Historiskt sett utnyttjades hela fix-it-in-post-grejen av regissörer och producenter som inte visste något om vad som skulle krävas för att faktiskt åstadkomma en sådan sak. Idag finns det en trend mot att fixa saker i efterproduktion – både ljud och video – men nu är det baserat på kunskapen om våra verktyg och vad de kan göra. Om du kan ta tag i något nu och fixa det senare, skulle det inte vara bättre än en omtagning eller att inte ha det alls? Så vad kan du egentligen fixa i inlägget? Tekniken har skapat en mängd nya möjligheter, tillsammans med alla gamla standbys. Låt oss ta en titt.
Audio Essentials
Ljud har ett par egenskaper som avgör hur det låter:amplitud och frekvens. Amplituden är lätt, det är ett ljuds volym eller ljudstyrka. Du kan enkelt se amplituden i ditt ljuds vågformsvy eller videoredigerare. Det är de snirkliga linjerna som löper genom hela din vågform. Ingen raketvetenskap här; ju högre linjen går, desto högre ljud.
Volym eller amplitud betyder inte mycket om ljudet inte är hörbart. Det är där frekvensen kommer in. Frekvens är relaterad till tonhöjden eller stämningen av ljudet. Frekvensen bestäms av hur många gånger per sekund tonhöjden vibrerar. Du kanske har hört talas om att stämma instrument till A440. A är namnet på en musiknot och 440 är hur många vibrationscykler per sekund. Faktum är att frekvensen brukade mätas i cykler per sekund eller CPS. Idag mäts det i Hertz för att hedra Heinrich Hertz. Oavsett, olika siffror, samma idé. Naturligtvis är det ovanligt att arbeta på en specifik frekvens. Typiska ljudreparationer koncentreras på frekvensområden som den mänskliga rösten.
I det stora ljudspektrumet har människor ett ganska begränsat hörselomfång. Medelintervallet anses vara 20-20 000 Hertz. Det täcker allt från de lägsta låga till de skarpaste topparna i praktiskt taget vilken musik som helst. I nästan vilken ljudlitteratur som helst eller på i stort sett alla enheter förkortas Hertz Hz. Hertz i tusental förkortas kHz. Även om du är ny på det här, kommer en grundläggande förståelse av termerna och begreppen att hjälpa när du börjar fixa saker i inlägget.
Utjämna det
Skulle det inte vara bra att ha ett gäng ljudfilter på ett ställe för att hjälpa till med reparationer? Det kan du faktiskt. Det kallas en equalizer (EQ). Equalizers kombinerar flera frekvensspecifika filter till en enhet eller plug-in. Du kommer att använda en EQ när du vill lägga till eller subtrahera ett ljudintervall från dina inspelningar. På ett projekt kan du behöva ta bort lite rumble från dialogrutan medan ett annat projekt behöver ett uppsving inom ett specifikt område. EQ är perfekt för det.
Du är förmodligen mest bekant med den grafiska equalizern. Används i allt från 32-kanals mixers på stadionkonserter till din bilstereo och MP3-spelare, grafiska EQ:er gör att du enkelt kan forma tonkvaliteten på ditt ljud. Grafiska EQ:er delar vanligtvis frekvensspektrat i intervall eller band och varje band har sina egna kontroller. En genomsnittlig grafisk EQ kan ha allt från fem till 31 band som erbjuder antingen mycket enkel eller mycket specifik kontroll av ditt ljud. Vi behöver inte lägga ner mycket tid på att förklara deras funktion heller – du höjer eller sänker helt enkelt ett eller flera frekvensband för att påverka ljudet. Men ta det lugnt. Om du gör drastiska förändringar för att uppnå ett lyssnarbart resultat, är det förmodligen något annat som är fel.
En annan typ av equalizer är den parametriska EQ. Istället för att dela upp ljudet i specifika frekvensområden, låter en parametrisk equalizer dig välja frekvens eller frekvenser och justera därefter. En typisk parametrisk equalizer kan ha mellan fyra och sex band, men vart och ett av dessa band är helt justerbart. Du kan inte bara höja och sänka ljudinnehållet i det bandet, utan du kan välja frekvens och bredd på bandet. Ett brett band påverkar en större del av ljudet medan smala band har en mer kirurgisk effekt. Användningen av en parametrisk EQ är inte riktigt lika intuitiv som en grafisk, men med lite övning kommer du att ta reda på det. Det hjälper att hitta en plug-in med ett grafiskt användargränssnitt, inte bara rattar. På så sätt kan du se effekten av dina justeringar på skärmen och höra resultaten.
Hiss and Hum – den enkla åtgärden
Väsande och brummande är mycket vanliga ljudproblem. Lyckligtvis är de också ganska lätta att fixa i de flesta situationer med enkla EQ-trick. Vi har alla hört sus. De av er som fotograferar med DSLR:er kan vara smärtsamt medvetna om väsande. När mikrofoner och förförstärkare trycks bortom sin komfortzon (eller bara är dåligt utformade), producerar ljudkretsen ett väsande ljud. Det är distraherande och vi bör försöka minimera det.
Problemet är att väsning inte är en specifik frekvens. Om det vore så skulle det vara lätt att ta bort. Snarare täcker den det övre frekvensområdet, som börjar kanske runt 10 kHz, men sträcker sig både över och under den punkten. För att minimera väsning, börja med att applicera en EQ på ljudklippet och dra det övre bandet hela vägen ner. Du kommer förmodligen att höra väldigt lite förändring, så dra ner nästa band och så vidare tills du hittar en bra balans mellan väsende borttagning och ljudkvalitet.
Hum är också ett mycket vanligt problem inom ljudproduktion. Det uppstår vanligtvis när ljudutrustning får sin kraft från flera källor. I USA sitter hum på 60Hz. I Europa och andra länder kan det vara på 50Hz. Oavsett vilket, eftersom det bor på ett ställe i ljudspektrumet borde det vara lätt att minimera. Den här gången är en parametrisk EQ det bästa verktyget, så att du kan specificera den exakta frekvensen, skapa ett mycket smalt filter och klippa det mesta av brummet i en omgång. Under fotograferingen kan du också hitta hum vid en lägre volym i multipler av frekvensen. Om så är fallet, ställ in ett annat smalt filter på 120Hz. Det fina med dessa hackfilter är att de påverkar väldigt lite av det omgivande ljudet – vilket hjälper till att hålla ljudet så rent som möjligt.
Andra verktyg
Även om EQ är ett bra ställe att börja, finns det andra verktyg som kan göra en enorm kvalitetsskillnad när du gör ljudrensning. Den första är brusreducering. Beroende på din ljud- eller videoredigerare kan den här funktionen vara inbyggd. Annars är det en tredjeparts plugin av någon typ. Oavsett märke eller applikation fungerar de flesta på samma sätt. Du börjar med att hitta en eller två sekunders tystnad, där det enda du kan höra är bruset. Välj brusprovet – vanligtvis längre är bättre – och be brusreduceringsprogrammet att analysera provet. Detta skapar brusprofilen som identifierar vad du vill ta bort. Slutligen tillämpar du processen på hela filen eller klippet. Beroende på ditt brusreduceringsprogram kan du få en praktiskt taget brusfri inspelning mycket snabbt. Om inte kan du behöva justera lite och försöka igen. Även vid lägre inställningar kan brusreducering vara ett kraftfullt verktyg för ljudreparation.
Ett annat rensningsknep är användningen av en förstärkare. Teknikerna de använder är lika varierande som deras varumärken, men de flesta förstärkare lägger till high-end glitter och low-end punch till en slutlig mix. Aphex och BBE är de stora aktörerna inom detta område, men flera andra har hittat sätt att utföra samma uppgift. Normalt görs högfrekvensförbättringar genom att lägga till lite distorsion till topparna. Vanligtvis vill vi inte ha distorsion, men denna noggrant formade distorsion skapar en illusion av ökad klarhet. Låga frekvenser förbättras ofta med hjälp av tidsfördröjningstekniker och dynamisk utjämning. Oavsett hur de gör det är förstärkare ett bra komplement till ditt ljudrensningspaket.
Gör åtgärden
Varje redaktör ryser ihop sig av frasen "vi fixar det i mixen", men verkligheten är att du kan fixa många saker med lite enkel ljudbehandling. Att lära sig de inbyggda verktygen som finns i dina redigerare är ett bra ställe att börja. När du är bekväm med deras kapacitet, lägg till dem med plug-ins. Oavsett om du tar ljud från video eller spelar in det på nytt, låter detta dig anpassa ditt redigeringsarbetsflöde och hitta den bästa vägen för din nästa ljudrensning.
Sidofält:Upgrade Pain
Att bli bekväm i en redigeringsmiljö är produktivt, men du riskerar att få problem när tillverkare uppgraderar eller lägger ner sina produkter. Tänk bara på alla de stackars Final Cut Pro-användare som inte kunde öppna sina projekt när version X kom ut. Detsamma gäller för ljudredigerare. Du kanske älskar EQ-sektionen i din valda redigerare, men kommer dina förinställningar att fungera i nästa version? Vad händer om du måste använda ett annat program eller operativsystem? Ett sätt att minimera den potentiella smärtan är att använda universella moduler som VST-plugin-program. Oavsett om de är betalda eller gratis, kommer de flesta i plattformsoberoende versioner och bör fungera med alla ljud- (eller video-)redigerare som stöder plugin-program från tredje part. Bara en tanke.
Medverkande redaktör Hal Robertson är en digital mediaproducent och teknikkonsult.