En films berättelse bygger på så många rörliga delar för att driva den framåt. Och medan skrivande, skådespeleri och regi är i fokus under planeringsstadiet, är scenkomposition en ofta förbisedd teknik som du kan använda för att engagera tittarna.
Nedan är 10 kamerabilder som kommer att fånga dina karaktärer och ge liv till dina scener. Om du anställer dem vid rätt tidpunkt kommer du att hålla dina tittare intresserade, oavsett om du spelar in en långfilm, en marknadsföringsvideo eller till och med gör en animation.
Vi har organiserat den här listan från bredaste till närmaste ramar. Bläddra vidare för att lära dig dem alla.
Inlärningen slutar aldrig...
Gå med i Vimeo-experter och få tillgång till gratis onlinekurser utformade för videoproffs.
Testa10 typer av kamerabilder du bör känna till
Extremt breddskott
Den här kamerabilden är vanligtvis en "etableringsbild" som bestämmer platsen för din scen. Dessa typer av kameravinklar påminner oss om var vi fysiskt är är, så ha denna i bakfickan för platsväxlare.
Mycket brett skott
I en mycket bred bild är platsen fortfarande mycket utbredd, men motivet kommer också att vara något synligt. Det här är bra för att kontextualisera dina karaktärer i sin omgivning.
Vidbild
Bredskott kallas även långskott eller helkroppsskott. Dessa ramar lägger en mer likvärdig betoning på ditt motiv och den omgivande miljön. Din karaktär bör ta upp så mycket av ramen som möjligt, samtidigt som den passar bekvämt i sceneriet.
Mellanskott
Mittbilden tar ett steg närmare ditt motiv. Den här kompositionen visar kroppsspråk, gester och personlighet – allt handlar om dem. Med denna nästan helkroppsbild vill vi se mindre av miljön och fler detaljer om den faktiska personen.
Två skott
På samma sätt som en mittbild innehåller två bilder två motiv istället för ett. Båda ges lika stor scenvikt i ramen (som du kan se i exemplet ovan). Deras kroppsspråk, tillsammans med avståndet mellan dem, hjälper till att förmedla deras relation.
Medellång närbild
Mellan en mittbild och en närbild ger en medium närbild större detaljer, men vi ser fortfarande en del kroppsspråk. Vanligtvis visar medelstora närbilder motivet från axlarna och upp.
Närbild
Närbilder fokuserar på en del av motivet (vanligtvis deras ansikte) eller föremål. Detta sätter din karaktärs ansiktsuttryck i centrum, och din publik kan enkelt läsa deras känslomässiga svar.
Extrem närbild
Den extrema närbildskamerabilden är precis vad den låter som — kameran visar så mycket detaljer som möjligt. En extrem närbild ger också en viss intensitet till din scen. Du kan använda den för att uppnå komisk lättnad, spänning och förhöjda känslor. Denna skottstil kan vara otroligt mångsidig.
Över axeln skott
Dessa kamerabilder ramar in ett motiv genom att titta över axeln på personen de interagerar med. Dessa är starkast i scener när två personer är engagerade i konversation - eller en passionerad kamp (se ovan).
POV-bild
Och slutligen skildrar POV-bilden en karaktärs förstapersonsperspektiv. Mest traditionellt fångas dina bilder som om kameran var motivets ögon.
Kom ihåg - det här är bara några av de många typerna av bilder i film. I takt med att dina färdigheter och dina projekt utvecklas kommer du snabbt att upptäcka vilka inspelningstyper som är din favorit som filmskapare.
Lär dig grunderna för fotografering, utrustning och mer med Vimeo Video School.
*Ursprungligen skriven 2019 av Amy Horton. Uppdaterad 2021