Det finns många regler du kan använda för att förbättra din fotokomposition. För många fotografer är det bästa sättet att förbättra fotokompositionen att "fylla ramen".
Vad betyder inramning i fotografi?
"Ramen" i fotografering är den rektangulära scen som fångas av din kamera. Din kamera fångar bara en bråkdel av vad dina ögon och sinne ser. Du fattar beslut om vad som ska inkluderas i kanterna på ditt foto.
Att fylla ramen innebär att du gör ditt motiv till en stor del av din bild. Det betyder att du måste komma nära ditt motiv. Riktigt nära.
Fotografer lämnar ofta för mycket utrymme runt sina motiv. De är blyga för att komma närmare eller osäkra på hur mycket odling som är tillåten.
I den här artikeln ska jag visa dig vad det innebär att fylla ramen i fotografi, både i fält och i efterbearbetning.
Som den store fotojournalisten Robert Capa berömt sa:
"Om dina bilder inte är tillräckligt bra, är du inte tillräckligt nära."
Hur man fyller ramen
Fotografier är oftast AV något. Våra bilder har ett ämne. Att fylla ramen innebär att vara tydlig med vad du tar ett foto av.
Detta råd verkar grundläggande, men jag har bedömt många bilder i tävlingar där motivet inte var distinkt. Jag tittar på bilden och kan inte riktigt förstå vad som fångade fotografens uppmärksamhet.
Jämför dessa två bilder på en livlig gata i Delhi, Indien. Även om mitt motiv är detsamma i båda bilderna, fokuserar den snävare beskärningen på mitt motiv och behåller fortfarande sammanhanget av en livlig gata i Indien.
Det enklaste sättet att rikta uppmärksamheten mot ditt motiv är att göra motivet större i ramen.
Det bästa sättet att uppnå detta är att komma närmare ditt motiv. Du kan komma visuellt närmare med ett zoomobjektiv eller fysiskt närmare.
Använd ett zoomobjektiv för att fylla ramen
Zoomobjektiv låter dig komma visuellt närmare ditt motiv även om du är fysiskt på avstånd. Det finns tillfällen då detta är ditt enda alternativ. Det kan vara omöjligt eller farligt att vara närmare vissa ämnen.
Med mitt långa teleobjektiv kan jag se något hända över ett livligt torg och zooma in för en närmare titt. Från en position kan jag prova olika brännvidder och kompositioner. Jag kan ta en bred bild med mycket bakgrund runt mitt motiv. Sedan kan jag zooma in och fylla ramen med mitt motiv.
Men det finns en avvägning. Teleobjektiv komprimerar bakgrunden, vilket ger telefotobilder en viss "look".
Bli nära och personlig för att fylla ramen med ditt ämne
Ingenting ersätter "zooma med fötterna". Flytta dig fysiskt närmare ditt motiv.
Att fylla ramen innebär att komma fysiskt närmare ditt motiv. Riktigt nära. Detta kräver lite mod, särskilt om du fotograferar främlingar.
Att flytta närmare ger fler fotomöjligheter. Att ändra din position kommer att leda dig till olika vinklar och perspektiv. Du kan leta efter inramningsmöjligheter och sätt att använda miljön för att lyfta fram ämnet.
Om du fotograferar en person kan chatta med dem en stund också leda till bättre bilder.
Att komma nära ditt ämne innebär att engagera sig i det som händer. Din upplevelse förändras när du kommer närmare. En starkare, mer uppkopplad upplevelse syns ofta i mina foton.
Vad är rymdens regel inom fotografi?
Att fylla ramen betyder inte att du alltid tar närbilder.
Rymdregeln i fotografi innebär att inkludera utrymme för motivet att röra sig in i. Att fylla ramen och lämna tillräckligt med utrymme för ditt motiv att andas är en balansgång.
Det hjälper att tänka på bakgrundsutrymmet som ett motiv.
På den här bilden tog jag ett foto inte bara av svanarna, utan svanarnas förhållande till dimman. Jag behövde lämna utrymme för dimman.
Hur du beskär din bild i efterbehandling för att fylla ramen
Jag gillar att bilden jag tar är nära hur jag vill att den slutliga bilden ska se ut. Men det finns tillfällen då jag lämnar utrymme runt mitt ämne. Detta ger mig flexibilitet i efterbearbetningen. Jag kan utforska olika sätt att beskära bilden.
Det finns inget rätt sätt att beskära en bild. Men vissa grödor fungerar bättre än andra.
Som en allmän regel när du beskär människor, försök att inte beskära i lederna (armbågar, knän, handleder). Att beskära på dessa platser kan se lite besvärligt ut.
Ett av de vanligaste förslagen som domare kommer med när de analyserar ett foto är en alternativ beskärning.
Identifiera nyckelelementen som ska inkluderas i din ram
När jag beskär identifierar jag först vad som gör det här fotot intressant. Är det bron? Samspelet mellan bryggan och båten? Personen? Personens ögon?
Jag är väldigt specifik.
Jag identifierar nyckelelementet som måste finnas kvar i min bild även om jag klipper bort allt annat.
Jag provade flera grödor av denna venetianska kanal. Till sist bestämde jag mig för att bron, båtarna och reflektionerna var den viktigaste delen av bilden. Jag beskärade tills mitt foto bara innehöll dessa element.
Tänk på din bakgrund
Tänk noga på utrymmet runt ett ämne. Är det viktigt?
Det kan vara. Bakgrund kan ge sammanhang och information om var mitt ämne finns. Jag tycker om att tänka på bakgrunden som ett sekundärt ämne. Om jag vill visa himmel, hur mycket himmel behöver jag egentligen visa? Ibland räcker det med en antydan.
Ibland behöver man ingen bakgrund. Denna mask vid karnevalen i Venedig är tillräckligt utmärkande för att placera personen.
Använd andra regler för sammansättning för att bestämma var du ska beskära
När jag bestämmer var jag ska beskära, har jag några av de andra reglerna för fotografikomposition i åtanke.
Jag placerar mitt motiv på tredjedelslinjen, eller så centrerar jag en persons dominerande öga. Sedan drar jag in sidorna av ramen, minskar mängden bakgrund och drar åt mitt motiv.
Om mitt motiv är naturligt symmetriskt sätter jag mitt motiv i mitten av ramen och beskär in därifrån.
Använd X-tangenten för ett nytt perspektiv
Ett knep jag använder för att se scenen på ett nytt sätt är att använda X-tangenten i Lightrooms beskärningsmodul. Genom att klicka på X-tangenten ändras orienteringen. Till exempel blir liggande orientering stående.
Om du klickar på X-tangenten igen växlas den tillbaka. Men Lightroom tenderar också att dra åt när man byter orientering. Om jag inte missar den uteslutna delen av scenen vet jag att jag kan klippa in mycket snävare.
Jag tog det här fotot på en lokal Holi-festival. Det var folk överallt, dansade och kastade färg. Jag stod precis bredvid den här scenen, så jag började med en ganska snäv skörd.
Genom att klicka på X i beskärningsläget i Lightroom ändrades bilden till stående orientering. Jag flyttade beskärningen för att fokusera mer på mitt huvudämne.
När jag klickar på X igen växlar beskärningen till liggande orientering mycket tätare än mitt original. Jag anser att den snävare beskärningen som föreslagits av Lightroom. Om jag inte missar något viktigt använder jag den snävare grödan.
Tänk på behovet av bildförhållande i din bild
Med digitala bilder, oroa dig inte för mycket om vanliga bildförhållanden (som 4:3). Dessa är viktigare om du planerar att skriva ut dina bilder.
Om du delar bilder online kan du använda vilket bildförhållande du vill. Tvinga inte fram bildförhållandet. Bestäm beskärningen baserat på ditt motiv och din scen.
Slutsats
Att fylla ramen handlar om att få ditt motiv att sticka ut.
Det är ok att ta en bred bild med en plan för att beskära senare. Men du bör öva på att fotografera fyllningsramen i kameran. Tänk på hur den slutliga bilden kommer att se ut medan du tar bilden.
Använd dessa tips för att skapa en effektfull bild med ett tydligt motiv som fyller ramen!