Den första animerade filmen skapades för lite över ett sekel sedan, och sedan dess har vi sett uppkomsten av så många olika animationstekniker. Var och en av dem kom med en unik visuell stil som berikade filmvärlden och inspirerade nya generationer.
Stop motion-animation har använts sedan de första åren av film, men det var inte förrän på 1960-talet som författare började använda stop motion-animationer för att skapa hela filmer. I en tid av digitalkameror och kraftfulla videoredigeringsprodukter är det inte så svårt att skapa en stop motion-animation som det var för bara några decennier sedan. Så i den här artikeln ska vi titta närmare på olika typer av stop motion-animationer.
Hur skiljer sig Stop Motion-animering från andra typer av animering?
Traditionell animation innebär att man ritar eller målar på transparenta celluloidark som senare fotograferas eller filmas och arrangeras i en sekvens för att simulera rörelse. I stop motion-animering ritar inte animatören utan tar snarare bilder av figurer och föremål och ändrar deras position mellan bilderna.
På detta sätt skapar animatören en illusion av rörelse, eftersom varje bildruta innehåller en något ändrad position av objekten i bilden. Den exakta mängden bildrutor per sekund beror på videon och den kan variera från bara 12 till 60. Följaktligen är att skapa en stop motion-animation alltid en långsam process som kan ta veckor och till och med månader att slutföra, eftersom även den minsta rörelsen måste vara fotograferad innan du kan fortsätta till nästa.
10 typer av Stop Motion-animationer
Materialet som används för att skapa objekten som avbildas i stop motion-animeringen används för att skilja mellan olika typer av stop motion-animationer. Processen att göra en stop motion-animation är dock alltid densamma, oavsett vilket material som används för att skapa objekten eller karaktärerna i filmen. Så här är de tio vanligaste typerna av stop motion-animationer.
1. Objektanimering
Vilket föremål som helst som en sax eller en leksak kan användas som föremålet som animeras, så länge det passar historien du försöker berätta. Objektanimering används ofta i handledningar, reklamfilmer eller videor som används för ett brett spektrum av syften.
Dessutom kombineras denna typ av stop-motion-animering ofta med andra typer av animationstekniker. En av de största utmaningarna med objektanimering är att simulera att flyga eller studsa av objekten i bilden eftersom det är svårt att kontrollera deras rörelse. Riggning används ofta för att lösa det här problemet eftersom det gör att animatören kan ha fullständig kontroll över objektets rörelse, även om det kommer att kräva lite extra arbete i efterproduktionen att ta bort riggen från bilden.
2. Clay Animation
Som namnet antyder innebär denna typ av stop-motion-animering animering av figurer och föremål gjorda av lera. Lera är dock inte det enda materialet som kan användas för att skapa dessa animationer, eftersom animatörer ofta gör dockor av plasticine och andra liknande material.
Leranimation används regelbundet för att skapa tecknade filmer, även om det är relativt lätt att hitta musikvideor och TV-program som är gjorda med denna teknik. Att skapa hela scenografin och karaktärerna för leranimationsfilmer är otroligt svårt, vilket är anledningen till att nybörjare animatörer måste ha en avancerad uppsättning av lermodelleringsfärdigheter för att kunna använda denna stop-motion-animationsteknik effektivt.
3. Lego Animation
Om du har sett Lego-filmen känner du redan till de potentiella legoklossarnas erbjudande till animatörer. Den här filmen skapades dock med datorgrafik, så förvänta dig inte att uppnå samma resultat vid ditt första försök. I grund och botten måste du bygga hela din scenografi och karaktärerna i din film av legoklossar och sedan ändra deras positioner på skärmen från en bildruta till en annan.
Detta är inte på något sätt en lätt uppgift, eftersom det kan ta dig mycket tid innan du kan börja spela in din video. Trots det kommer du att ha ett brett utbud av rekvisita till ditt förfogande som kan ge dig mycket mångsidighet under produktionsskedet av ditt projekt.
4. Pixilering
Den här typen av stop-motion-animering innebär att du arbetar med människor, eftersom du kommer att animera en eller flera skådespelares rörelser en bild i taget. Pixilation fungerar särskilt bra med andra typer av animering som objektanimering, men det kan också vara ganska effektivt i kombination med vanliga videor eller time-lapses.
Exemplen på Pixilation kan spåras tillbaka till början av 1900-talet, medan denna animeringsteknik idag är lika närvarande i reklamfilmer, musikvideor och fullfjädrade filmer. Kända filmregissörer som Jan Švankmajer eller Shinya Tsukamoto har skapat några av sina bästa verk med hjälp av Pixilation-tekniken.
5. Utskärning
Att klippa bitar av papper och animera dem kanske inte verkar vara ett säkert sätt att skapa en underhållande film förrän du faktiskt ser de enorma möjligheter som denna animeringsteknik erbjuder. Trots det är professionella animatörer inte lika förtjusta i att använda det som nykomlingarna i stop motion-animationsvärlden.
Allt du behöver för att börja skapa en Cutout-animation är en plan yta och pappersbitar med olika former. Det finns otaliga sätt på vilka du kan tillämpa den här tekniken, och historien du försöker berätta är det bästa sättet att bestämma de exakta elementen du ska använda i din stop motion-animation.
6. Modellanimering
Om du vet hur man skapar dockor av olika material kan du prova att göra en modellanimation. Dessutom måste du hitta ett sätt att ändra ansiktsuttrycken för de dockor du använder i din film, vilket är anledningen till att Model Animation inte bör vara ditt förstahandsval om du bara lär dig stop motion-animationstekniker. Model Animation kan ses i hela långfilmer som The Isle of Dogs, Kubo and the Two Strings, Anomalisa eller Shaun the Sheep. Stora team av animatörer arbetade på var och en av dessa filmer, så du bör inte förvänta dig att uppnå samma resultat om du bestämmer dig för att ta på dig uppgiften att skapa en modellanimationsfilm på egen hand.
7. Silhouette Stop Motion Animation
Till skillnad från Model Animation kräver inte att skapa siluettanimationer att du har en enorm produktionsbudget. Faktum är att du bara behöver ett vitt lakan, en artificiell ljuskälla och några skådespelare, för att börja skapa den här typen av stop-motion-animationer. Återigen måste berättelsen du försöker berätta vara perfekt anpassad till den teknik du använder eftersom det kan vara svårt att berätta en fängslande historia med bara silhuetter. Du behöver dock inte spendera en förmögenhet på den här typen av stop motion-animationer, eftersom den enkelt kan skapas under mindre än perfekta filmförhållanden.
8. Animering av korn och sand
Ris, mjöl eller socker är bara några av otaliga material du kan använda i stop motion-animationer. Tänk på att du kommer att behöva en horisontell yta och massor av tålamod för att skapa en sandanimation, eftersom det kan ta timmar av arbete att designa en enda bild. Dessutom tenderar sandanimationer att lida av bristen på narrativ, eftersom de i de flesta fall är rent visuella experiment som inte berättar någon speciell historia. Det finns så många olika sätt på vilka du kan använda sand eller olika typer av korn för att skapa stop motion-animationer, vilket gör att du kan låta din kreativitet flöda fritt.
9. Paint Animation
Loving Vincent är förmodligen ett av de mest populära exemplen på målaranimation i nyare filmhistoria. Denna enorma produktion sysselsatte hundratals målare för att skapa en hel film i stil med Van Goghs målningar. Det tog mer än fyra år att slutföra var och en av filmens 65 000 bildrutor, vilket bara visar komplexiteten i detta projekt. Att producera målaranimationer är inte på något sätt lätt eftersom du måste vara en skicklig målare och extremt tålamod för att slutföra även en kort film som varar bara några minuter om du bestämmer dig för att använda den här animationstekniken.
10.Ljus och skugga
Den här typen av stop motion-animering är mycket lik siluettanimering eftersom du kommer att arbeta med bilder med hög kontrast. I de flesta fall behöver du pappersutskärningar för att kasta skuggor genom att placera dem mellan ljuskällan och ytan som skuggorna gjuts på. Att utveckla berättelsen som väl matchar den här animationstekniken är avgörande för ditt projekts framgång, eftersom att enbart förlita sig på den visuella aspekten av ljus- och skugganimering inte garanterar att du kommer att få en presentabel animerad film. Dessutom kan kontroll av ljuset visa sig vara en utmanande uppgift för oerfarna filmskapare, eftersom även den minsta förändring av kontrasten eller ljusstyrkan kan skapa inkonsekvenser som kan förstöra ett helt projekt.
Slutsats
Stop motion-animering erbjuder så många olika möjligheter eftersom den låter dig animera människor, dockor, föremål och till och med ljus. Följaktligen är historien du vill berätta det bästa sättet att avgöra vilken typ av stop motion-animation som är rätt val för ditt projekt. Använder du stop-motion-animationstekniker för att skapa dina filmer? Om så är fallet, lämna en kommentar och dela dina erfarenheter med oss.