Filmskapande fungerar bäst när publiken får känna sig som en del av historien – att fördjupas i karaktärernas värld. Det finns förmodligen ingen roll som är mer nödvändig för att uppnå detta än redaktörens. Vacker film, mästerliga framträdanden och genomtänkt regi blir nästan ingenting förrän varje bild har klippts ihop på precis rätt sätt. Om jag går ett steg längre vill jag till och med hävda att det finns en enda typ av redigeringsteknik som kommer att göra eller knäcka en redigerare i deras strävan efter detta mål att fördjupa sig. Den tekniken är den delade redigeringen, och i den här artikeln vill jag demonstrera dess kraft och visa dig hur du bemästrar den.
Vad är en delad redigering?
Jag har byggt upp den här tekniken för att låta ganska viktig, eller hur? Tack och lov är det lika enkelt som det är effektfullt. En delad redigering är den paraplyterm som ges till två liknande typer av snitt – J-snittet och L-snittet. Dessa klipp definieras genom att låta ljud och video i ett klipp övergå vid olika tidpunkter.
När ett klipps ljud kommer in före videon, bildar det en "J"-form på redigerarens tidslinje och får därför namnet J cut .
Exemplet ovan i praktiken ser ut så här:
När ett klipps ljud övergår efter videon gör det därför ett L-klipp .
Så L-snitt spelar så här:
Nu när vi vet vad de är, låt oss prata om varför och hur de kan hjälpa dig att bli en bättre redaktör.
Varför är delade redigeringar så viktiga?
Så det är det? Dra bara ljudet till vänster eller höger lite, och det är nyckeln till att en film eller video ska kännas uppslukande? Uppenbarligen är det inte bara så enkelt. Ändå finns det en stark logik bakom varför denna teknik gör så stor skillnad för tittarupplevelsen. Det är för att J- och L-snitten är hur vi upplever den verkliga världen... humor mig en minut.
När jag skriver det här inlägget sitter jag vid mitt vardagsrumsbord nära ett fönster som vetter ut mot min gata. Min visuella uppmärksamhet är för närvarande på den bärbara datorns skärm när jag skriver det här stycket, och ljudet som åtföljer denna upplevelse är främst mina fingrar som knackar på tangentbordet. Däremot kommer en bil eller lastbil att passera mitt hus då och då, och ljudet stjäl min uppmärksamhet – jag tittar mot fönstret. För att uttrycka denna sensoriska upplevelse i redigeringstermer, går det så här:
- videon och ljud att skriva på den bärbara datorn spela tillsammans.
- ljudet av en bil som kör förbi övergångar i först.
- videon att titta ut genom fönstret följer efter ljudet.
Det är ett J-snitt, och det skulle se ut ungefär så här på en tidslinje:
Men jag är en hårt arbetande och jag gillar inte att bli distraherad (särskilt när jag försöker göra en intressant poäng). Så innan bilen ens är förbi grannens hus återvänder jag min uppmärksamhet till skärmen och börjar skriva igen. Än en gång, i redigeringstermer:
- videon och ljud att titta ut genom fönstret på bilen leker tillsammans.
- videon återgår till den bärbara datorns skärm (ljudet av bilen som passerar fortsätter ).
- bilens ljud sedan försvinner (bara ljudet av att skriva hörs).
Det är ett L-snitt. Återigen, i ett tidslinjeformat kan det se ut så här:
Det kan tyckas vara ett dumt exempel, men när du tänker efter så händer det hela tiden!
När du ligger i sängen och plötsligt går larmet – det är ett J-snitt:
När du lämnar en högljudd bar på natten och börjar gå hem – det är ett L-snitt:
När du chattar med en vän och försöker att inte bli distraherad av spelet som spelas på TV:n bakom dem – det är en hel massa J-klipp och L-klipp när din uppmärksamhet flyttas från det ena till det andra:
Poängen är att eftersom de visuella och auditiva delarna av vår verkliga upplevelse ständigt överlappar varandra på intressanta sätt, bör vi låta vår videoredigering göra detsamma. Men medan vår verkliga upplevelse begränsas av tidens konstanta, linjära natur, är videoredigering som en audiovisuell lekplats för redaktören som är villig att experimentera.
Exempel på J-snitt och L-snitt i filmer
När vi börjar titta på några lysande användningsområden för J- och L-klipp i filmer, skulle jag vilja peka på några av de specifika fördelarna som de erbjuder i olika situationer.
Realistisk konversation
Den första och utan tvekan viktigaste fördelen med delade redigeringar är att få konversationer att kännas naturliga. Om du någonsin tar en stund att verkligen lyssna på två personer som pratar, kommer du att höra ständiga avbrott. Innan en person har slutat tala kommer den andra redan att ha kommit in i sin egen punkt eller åtminstone bjudit på några grymtningar eller ljud längs vägen.
Så när du redigerar en konversationsscen, om du låter varje karaktär avsluta sin rad innan du klipper till nästa person för att säga sin, kommer du att sluta med en seriöst robotisk och manusljudande interaktion. Det kommer också att dra för mycket uppmärksamhet till redigeringen, eftersom tittaren väntar på klippet vid varje ny dialograd. Men delade redigeringar låter dig leka med takten i dessa konversationer och undvika det upprepade mönstret av linje-klipp-linje-klipp etc. Som ett resultat tillåter de avbrott att kännas som avbrott eller ger dig friheten att stanna i ett skott för reaktion såväl som linjen.
Bröderna Coen har nästan bemästrat dialogredigering. Ta en titt på det här klippet från Inget land för gamla män och se om du kan se hur många J- och L-snitt som används och hur effektivt de drar in publiken i den ökande spänningen hela tiden.
Motiverade övergångar
En intressant kreativ användning av delade redigeringar är att skapa en bro mellan olika bilder, och till och med separata platser och scener, genom en motiverad användning av ljud. I den här scenen från Saving Private Ryan , till exempel, ett långt J-snitt med ljudet av vågor framhäver en tydlig narrativ koppling mellan en kyrkogård och stränderna i Normandie. En anslutning som förmodligen skulle sakna samma effekt om man försökte använda bara ett hårt klipp.
Övergångar som dessa är också mycket populära på YouTube inom den filmiska eller "b-roll"-genren av videor. Den kanske mest ikoniska av dem, The Watchtower of Turkey, tillämpar en extremt komplex användning av delade redigeringar (bland många, många andra videoredigeringstekniker) för att föra tittaren från plats till plats i ett stigande firande av kultur och textur. Ganska uppslukande grejer, skulle du inte säga?
Komedisk effekt
Som nästan alla andra redigeringstekniker kan delade redigeringar utnyttjas av en smart redigerare för att lägga till humor till en scen genom enbart klippet. Ta till exempel slutet på denna favoritscen från Ferris Buellers lediga dag – L-snittet till huset i skogen är skämtet, som belyser hur frånvarande Fry är från sin klass.
Till dess ytterligheter kan delade redigeringar till och med sträcka sig över hela scener om det är det bästa sättet att dra några skratt. Kan du till exempel föreställa dig hur olustiga Luis-historierna från Ant-man skulle vara om vi bara såg honom förklara dem alla? Visst, L-snitt som dessa är uppenbarligen lika mycket ett skrivbeslut som ett redigeringsbeslut, men inte desto mindre en mästerlig applikation!
Hur man gör delade redigeringar i din NLE
Även om det kreativa beslutsfattandet bakom delade redigeringar kan ta tid, är själva tekniken lyckligtvis mycket enkel att uppnå i vilken NLE som helst. Så låt oss ta en titt på hur du integrerar J- och L-snitt i ditt efterproduktionsarbetsflöde.
När du har dina 2 klipp i fråga och har gjort ett hårt klipp som du gillar timingen för måste du se till att du kan styra ditt ljud och video separat. I de flesta efterproduktionsprogram handlar det bara om att högerklicka på klippet vars ljud du vill justera självständigt. Sedan väljer du antingen "Ta bort länk" (Premiere Pro, HitFilm Express), "Ta bort ljud" (Final Cut Pro) eller avmarkera alternativet "Länk" (DaVinci Resolve).
Dra sedan ljudet åt vänster eller höger, beroende på om det är ett J-klipp eller ett L-klipp. Hur mycket eller lite du gör detta är ett kreativt beslut, men i de flesta fall är 1 sekund mer än tillräckligt (mycket mer än en sekund kan i vissa fall motverka dig genom att dra för mycket uppmärksamhet på redigeringen).
Avsluta
Så där har du det, redaktörens hemliga vapen tar bara några få klick och kan lägga till realism, känslor, komedi och sammanhållning till alla projekt. Så nästa gång du känner dig i hjulspår med en redigering, prova delade redigeringar och upptäck kraften i J- och L-klipp själv.