I den här sammanfattningen tittar vi på några djupgående självstudier med några goda råd för att redigera kvalitetsljud i ditt nästa videoprojekt.
Fråga vilken bransch som helst, så kommer de förmodligen att berätta samma sak för dig. Det främsta problemet med de flesta lågbudget- eller indiefilm- och videoprojekt har inte något att göra med kameror, film, ljus eller skådespeleri – det är ljudet.
Även om orsakerna till detta är många och komplexa, handlar det också om att filmskapare helt enkelt inte tänker på eller bryr sig om ljud. Det är ofta en eftertanke eftersom unga proffs eller hobbyister helt enkelt är mer exalterade med manus, film och att skapa roliga actionsekvenser eller visuella effekter.
Men sanningen kvarstår att ljud är ett grundläggande element i filmskapandeprocessen och borde, idealiskt, få lika mycket fokus och uppmärksamhet som alla andra delar av produktionen. Om du vill läsa mer om inspelning av ljudtips, kolla in dessa länkar nedan:
- The Indie Filmmaker's Guide to Recording Audio
- Ljudtips:Hur du får bra ljud för varje budget
- 9 saker du bör kontrollera innan du spelar in ljud
Men för den här artikelns syften finns här sju djupgående handledningar om hur du redigerar ljud i dina film- och videoprojekt.
1. Ta bort ljudpopp
Fråga vilken branschproffs som helst varför det främsta problemet med amatörfilmskapande är ljud, och det främsta ljudproblemet de brukar nämna är de irriterande ljudpopparna. I den här handledningen av Zach Ramelan får vi en fullständig utgångspunkt om inte bara vad ljudpop är och hur man känner igen dem, utan också hur man eliminerar och förhindrar dessa poppande ljud i dina ljudspår. Du kan se hela handledningen ovan – samt följa med i den här artikeln här.
2. Få ljudet att låta bättre
I denna Premiere Pro-tutorial från tutvid får vi några handfasta tips och tricks för att arbeta med ljud (i allmänhet) under redigeringen. Från att arbeta med och förstå DeNoiser till att jämna ut ljud med funktionerna för normalisering av toppar till att använda multibandsprocessen för att lägga till komprimering, du får massor av verktyg att lägga till i din ljudredigeringsarsenal.
3. Rensa upp bullrigt ljud på under en minut
Ett av de bästa knepen för att arbeta med ljud i redigeringen är att helt enkelt använda ett av de mest kraftfulla verktygen i Adobe Creative Cloud — Adobe Audition. I det här snabbtipset från Logan Baker på Shutterstock Tutorials får vi insikter i hur man tar ljudspår från Premiere Pro in och ut ur Audition. Audition har några fantastiska verktyg för att arbeta med ljud, och det kan vara en kraftfull resurs för att rensa upp särskilt bullriga ljudspår genom att använda funktionerna för "kontroll av brusreducering".
Du kan läsa mer om processen här.
4. Tona musik in och ut
Om du är bekant med ljud- och musikfiler i Premiere Pro, borde detta vara mer av en uppfräschning om du redan förstår de grundläggande grunderna. Men som vi ser i den här handledningen från AdobeMasters är att tona in och ut ljudmusik mer än att bara släppa en standardövergång till din tidslinje. För verkligt dynamiska och funktionella in- och uttoningar krävs en gedigen förståelse för hur ljudnivåerna behöver justeras (och under vilka perioder) för att hitta dessa perfekt sömlösa övergångar.
5. Ljudredigering i DaVinci Resolve
Även om program som Adobe Premiere Pro och Adobe Audition kan få huvuddelen av ljudredigeringsarbetet i de flesta efterproduktionshus, finns det en annan bra plattform som verkligen är en spelväxlare för ljudredigering. I den här handledningen av Lewis McGregor får vi en titt på hur du använder DaVinci Resolve 15 med dina ljudfiler. Den här handledningen är faktiskt del fyra av en snabbkursserie i sex delar om att arbeta med DaVinci Resolve för alla typer av videoproduktionsbehov – med ljud som ett bra exempel på hur den här plattformen verkligen är ett bra kommande alternativ att överväga.
Du kan läsa hela artikeln om DaVinci ljudredigering här.
6. Få dialog att låta bättre
För att gå vidare till specifika filmskapande exempel på hur arbete med ljud kan hjälpa dina projekt, i denna handledning av Mike Russell, dyker vi rakt in i att arbeta med dialog inspelad för berättande kortfilmer och långfilmer. Dialog kan vara knepigt av flera anledningar, men som Russell visar, det finns massor av knep till ditt förfogande för att hantera nivåer, bakgrundsljud, överhörning och sammanfoga flera tagningar som gör redigering av dialogljud till ett roligt spel snarare än en mödosam utmaning.
7. Spela in ADR-dialog
I likhet med dialog är ADR-inspelning (som står för "Automatic Dialogue Replacement") en annan nödvändig del av ljudprocessen. Låt inte termen skrämma dig, eftersom den här handledningen visar hur det ofta inte är så svårt att spela in. Och när du väl har några solida utdrag att använda, om du följer de kreativa tricken som beskrivs ovan, kan det vara ett utmärkt sätt att lägga till ADR i dina projekt igen vara ett bra sätt att täcka dina spår, maskera misstag och skapa överlag bättre ljudspår för din film och video projekt!
Läs hela skrivningen om processen här också.
Omslagsbild av PrinceOfLove.