Ett gästinlägg av Rebecca Lily
En trend har vanligtvis två definitioner. Den första är ett "mode, stil eller mode". Inom fotografi ser vi vissa cykliska trender som liknar till exempel modebranschen. Det som var snyggt för 25 år sedan blir chic igen någon gång, en retroväckelse föds och introducerar cykeln på nytt. Det krävs vanligtvis ett fåtal vågade individer – nämligen tidiga användare eller trendsättare – för att återintroducera vad som anses "retro" i den moderna världen. De blir det riktmärke som massorna kommer att följa.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Nautica
Ett bra exempel på denna "modetrend" inom fotografi är återupplivandet av retrofilmkameror. Film är "hip" igen, och det är kameror som Diana, Polaroid och Holga också. Denna trend verkar särskilt omfamnas av Generation Y (generationen som började i början av 1980-talet) som har vuxit upp i en digital tidsålder – och främst på grund av stor social onlineaktivitet, tar dubbelt så många bilder som det genomsnittliga hushållet i USA.
För många av dessa trendanvändare handlar det om att förkasta modern (och vanligt utseende) digital utrustning och istället välja en gammal analog filmkamera som är enkel, för att inte tala om unik och iögonfallande. För andra handlar det om den resulterande retrolooken på fotografierna, som är i stil för tillfället. Ett bevis på detta är de enormt populära smartphone-apparna som Hipstamatic och Instagram, som emulerar en retrofilmkameraeffekt för moderna ögonblicksbilder av telefonen.
Det finns en andra definition för ordet trend, som beskrivs som "en allmän kurs eller riktning". Det är detta jag syftar på när jag pratar om trenden mot autenticitet, som jag har observerat ske gradvis under de senaste åren. Jag tror att det finns en allmän rörelse inom fotografi bort från överdrivet, falskt, glansigt, polerat och plastiskt, och mot naturligt, enkelt, opretentiöst, relaterbart och verkligt.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Color Me Dramatic
Det är inte samma sak som retrohype. Det är inte som filmens återupplivande. Det är annorlunda eftersom det går djupare än vilken utrustning eller medium du fotograferar med; det handlar om mindset. Dess implikationer är mycket längre eftersom det formar samhällets värderingar, förväntningar och normer.
Hur har denna trend mot autenticitet påverkat fotografivärlden?
1. Människor ser mindre falska ut
Det finns en aktuell rörelse mot modeindustrins extrema Photoshopping-tekniker. Det som brukade vara allmänt acceptabelt med "retuschering" kallas nu för "falsk", "överentusiasmerad" eller "plast", där modellernas fysik är så förändrad att de inte alls är realistiska längre.
En mycket offentlig mediereaktion har inträffat, särskilt under det senaste året, där allmänheten börjar uttrycka sitt obehag över alltför stora Photoshop-ändringar och kräver förändring. Ett exempel på detta:i början av juli 2012 lovade "Seventeen" Magazine att inte digitalt ändra kroppsstorlekar eller ansiktsformer för unga kvinnor på sina redaktionella sidor – på grund av åttondeklass Julia Bluhms kampanj som blev viral och resulterade i mer än 80 000 underskrifter från hela världen.
Liksom Julia inser många människor vikten av naturliga, autentiska förebilder för både män och kvinnor. Sammanfallande med allmänhetens växande medvetenhet i detta avseende, har många kändisar stöttat denna rörelse och börjat dyka upp i fotosessioner utan smink, och vissa kräver att publicerade fotografier av sig själva inte fotograferas. Allt är en del av trenden mot naturlig – mot verklig – mot autenticitet. Överslätad hud av plast och ouppnåeliga Barbie-liknande kroppsbyggnader går ur mode. Riktiga fotografier av riktiga människor börjar omfamnas.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Luminous.
2. Ämnet ser mer organiskt ut
Om du hämtar ett exemplar av Kinfolk Magazine, kommer du att upptäcka att en fotografistil har dykt upp som hyllar det rudimentära, avslappnade och opretentiösa. Trots det faktum att de flesta av Kinfolks bilder är uppsatta (som de flesta bilder av interiörer och bordslandskap), är den övergripande stilen som presenteras som estetisk i deras fotografier något mycket annorlunda än vad vi brukade se i House Beautiful magazine. Omatchade bordslinnen och vilda blommor i en rostig plåtburk är nu ett hippt utseende, snarare än glänsande porslin, polerat silver och utarbetade blomsterarrangemang. Populära bloggar som 3191 Miles förkroppsligar också denna förenklade, organiska hemtrevliga stil, där interiörer ser inlevda och bekanta ut snarare än som eleganta, kvava museer. En fläckig kökshandduk bredvid ett morgonkaffe framkallar en mysig hemkänsla, liksom fingeravtryck på ett fönster eller ett vinglas, eller mjöl utspridda över en sliten köksbänk. En gång kan vi ha klonat ut dessa saker och gjort dem "perfekta". Nu blir "perfekt" onödigt, och det vardagliga – från det vanliga till det rustika – är vackert och tröstande. Vi älskar att se relaterade bilder och att bli inspirerade att hitta skönhet i våra egna hem, oavsett hur enkelt de är möblerade.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd midsommar
3. Färgerna ser mer naturliga ut
I takt med att trenden mot äkthet fortsätter att växa, ökar också trenden mot mjukare, mer naturliga färger och känsliga högdagrar och skuggor – mycket mer som det vi faktiskt ser med våra ögon. Många av oss börjar lägga märke till övermättade färger, falska hudtoner, utblåsta höjdpunkter och hårda kontraster i efterarbete – där det helt enkelt inte ser riktigt ut längre. Det är typiskt nu att se kommentarer som "Over-Photoshopped" eller "överbearbetade" helt enkelt för att folk nu är mer medvetna om hur överdriven efterbearbetning ser ut. Efter ett tag växer några av oss i vår medvetenhet om att det vi gjorde tidigare i vårt efterarbete helt enkelt var för mycket.
Självklart kommer det att finnas de som argumenterar med detta och säger att fotografi är konst och efterbearbetning är ett konstnärligt uttryck. Oavsett hur enskilda fotografer väljer att uttrycka sin stil, går den dominerande trenden bort från dessa mer extrema utseenden och mot något mer verklighetstroget.
Här är ett exempel med mitt eget arbete:
Originalbild (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2,8L
Min efterbehandling för 2,5 år sedan:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2,8L
Min nuvarande efterbehandling:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2,8L. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Kalifornien
Som ni ser har min egen personliga redigering genomgått en stor förändring. Den nuvarande efterprocessen är fortfarande ljus och nyckfull, men färgerna ser ändå väldigt naturliga ut jämfört med SOOC. En sak som är viktig att tänka på är att SOOC inte nödvändigtvis är lika med "naturliga färger". Kameratillverkare har sina egna färgpaletter, och många gånger är dessa färger helt enkelt inte verklighetstrogna. Ett exempel:min Nikon, hur mycket jag än älskar den, ger mig för mycket gult. Ja, det är möjligt att komma nära verklighetstrogna färger om du kalibrerar din kamera (vilket många proffsfotografer gör), men mitt personliga mål med efterbehandling är inte att få SOOC med realistiska färger. Det är för att återskapa utseendet och känslan av det jag ursprungligen såg, på ett estetiskt, naturligt och tilltalande sätt.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Elixir
Om du använder verktyg som Photoshop-åtgärder, Lightroom-förinställningar eller ACR-förinställningar för redigering, finns det några produkter där ute som är designade för naturliga, tidlösa, estetiska färger. Men de är svåra att hitta. De flesta leverantörer har inte hunnit med tiden ännu och erbjuder fortfarande produkter som helt enkelt är föråldrade.
Majoriteten av professionella fotografer vill inte ha drastiska effekter, förlust av detaljer eller kraftiga förändringar av originaltoner. De är inte intresserade av en sockervaddsfärgpalett. De vill ha subtila och mångsidiga produkter som förstärker deras färger, producerar delikata, detaljerade högdagrar och skuggor och naturligt förskönar hudtoner, men på ett sätt som ser autentiskt och estetiskt ut – inte falskt. Detta är särskilt viktigt för bröllops- och porträttarbeten.
Som designer av efterbearbetningsverktyg som Lightroom-förinställningar och Photoshop-åtgärder arbetar jag med kontinuerlig feedback från många professionella kunder och ägnar särskild uppmärksamhet åt de växande kraven för denna typ av produkter. Speciellt bland bröllops- och porträttfotografer inom konst, finns det en stark efterfrågan på subtila och naturliga, filminspirerade färger – och möjligheten att konsekvent applicera ett konsekvent utseende på en hel fotograferingssession. Detta återspeglar den växande rörelsen mot autenticitet.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Kalifornien
Så vart leder denna trend oss i fotografiets värld? Någonstans bättre, tror jag. När trenden mot äkthet utvecklas, förändrar det oundvikligen samhällets tankesätt till det bättre. Detta är en del av det inflytande som vi har som fotografer, och en del av vårt ansvar. Jag blir alltid glad över att se bröllops- och porträttfotografer som ägnar mer tid åt att lära sig att fånga en persons verkliga, naturliga skönhet med bra ljus och en smickrande vinkel – snarare än att flytande och mjukgöra dem i Photoshop. Hur vi som fotografer närmar oss våra motiv berättar en historia för världen – och för oss själva – om vad vi uppfattar som vackert och acceptabelt, och sätter en standard för dem som tittar på oss.
Jag är hoppfull när jag står på tå och ser framåt mot vart fotobranschen är på väg. Jag ser denna trend utvecklas till ett nytt och bättre sätt att tänka, att se. Publikationer börjar fira det vardagliga och det vanliga till förmån för det glansiga. Modeller börjar se ut som riktiga människor. Hem börjar snarare se ut bebodda än som museer. Naturen börjar se ut som naturen och inte som Super Mario-världen. Autenticiteten börjar lysa.
Och det är på tiden.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Retro Curve
Rebecca Lily är en professionell destinationsbröllops- och kommersiell fotograf under Bondshots, som hon grundade tillsammans med sin man, Johnny Patience. Hon är också designer av professionella efterbehandlingsverktyg som Lightroom-förinställningar och Photoshop-åtgärder. Rebeccas arbete och produkter har visats både online och i tryck.