I den här självstudien tar vi en titt på tre viktiga överväganden att tänka på när vi vill förbättra ljudet för ditt nästa videoprojekt.
Låt oss prata om ljud !
Jag kommer att anta att du har behärskat mikrofonplacering, att du vad en XLR-kabel är och att du vet hur man använder en lav. Istället vill jag gå direkt till några överväganden som du kanske förbiser.
Förproduktion är nyckeln
Låt oss börja från början. Vi har det här fantastiska nya projektet, och vad är det första vi börjar tänka på? Kameror? Belysning? Linser? Visuella bilder?
Jag är själv skyldig till detta. Vi ägnar mycket tid åt att tänka på de roliga, spännande delarna av ett projekt, men vi ägnar sällan någon tid åt att tänka på hur det kommer att låta. Många anser att ljud är femtioen procent av en film, men det får vanligtvis inte tillräckligt med uppmärksamhet under förproduktionen.
Börja tänka på hur ljud kommer att påverka projektet i planeringsstadiet och spara dig själv lite huvudvärk i redigeringen. Är projektdialogen tung? Självklart vill vi fånga det bästa dialogljudet vi kan.
Att tänka på ljud under förproduktionen kan spara dig en del hjärtesorg i inlägget.
Vill du fånga miljön och få platsen att tala ? Spela in mycket platsljud och ljudeffekter? Hur kommer du att införliva musik?
Tänk på intressanta och fantasifulla sätt att använda ljud och ge ditt projekt en ny professionell kant. Genom att skapa din ljudstrategi i förväg sparar du mycket tid och ansträngning i redigeringen.
Skapa en ljudstrategi innan du börjar fotografera för att skapa konsekvens och värde till ditt projekt.
Ljudbilder
Ibland går saker bara inte ihop i redigeringen som du planerat. Musiken du trodde var perfekt övermannar scenen mer än du skulle vilja. Så överväg att använda en audioscape.
Audioscapes är filmiska ljudspår som inte är riktigt musik men som inte heller är helt tysta. De är någonstans mittemellan. Vanligtvis består de av loopade, enkla instrumentaler som du kan lägga under dina bilder för att komplettera bilden. Audioscapes är ett utmärkt sätt att få dina scener att se ut och kännas mer filmiska – utan att vara alltför distraherande. Har du inga till hands? Oroa dig inte, vi har dig täckt.
Ladda ner gratis audioscapes
Justera ljudnivåer i redigeringen
Jag ser detta hos många nyare filmskapare. De spelade in allt framgångsrikt, bilden är fin och ljudupptagningen är bra. De släpper allt i sin tidslinje och "ställer in det och glömmer det." När jag slutade med det här och började använda ljud som ett berättande verktyg kände jag att jag växte som filmskapare.
Ljudnivåerna behöver inte vara desamma under ett helt projekt.
Börja justera ljudnivåerna dynamiskt genom din redigering. Din musik behöver inte ligga på -22dB under hela tidslinjen. Om det inte finns något annat viktigt ljud som spelas, höj det gradvis upp till -10dB och ner till -22dB vid behov.
Övergångar är inte bara för video. Försök att låta platsljudet eller musiken sakta tona ut efter att ramen har klippts ut. Ljudövergångar kan vara ett subtilt sätt att underlätta ett hårt klipp och få din slutprodukt att kännas mer filmisk.
Även om ljud är osynligt, är det en viktig del av den rörliga bilden. Prova att experimentera mer med din ljudproduktion och ge den den uppmärksamhet den behöver.
Är du intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?
- "Midterms" av Soulish
- "Chillhop Jazz" av Mattijs Muller
Letar du efter fler ljudresurser? Kolla in dessa.
- Kreativa sätt att använda musikslingor i dina videor
- Hur videoredigerare kan öka produktionsvärdet med hjälp av låtstammar
- Fånga ljud med det nya 32-bitars flytande ljudet
- Skapa scener med ljud:Få din inställning att verka tyst
- 7 handledningar för redigering av ljud i dina film- och videoprojekt (tut roundup)