt två-till-ett-kontrastförhållande. Om ljuset var två gånger – två steg – mindre, skulle du ha ett kontrastförhållande på fyra till ett.
Att lägga till eller subtrahera ett stopp av ljus till din exponering kan uppnås genom att justera en av tre justeringar på din kamera. Dessa tre justeringar är f-stop – styrs av bländaren eller irisinställningen – slutartid och ISO. Ökningen av ett ljusstopp med f-stoppet är f1.0, f1.4, f2.0, f2.8, f4.0, 5.6, f8.0, f11, f16, f22 och på. Ökningen via slutarhastighet är 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 och så vidare. Och slutligen är ISO-stegringen 100, 200, 400, 800, 1600, 3200. Beroende på objektiv och kamera kan detta intervall vara mindre eller större, men stegen förblir desamma.
Genom att använda en ljusmätare för att planera en scen kan du göra val baserat på ljusdata i rummet, inte bara känsla. Det är viktigt att veta vilken information ljusmätaren ger dig och hur du använder den. Digitala ljusmätare behöver en av tre datapunkter:iso, f-stop eller shutter. Här är ett exempel på hur du kan hitta exponering manuellt. Så du fotograferar ett motiv som rör sig snabbt och vill göra slutaren två steg för att få fler detaljer och mindre rörelseoskärpa i motivets rörelse samtidigt som du behåller samma exponering. Låt oss säga att du börjar med en exponering på f2.8, 1/60 och ISO 400. För att uppnå detta måste du kompensera för förändringen i slutarhastighet genom att öka ljuset med två steg, eller öka ISO, bländare eller en kombination av båda. I det här exemplet skulle du öka slutaren till 1/250, vilket innebär att du kan öka din ISO till 1600 för att kompensera de två stegen, men om din kamera introducerar för mycket brus vid ISO 1600 kan du göra det till 800 för att kompensera ett stopp och sedan få det andra stoppet med f-stoppet som går till f2.0. Slutprodukten skulle vara f2.0 1/250 ISO800. Om du gör det skulle du behålla samma exponering, men genom dessa justeringar kan du ändra hur jämnt ditt motiv ser ut när du fotograferar.
Om du nu behövde fatta samma beslut, men har en digital ljusmätare, skulle du först lägga in det viktigaste måttet du vill ha för scenen. Till exempel, om skärpedjup är ditt mål, mata in önskat f-stopp, eller om du, som i exemplet ovan, behöver detaljer i snabba rörelser, skulle du justera slutartiden. När du väl har lagt in en av de tre datapunkterna kommer ljusmätaren att göra resten åt dig och ge dig lämpliga inställningar för de andra två.
Ljusmätaren låter dig vara medveten i hur du styr dina kamerafunktioner för att uppnå det specifika målet. Genom att använda en ljusmätare vid platsfotografering kan du veta om du har tillräckligt med ljus för att fotografera eller hur dina olika lampor balanserar varandra.
När du är på en fotografering är det mycket viktigt att tydligt uttrycka dina idéer för andra teammedlemmar. Att göra detta med subjektivt språk istället för specifikt språk skapar förvirring och kanske inte uppnår ditt belysningsmål. Eftersom exponering kan justeras på många olika sätt, vilket uttrycker, i subjektiva termer, hur du vill uppnå den exponeringen leder till trial and error belysning, och det slösar tid. Att kunna kommunicera ditt önskade resultat via specifik data tar bort det subjektiva och skapar ett direkt mål som är lätt att kommunicera och förstå.
Säg att du producerar en dokumentär och genomför många olika intervjuer under en period av veckor eller månader. Genom att samla in data från din ljusmätare på din första fotografering kommer du att kunna sätta upp samma belysning på en annan plats eller vid en annan tid på dagen. Denna data kommer att skapa förtroende för din förmåga att få rätt belysning för ditt önskade mål, vilket gör att processen går snabbare och ger dig mer konsekvens. Genom att använda en ljusmätare får du bättre kontroll över din scen och uppsättning, vilket gör att du kan producera en mer fängslande historia. För att få den informationen skulle du ta ljusmätaren runt och mäta varje område. Samla ljusavläsningen från bakgrunden, förgrunden och ditt motiv. Sedan, med hjälp av den data du samlar in, kan du enkelt replikera samma ljusinställning på din nästa fotografering och på så sätt skapa konsekvens mellan scenerna.
Sammanfattningsvis är det viktigt att använda en ljusmätare om du vill ha ett professionellt resultat. Att tydligt uttrycka din önskan till alla som arbetar med dig genom medvetna val och med mätningar från ljusmätaren kommer att göra kommunikationen enklare och du kommer att se fördelen med den resulterande bilden.
SideBar – Ljusmätarens historia
I början fanns det aktinometrar. Aktinometrar använde utskriftspapper eller pop, som blir mörkt när de utsätts för ljus utan att behöva kemikalier. Det såg ut som ett fickur och popskivor placerades inuti fodralet. För att använda, skulle man rotera popen för att exponera ett oexponerat område. Från början till slut skulle användaren tajma hur lång tid det tog för området att bli grått. Sedan skulle de utifrån den tiden hänvisa till en guide som gav kombinationer av tid och bländare. Ett bra alternativ när det inte fanns något. De två stora nackdelarna var att det var subjektivt om vilken grå nyans som indikerade färdigställande och popen behövde laddas i mörker.
Därefter kom utsläckningsmätare. För att använda, skulle man titta genom mätaren för att se en gradvis mörkare uppsättning siffror. Den uppsättning nummer som var svårast att se gav skytten ett nummer att slå upp på ett bord för exponering. Det fungerade bättre än ingenting, men eftersom det mänskliga ögat har en levande iris, skulle resultaten bli subjektiva och därmed inte särskilt exakta.
Slutligen är analoga och digitala mätare. De använder båda samma metod för att arbeta med den största skillnaden är hur de visar resultaten. Den analoga mätaren kom först. Den analoga mätaren fungerade genom att exponera en vit boll framför motivet, sedan skulle en nål eller urtavla röra sig baserat på vad de reflekterande ljusnivåerna var. Den nålen eller ratten skulle ha ett bord som erbjuder alla exponeringsalternativ för den ljusnivån. En digital mätare, å andra sidan, kräver att en slutartid eller f-stopp anges innan en avläsning görs.
Chris Monlux är Videomakers associerade multimediaredaktör och videoproducent.