Lär dig när och hur du uppnår Rembrandt-belysning!
Om jag sa Rembrandt, vad skulle du tänka på? En riktigt gammal målare? Tandkräm? Belysningstekniker från kameran? Om det är det senare är du definitivt en fotograf och du är på rätt plats. Låt oss prata om Rembrandt-belysning ... vad det betyder, hur man får det och när man ska använda det!
Vad är Rembrandt-belysning?
Rembrandt lighting är en klassisk belysningsuppsättning, eller mönster, som oftast används med avstängd blixt. Det kräver så lite som ett ljus och är lätt att uppnå! En Rembrandt-belysning skapar en triangel av ljus på den skuggade sidan av ansiktet. Ljuset lyser faktiskt upp den sida av ansiktet som är längst bort från kameran.
I äkta Rembrandt-belysning bör ljustriangeln inte vara bredare än ögat och inte längre än näsan. Triangelformade catchlights i ditt motivs ögon är en annan egenskap hos Rembrandt-belysning.
Behöver du grunderna för vad dessa knappar på din blixt betyder? Vi har en handledning för dig!
Varför heter det Rembrandt-belysning?
Den här belysningsuppsättningens namne är Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Ja, säg det där tre gånger snabbt. Det är inte konstigt att vi bara kallar honom Rembrandt. Hur som helst...
Rembrandt var en holländsk målare och grafiker från 1600-talet. Det finns ingen ninjasköldpadda uppkallad efter honom, men han är en av de gamla världsmästarna. Rembrandt är lätt en av historiens största bildkonstnärer.
Rembrandt använde denna ljusstil i sina målningar och i sina självporträtt. Längs vägen fick tekniken namn efter mästaren själv. Enligt legenden myntade Cecil B. Demille termen 1915 på uppsättningen av "The Warrens of Virginia."
Du kan se Rembrandts berömda teknik i spel i hans verk, En polsk adelsman. (Bild med tillstånd från National Gallery of Art, Washington, D. C., onlinesamling, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22051024)
Varför används Rembrandt-belysning?
Rembrandts ljussättning skapar dramatik och stämning i ett porträtt. Betraktarens uppmärksamhet dras till ljustriangeln på kinden. Eller så lyder teorin. Kontrasten mellan ljus och mörker är övertygande och mystisk, och den skapar ett intressant och engagerande studioporträtt.
Hur uppnår du Rembrandt-belysning?
Rembrandt lighting är en av de första ljusuppsättningarna som studiofotografer lär sig. Och du behöver inte mycket i form av utrustning. En enda blixt kan räcka! Det är klassiskt och enkelt, så det är ett bra mönster att bemästra direkt.
Hur får man en 1 light Rembrandt-installation?
För en Rembrandt-inställning med en ljus, placera din huvudljus, eller nyckelljus, i en 45-graders vinkel mot ditt motiv. Placera ljuset något högre än ögonhöjd, vinklat nedåt. Du kan behöva justera motivets position för att få ljustriangeln på rätt plats och i rätt storlek. Motivet ska vara direkt framför kameran, men vänt mot ljuskällan.
Eftersom detta ljusmönster spelar ut kontrasten mellan ljust och mörkt är det lättare att uppnå i lågmälda miljöer. Försök att fotografera mot en mörkare bakgrund eller i ett område där du kan eliminera omgivande belysning helt. Därmed inte sagt att du inte kan ha ett Rembrandt-mönster i ett högt porträtt! Men det används oftast i mörka och stämningsfulla porträtt.
Och eftersom din ljuskälla måste vara skild från din kamera, måste du använda någon form av belysning utanför kameran. En speedlight på din kameras blixtsko kommer helt enkelt inte att skära av den för detta ljusmönster!
2 ljus Rembrandt setup (eller 1 ljus &reflektor)
Om superkontrastdrama inte är ditt jam, kan du enkelt tona ner dramat genom att använda en andra lampa eller reflektor för att fylla i några av skuggorna. Lägg till ett andra ljus eller reflektera i 45 grader mitt emot ditt huvudljus, mot den skuggade sidan av ansiktet. Kom ihåg att vi inte vill ta bort alla skuggor, bara mjuka upp dem lite. Börja med att ställa in din fyllningslampa på 1/2 kraften från din huvudljuskälla.
Skapa separation
Om du vill se din bakgrund eller behöver skapa en viss separation mellan ditt motiv och bakgrund, lägg till ett annat ljus. Ett tredje ljus, bakom ditt motiv som pekar mot bakgrunden, tänder det men inte ditt motiv. Detta kan användas med någon av ovanstående inställningar.
Klicka här för fler enkla belysningstekniker utanför kameran!
Kräver Rembrandt-belysning blixtljus?
Detta är ett klassiskt studioljusmönster. Men belysning i Rembrandt-stil kräver inte blixtljus. Du kan använda kontinuerligt ljus eller till och med naturligt ljus. Heck, du kan använda en ficklampa eller en bordslampa. Ljus är ljus, du behöver bara veta hur du styr din ljuskälla för önskat resultat!
Fullkomna tekniken
Som vi sa ovan, dikterar sann Rembrandt-belysning att ljustriangeln inte ska vara bredare än ögat och inte längre än näsan. Försök att låta ditt motiv sakta vrida huvudet åt vänster eller höger för att justera längden på triangeln. Det krävs definitivt lite övning och anpassning för att få din belysning precis rätt för att uppnå en riktig Rembrandt-stil. Granska bilderna på den här sidan ... är de alla absolut "sanna" Rembrandt-lampor?
Men om du inte är en ättling till mästaren själv eller gör ett graderat prov på belysning, betona inte storleken och formen på triangeln för mycket. Konst är trots allt subjektivt. Så länge ditt porträtt uppfyller dina mål och är tilltalande för dig, är det det som är viktigt. Låt den gamla holländska killen inspirera dig, inte skrämma dig.
Andra vanliga ljusmönster
Rembrandt-belysning är bara ett av flera vanliga ljusmönster som används av studiofotografer. De andra är:
- Fjärilsbelysning
- Delad belysning
- Slingbelysning
- Bred belysning
- Kort belysning
Delat ljus g delar ansiktet på mitten, där ena sidan är korrekt exponerad och den andra sidan är i skugga.
Fjärilsbelysning är uppkallad efter den fjärilsformade skuggan som skapas under näsan genom att placera huvudljuskällan ovanför och direkt bakom kameran. Detta kallas också att placera ljuset på axeln med kameran.
Slingbelysning skapar en liten skugga av motivets näsa på hans eller hennes kind. Slingbelysning påminner mycket om Rembrandt-belysning, men i slingmönster berörs inte skuggan av näsan och skuggan av kinden. De två är ofta förvirrade. Och även om det är viktigt att förstå skillnaden, om du gillar utseendet på porträttet, är det det som är viktigare än exakt vad du kallar det, eller hur?
Bred belysning och kort belysning är inte riktigt ljusmönster. De är fler stilar. Tekniskt sett kan du ha en bred Rembrandt-uppsättning eller en kort slingbelysning. Bred belysning lyser upp den sida av ansiktet som är närmast kameran. Kort belysning lyser upp den sida av ansiktet som är längst bort från kameran.
Bemästra belysning
Att förstå hur man använder ljus på olika sätt i porträtt kan ta dina bilder från fantastiska till positivt mästerliga. Utforska de olika ljusmönstren. Lär dig hur de ser ut i ett porträtt, hur du ställer in dem och när du ska använda dem för att smickra dina motiv. När du har studerat dessa tekniker lite kommer du snabbt att kunna känna igen dem i andras arbete. Min man retar mig ofta att jag inte tittar på film längre...jag tittar helt enkelt på belysning.
Börja med Rembrandt-belysning och bemästra den här gamla världens teknik, gå sedan vidare till en annan. Om du använder avstängd kamerablixt, kontinuerligt ljus eller naturligt ljus spelar ingen roll. Det som spelar roll är att förstå och använda ljus till din fördel och att skapa porträtt som är värdiga den gamla holländske snubben själv.