Vi chattade med AbelCines VD och vd Pete Abel om kamerautrustningens liv – och de mest spännande nya teknologierna.
Alla bilder via AbelCine.
Jag läste nyligen en artikel som påstod att den genomsnittliga livslängden för kamerakroppar nuförtiden inte var mer än två år . Jag hade svårt att tro det. Visst, kanske om du försöker filma avancerat arbete på en Canon Rebel t-(vilket nummer-de-är-på-nu)-i , då får du kanske inte mycket liv ur en kropp. Men återigen, det spelar fortfarande ingen roll.
När jag gick på filmskola fotograferade förstaårsstudenter på kameror som var långt över 8 år gamla – men vem bryr sig. Det handlar fortfarande om berättande. Du behöver inte färgrymden som en RED eller ARRI när du filmar ett klassprojekt eller företagsvideo. Jag ville få några expertutlåtanden om detta, så jag kontaktade några av de största kugghjulen och teknikinriktade filmskaparna i branschen, AbelCine.
Det finns en god chans att du kanske redan är bekant med AbelCine, men om du inte är det — AbelCine är en av de största kameraåterförsäljarna och hyreshusen. De är också välkända för sina blogg- och utbildningsresurser – såväl som stora anhängare av filmskapande och videoproduktionsgemenskaper.
Bröderna Pete och Rich Abel grundade AbelCine som en kameraverkstad 1989. Nu är de ett av väldigt få företag som kan skaffa dig nästan vilken typ av utrustning du någonsin skulle behöva för att producera en film, tv-program eller reklam .
Med tanke på deras erfarenhet av nästan alla kameratillverkare och den kunskap de har samlat på sig under åren, ställde jag några frågor till VD och koncernchef Pete Abel till nya filmskapare om att köpa eller hyra sin egen utrustning.
PremiumBeat:Vad är den förväntade livslängden för ett kamerahus?
Pete Abel: Snarare än en förväntad livslängd, föredrar vi att tänka på detta i termer av kamerans livskraft, som ofta är längre än vad folk tror.
Kameratekniken utvecklas hela tiden, och vi bjuds regelbundet på en mängd uppdateringar och nya funktioner, vilket ger sken av att förra årets modeller är föråldrade.
Så det är viktigt att vara klarsynt när du avgör om funktionerna och prestandan hos din nuvarande kamera kommer att möta de estetiska behoven i ditt projekt och motstå att bli alltför fast i wow-faktorn hos ny teknik.
Och när specifikationerna för din utrustning inte längre uppfyller dina krav, finns det alltid en annan nivå av filmskapare eller skola eller organisation som kan använda den på ett bra sätt.
PB:Vilken typ av redskap har bäst livslängd? Linser? Stativ? Specifik stödutrustning?
PA: I allmänhet har all analog utrustning som omger kameran, såsom stativ, filter och matta lådor, längre livskraft än kameran och vissa elektroniska tillbehör.
Objektiv och deras tillbehör är en annan del av kamerasatsen där det ofta är vettigt att investera. Vilka linser du köper beror naturligtvis på vilken typ av projekt du är involverad i.
Det är alltid en bra idé att välja ett monteringssystem som är så universellt som möjligt för att säkerställa kompatibilitet med framtida kamerasläpp. I biovärlden betyder det ARRI PL-fästet, och i fotovärlden brukar det vara antingen Canon EF eller Nikon F. Med sensorer i större format som letar sig in i kameror som ALEXA 65, RED WEAPON 8K Vista Vision, och Phantom 65, kanske du vill börja titta på linsuppsättningar som erbjuder fullformat eller större täckning.
PB:Hur snabb är du på att hoppa in i ny teknik, och bör filmskapare göra detsamma?
PA: På AbelCine ser vi det som vår roll och vårt ansvar att kontinuerligt undersöka ny teknik. Våra tekniska specialister har alltid öronen mot marken för vad som kommer härnäst och utbildar sig själva om styrkorna och svagheterna hos ny teknik. Vi är alltid i dialog med kreativa, så vi vet vad som är viktigt för dem. Detta ger oss ett unikt perspektiv för att utbilda våra kunder om ny teknik, så att de löper mindre risk att göra ett oinformerat val av utrustning.
Som individ är det här ett sätt du kanske vill se på ny teknik:om det dyker upp något på marknaden som gör att du kan ta bilder på ett sätt som du aldrig kunde ha tidigare, då är det något att utforska och bli upphetsad över.
Enheter som drönare och stabilisatorer är exempel, liksom högkänsliga kameror och HDR. När det gäller nya former av rörlig bild, faller VR och 360-bilder verkligen in i denna kategori.
Men för stegvisa tekniska förbättringar rekommenderar vi att du ställer många frågor och gör massor av forskning för att avgöra om det är något du behöver vara uppmärksam på – det är därför vi är här.
PB:Kan du som återförsäljare och hyreshus ge nya filmskapare råd om när de bör köpa jämfört med när de ska hyra?
PA: Vi får den här frågan mycket, och vårt svar är olika beroende på vem du är, var du befinner dig i din karriär och vilken typ av arbete du utför.
Med det i åtanke, och med förståelse för att det verkligen inte finns något kort svar, är en allmän tumregel följande:
Om du fotograferar dokument som tar dig på vägen under lång tid, är det oftast bäst att äga, eftersom hyreskostnaderna helt enkelt blir för höga. Om du filmar flera projekt för samma kund, och du vet att kundens krav, kan ägande av utrustning vara mer kostnadseffektivt än att hyra.
Men om du är en DP som har möjlighet att välja de mest lämpliga verktygen för varje enskilt jobb, kan det vara vettigt för dig att hyra nyckelkomponenter som kameror och objektiv för varje projekt.
Även inom detta scenario känner vi massor av filmskapare som äger sina favoritobjektiv och specialtillbehör och hyr kameran. Vi känner också till massor av DIT:er och kameraassistenter som äger en del av paketet som produktionen alltid behöver. Det är både en form av investering och ett sätt för dem att omges av de verktyg de är mest bekväma med.
PB:AbelCine är bra på att gå på linjen för att hänga med i framväxande teknologi samtidigt som de fokuserar på att berätta och lära kunderna hantverkets konst. Har du råd till filmskapare om när de ska sluta bry sig om de bästa specifikationerna och istället fokusera på rätt utrustning de behöver?
PA: Enligt min åsikt bör du aldrig låta specifikationer överskugga din kreativa avsikt. Allt börjar med historien.
Vi är i en punkt med bildteknik där en mängd kameror och objektiv till olika prisklasser kan leverera orörda högupplösta bilder. På grund av detta har filmskapare friheten att leta efter verktyg som hjälper till att skapa det önskade utseendet och visuellt forma sin berättelse, oavsett om det gäller sensorstorlek, format, objektivval, belysning eller kamerarörelser.
Det finns dock tillfällen då specifikationer spelar roll.
Om ditt projekt är en teatralisk funktion som kommer att gå igenom färgkorrigering, eller om ditt projekt har massor av grön skärm, kommer specifikationer som färgrymd och subsampling att vara ganska viktiga. Om din kund kräver 4K-förvärv och/eller specifika leveranser bör dessa specifikationer vara din baslinje, och du arbetar därifrån.
PB:Vilken ny filmteknik eller utrustning är du mest exalterad över för närvarande?
PA: High dynamic range (HDR)-teknik erbjuder en verkligt unik tittarupplevelse, och den börjar bli mer allmänt tillgänglig. Trots det kan det vara svårt att kvantifiera den verkliga effekten av HDR, tills du ser det personligen. Människor har ofta ett visceralt svar på att se HDR, som att kisa mot intensiva ljuskällor. HDR gör det också möjligt för filmskapare att dra nytta av mer av det dynamiska omfånget som moderna biokameror erbjuder, vilket kan gå förlorat på standardskärmar.
Vi har också sett en tydlig återkomst inom storformatsfilm under de senaste åren, både på film och digitala arenor. Regissörer som Quentin Tarantino, Alejandro González Iñárritu och Christopher Nolan har verkligen inspirerat branschen att behålla storformat som ett kreativt alternativ.
En del av framgången i storformat beror på att olika linstillverkare erbjuder täckning utöver den traditionella Super 35-bildcirkeln. Det är en bra tid att vara en DP, med fler valmöjligheter och objektiv av högre kvalitet än någonsin. Ökningen av billigare filmerbjudanden, såväl som det växande antalet anamorfa alternativ, visar att linstillverkare verkligen lyssnar på vad deras kunder vill ha och levererar det.
PB:AbelCine har varit en otrolig resurs för filmskapare och videoproffs. Du har nyligen lanserat en ny webbplats, kan du berätta mer om det?
PA: Vi ser den nya sajten [abelcine.com] som en virtuell förlängning av allt AbelCine handlar om:en kompromisslös försäljnings- och uthyrningsupplevelse, ett kurerat och ständigt växande urval av professionella filmverktyg till en rad prisklasser, och den mycket personliga kunden tjänst vi är kända för. Och naturligtvis ger vår blogg kunskapen från våra lärare och tekniska specialister till en bredare publik.
Med den nya sajten skapar vi också ett sätt för våra kunder och personal att enklare interagera med varandra. Vi har några mycket spännande planer för de samarbetande aspekterna av webbplatsen som vi kommer att utveckla inom en snar framtid.
Intresserad av mer om kamerautrustning? Kolla in dessa inlägg.
- Cine Gear 2017:Nya kameror, linser och tillbehör
- De 6 bästa filmkamerorna under 1 000 USD
- Kamerorna och linserna bakom 2017 Oscars-nominerade filmer
- Bästa spegellösa kameror för videoproduktion