Charlie Parish från HBO:s The Defiant Ones ger oss en inblick i hur vi skapar den unika visuella stilen i HBO:s nya dokumentärserie.
Alla bilder via HBO.
HBO:s storsäljande dokumentärserie i fyra delar, The Defiant Ones, gjorde allt för att fånga några av de största namnen i musikbranschen. Från legendariska producenter till tältmusiker, gå bakom kulisserna med den här intervjun med programmets DP Charlie Parish.
Lär dig mer om utrustningen han använde för att linsa serien och få inspiration från Parishs intervjuer med några av vår tids största artister.
PremiumBeat: Kan du ge mig lite bakgrund om ditt tidigare arbete och hur det ledde till ditt arbete med The Defiant Ones .
Charlie Parish: Jag ska försöka ge dig en komprimerad version. Jag skulle spela fotboll, men det gick inte. Jag var i Prag och träffade de här två bröderna som kom in på film. De tog mig till Amerika och jag arbetade med dem på alla deras projekt. Jag arbetade mig uppåt och sedan för The Book of Eli , jag filmade deras andra enhet. Sedan såg jag den fula sidan av Hollywood, och jag kom tillbaka hem till Europa.
Jag visste inte riktigt vad jag ville göra, men då sträckte Allen Hughes ut handen igen och sa Lyssna, jag har ett program igång och vill att du ska komma ut . Så jag gav det ett nytt försök. Det var så jag och Allen startade The Defiant Ones innan det fanns någon riktig ekonomi. Han sa Kan du bara hoppa på kameran och rulla runt och få stilen och allt sorterat för när vi kommer i verklig produktion? Jag var absolut som Let’s go , och det är allt. Jag är tillbaka i det. Jag är tillbaka i Hollywood.
PB: Hur lång var den paus som du tog?
CP: Det var, skulle jag säga, ett par månader. Jag såg precis den fula sidan av branschen. Jag har kommit fram till att den här branschen inte är till för människor som inte har tjock hud.
Du måste ha tjock hud; du måste förstå att det finns människor där ute som bara vill ta ifrån dig ekonomiskt och kreativt. Jag anser mig vara lycklig, så jag har aldrig stött på det problemet tidigare. Det var en total chock när det hände, och det gjorde det verkligen. Jag var som Det här är det . Jag vill inte ha något med detta att göra.
PB: Vilka råd har du för att undvika den där fula sidan av branschen?
CP: Svaret på det är att du får allt skriftligt. Se till att du är nöjd och att båda parter är på samma sida.
PB: Kan du prata lite om kameraformatet som du använde på The Defiant Ones ?
CP: Jag ägde en Canon 5d Mark III, så Alan frågade mig kan vi göra några testbilder. Jag fotograferade på Canon 5D Mark III, som faktiskt kom till filmen. Det är fortfarande en anständig kamera och den håller på den stora skärmen. När vi väl kom in i riktig produktion och HBO kom in fick vi en linjeproducent. Hon visade mig (vad du måste tänka på är att det här var över tre år sedan) bilder av Canon C500 och Canon C300, och jag tänkte, wow, låt oss gå. Det här ser bättre ut än min 5D.
Med C300 var jag säker på att jag kunde bedöma bilden på skärmen. Jag har inte gått i skolan för att bli DP. Jag kan inte namnen på saker. Jag tittar bara på ramen och ser till att mina kompositioner är perfekta. Jag tittar på högdagrarna och skuggorna. Jag flyttar ljus tills jag är nöjd med bilden. Jag kan inte namnen på diffusion och namn på lampor. Jag vet inte så mycket, men kamerorna var verkligen förlåtande.
PB: Det finns den här scenen i Dr Dres semesterhem, och du är i bilden, och Dr Dre vänder sig om och lägger märke till dig där. Han skrattar lite och säger, "Haha Charlie." Utifrån det verkade det som om du byggde en riktigt bra relation med Dr Dre. Vad är ditt knep för att bygga relationer med dina ämnen?
CP: Tja, låt mig bara säga, jag menar, vi är i telefon varje dag. Jag är där jag är idag på grund av Dr Dre och hans generositet – hans förtroende och hans villighet att ge människor en chans. Jag vet inte vad han såg i mig, men första gången vi träffades kom Dre in och sa hej till alla, och vi pratade inte ens riktigt, och sedan en gång The Defiant Ones började träffade jag honom i London på Eminem Show, och vi klickade bara. Vi klickade på allt om kameror och varför jag fotade saker och hur jag fotade. Vi satt bara där och tittade på kameror, sedan bjöd han in mig på sin yacht, sin semesteryacht, så uppenbarligen var jag som Absolut. Låt oss gå .
Han är bara den mest kreativa, inspirerande individ jag någonsin har träffat. Jag var med honom tre gånger i veckan i studion hemma hos honom. Den scenen var i hans hus, hans strandhus, och så det var förmodligen två år in i projektet - kanske lite längre. Så vi har byggt upp en riktigt bra relation. Jag går runt till hans hus hela tiden. Han kollar på mig hela tiden om min nya dotter och min familj. Han är bara den mest underbara individen som osar av kreativitet och inspiration. Jag tror att vi bara kopplade ihop för att han litade på mig. Han såg inget hemskt från min sida. Jag tror att han såg det, och det är därför han nu driver mig i den riktningen.
PB: Vad lärde han dig om att vara en framgångsrik kreativ?
CP: Sluta inte. Det kommer att finnas vägar som du går ner i konst, i filmskapande, i musikskapande, i att göra en tårta. Det kommer inte alltid att bli som man förväntat sig. Det kan bli bättre, det kan bli värre, men sluta inte. När du väl fått den idén, gå bara och lägg ditt hjärta och själ i den, och det här är nummer ett. Gör ingenting för den ekonomiska förmögenheten. Det kommer att sköta sig själv när du går in i projektet ärligt och på riktigt.
Uppenbarligen skulle folk tro att det är tur. Jag är den lyckligaste killen på planeten. Det finns säkert femtio personer bättre än jag, men han använder sig ändå av mig. Jag har haft mycket tur, riktig tur. Men jag jobbar hårt, och han har visat mig att jag ska jobba ännu hårdare och sedan skapa din egen tur. Han är bara musikaliskt och visuellt briljant. Han är otrolig. Du ser några av hans foton, hans kompositioner, ljuset, scenen, riktningen i den, hur han orkestrerar saker och han skapar bara hela tiden. Du vet för folk där ute, det slår förmodligen inte varje gång. Det är förmodligen många misslyckanden. Han slutar inte. Han går vidare till nästa.
PB: Så kommer du att prata lite om Canon C300 och C500-paketen och hur du roterade dem.
CP: C300 använde jag bara för att sätta den på monopoden. Jag brydde mig inte om 4K-aspekten eftersom vi ändå matade ut i 1080p. Så det var den långa kameran. Om jag stötte på en specialbild skulle jag använda C500. Så alla intervjuer, sitt-down-intervjuerna, var med Canon C500, och det vardagliga var med Canon C300.
PB: Vad valde du för objektiv?
CP: Det förändrades, det förändrades verkligen. Vi hade fina bioglas från Canon:21:an, 50:an och 85:an. Sedan använde jag lite av mitt eget glas:ett Canon 70-200 som är ett lysande objektiv. Det är ett lysande objektiv på alla nivåer. Det finns många människor som kommer att vara Allt är i glaset och allt i kameran . Men om innehållet är bra är det ingen som oroar sig för vilka glasögon du använder.
PB: Du tillbringade tre år med de mest framgångsrika personerna i musikbranschen. Det verkar ha inspirerat dig att jaga dina egna drömmar.
CP: Absolut, jag har varit runt Allen så länge att han bara driver mig. Jag skulle inte vara där jag är utan dessa människor eftersom det är de som bara går och gör det. Nu är det allt jag gör. Jag gör allt som är i mitt sinne och försöker jaga min dröm. Om jag förlorar nu är det helt klart upp till mig. Jag har inga ursäkter.
PB: Tre år är lång tid för ett projekt. Hur var schemaläggningen?
CP: Det var inte bara rosor. Det var väldigt olika schemaläggning. Jag tror att ingen egentligen hade ett liv på tre år. Det kan vara när jag skulle få ett samtal för att gå till studion – Dre är där med Snoop eller Cube, eller så måste du följa med Jimmy till New York på morgonen. Du måste vara redo. Du måste göra i ordning utrustningen och skjuta detta.
Jag gick runt orolig varje dag. Jag kunde inte schemalägga något för mig själv. Jag är på en fotbollsmatch och tre minuter före avspark måste jag gå och jobba. Så var det i tre år, så det var inte bara rosor, men resultaten tycker jag talar för sig själva. Det är ett härligt stycke om två kraftpaket som de fick fortsätta. Det är därför det pågick så länge. Det slutade bara inte. Det gick från en framgång till en annan, en sak till en annan, och det var därför det fortsatte och fortsatte. Det var en lysande sak att vara med om. Jag känner alla dessa hundratals DP:er och regissörer och filmskapare där ute som skulle ta den här branschen med storm. Det är så mättat och jag är bara tacksam för att jag har fått en chans. Det är vad jag också har lärt mig:att ge människor en chans, döm inte.
PB: Jag är säker på att det i viss mån finns saker du gör för att skapa den turen eller för att placera dig på rätt plats vid rätt tidpunkt. Vad tror du att din hemlighet var för det?
CP: Tja, det är inte för mig att säga det, men Allen skulle alltid säga att ditt hjärta är sant. Det är därför människor dras till dig - för att de förstår dig och ditt hjärta. Dre skulle säga att du kan vara den mest begåvade personen på planeten, men om du är en skitstövel så jobbar jag inte med dig, punkt. Han vill arbeta med bra människor eftersom de alltid kan bli bättre; de kan alltid förbättras. Jag tror att det är vad det är för mig. Jag menar, jag tror att jag hela tiden förbättras.
Jag har alltid varit visuell. Jag jobbade från skolan för Albert. Jag var med Albert så länge, och han är bara briljant - det är Allen också. Allen är djupare in i berättelsen, och han ger mig fria tyglar för att föra min visuella aspekt till den. Det var det som var riktigt trevligt. Jag kunde bli kreativ även om jag inte var så involverad i denna popkulturvärld. Jag är en nörd, jag gillar Bigfoot och UFO – det är min grej. Jag bär samma kläder varje dag. Jag är helt enkelt inte cool, men Allen gav mig en chans att skapa en stil, och det fanns en fantastisk DP på den också – stilen höjde stilen. Det är en riktig laginsats. Jag gillade det verkligen.
För fler bra intervjuer och en glimt av livet på inspelningsplatsen, kolla in dessa andra inlägg:
- Intervju:Netflixs Last Chance U Fotograf Gabriel Patay
- Intervju:Bakom A24:s Menashe med direktören och DP
- Intervju:Behind the Scenes med YouTubes Binging with Babish
- Inside Atomic Fiction:En exklusiv intervju med ett VFX-kraftverk
- Intervju:De första filmskaparna som filmade med Canon C200
- Exklusiv intervju:Produktplacering med en Hollywood-proffs
- Mediemaskinen bakom Dallas Stars