Arkitekturfotografering är det första vi gör när vi åker på semester och stöter på olika landmärken.
Men att skapa arkitekturbilder med välbalanserade kompositioner är utmanande.
Låt oss dyka rakt in i några tips och tricks för att omedelbart jämna ut upp ditt arkitekturfotograferingsspel.
10. Använd ett vidvinkelobjektiv för att fånga en större bild
Det är inte en hård och snabb regel. Men det mesta av arkitektonisk fotografering har gjorts med vida eller ultravida linser. Det finns en anledning till detta.
Kontexten är lika viktig som själva arkitekturen. Det sätter stämningen i bilden.
En vidvinkellins låter dig lägga till bakgrundselementet till din bild.
Den berättar för tittarna vad den här arkitekturen handlar om och hur den passar in i den övergripande miljön.
9. Använd ledande linjer för att skapa en intressant plats
Enkla arkitekturbilder blir ofta tråkiga. Det blir mycket mer meningsfullt om du inkluderar en intressant punkt i din bild.
Och ännu bättre om du använder ledande linjer för att rikta tittarnas uppmärksamhet mot den.
Linjerna behöver inte konvergera perfekt. om ditt ämne. Använd något för att rikta tittarens uppmärksamhet i en specifik riktning.
I arkitekturbilden ovan använde jag personen som en intressepunkt. Jag såg till att de flesta linjer konvergerade mot honom.
Annars skulle den här bilden vara en tråkig ögonblicksbild av mycket unik arkitektur.
8. Hur man lägger till en känsla av skala i arkitekturfotografering
Om du inte fotograferar inomhus är det mesta av arkitekturen vi fotograferar massiv till sin natur. Du måste betona den skalan.
Försök att inkludera något i din ram som alla vet hur stort det är. Det kan vara en människa, en bil eller till och med ett träd.
Dina tittares sinne kommer att jämföra storleken på det kända ämnet med arkitekturen. Och ditt ämne kommer att verka storslaget.
Också som en rolig övning kan du leka med perspektiv för att förändra verkligheten. Du kan placera det skalelementet närmare för att göra det tillräckligt stort för att få arkitekturen att verka mindre.
Jag inkluderade en man som gick i den här moskébilden ovan för att visa hur stor byggnaden är. Föreställ dig det här fotot utan det mänskliga elementet och du kan inte längre se den exakta storleken.
Försök att använda den här tekniken när du fotograferar arkitektur utifrån.
7. Fokusera på detaljerna för ett unikt perspektiv
När du fotograferar arkitektur fokuserar du mer på huvudbyggnaden och miljön. Och det är okej. Det beror på vad syftet med din bild är.
Men ibland är det de små detaljerna som är väldigt spännande.
När du fotograferar arkitektur, täck hela byggnaden som en komplett historia.
Börja att skjuta från utsidan. Täck byggnaden i dess omgivningar. Gå sedan vidare till specifika avsnitt och hela vägen till speciella detaljerade mittbilder.
Det här tillvägagångssättet ger dig många alternativ att välja mellan när du redigerar dina slutliga bilder.
Oavsett om du arbetar för en kund eller på ett personligt projekt, försök att täcka alla aspekter du kan tänka dig.
Jag råkade vara i Grand Mosque i Oman. Den har en vacker arkitektur som helhet och en mycket tilltalande ljuskrona också.
Jag tyckte att det skulle vara mer intressant att fotografera ljuskronan ensam. Detta uppmärksammade dess intrikata detaljer.
6. Lägg till reflektioner för en mindre traditionell bild
Se upp för unika reflektioner i din ram. Reflektion i allmänhet ger en känsla av symmetri eller kontrast till din bild. De flesta av byggnaden har nuförtiden mycket glas på dem. Försök att leta efter reflektioner som antingen kompletterar eller skapar någon sammanställning.
Om inte glas, då vattenpölar på gatan eller någon blank yta. Försök att skapa något intressant för att krydda en traditionell arkitekturbild.
På bilden ovan fotograferade jag en ny stadsbyggnad. Speglingen av en traditionell islamisk moské skapade sammanställning.
5. Hur du använder Blue Hour till din fördel
Byggnader med artificiellt ljus ser fascinerande ut i den blå timmen. För att visa ljus måste solen gå ner, vilket gör hela himlen svart.
Blå timmen är ungefär 30 minuter före soluppgången och under samma tid efter solnedgången.
Denna livfulla blåa på himlen ser ut mycket mer färgglad i bilder. Det kan lägga intresse för dina kompositioner.
Modern stadsarkitektur är en utmärkt kandidat för blå timmesfotografering.
4. Inkludera panoramabilder
Ibland räcker inte ultravidvinkeln för att fånga en komplett scen eller struktur. Det är här panoraman kommer in.
Panorama ser bra ut med symmetriska kompositioner i allmänhet. Denna teknik överdriver hela miljön. Så försök att placera den viktigaste delen av ditt motiv i mitten.
Eftersom mittbilden är helt rak, har den minst förvrängning. Så den resulterande bilden blir realistisk och låter dig fortfarande täcka större motiv. Du kan experimentera med vertikala panoramabilder också.
Du behöver ingen särskild programvara för att sammanfoga ett panorama. Lightroom och Photoshop låter dig skapa en med lätthet.
Och det bästa är att den resulterande filen också blir en RAW-fil. Detta ger dig fullständig kontroll i efterbehandlingen.
Börja med ett panorama med 3 eller 5 bilder. Se till att överlappa minst 30 % av varje bild för att ge tillräckligt med utrymme för din programvara att göra ett korrekt panorama.
3. Experimentera med vinklar för olika perspektiv
Ditt perspektiv har störst inverkan på din slutliga bild. En annan vinkel kan ändra din komposition.
Ja, det är mycket viktigt att hålla kameran i nivå eftersom det minskar distorsion. Men reglerna är till för att brytas. Lite förvrängning är inte dåligt. Så omfamna det. Och använd det till din fördel.
Du kan skapa dynamiska kompositioner genom att ändra din vinkel. Fotografera rakt såväl som under eller ovanför ditt motiv. Försök att luta kameran uppåt för att överdriva saker och ting ett snäpp.
Men se upp för mycket tunna och längre strukturer som minareter. De kommer att se ganska besvärliga ut med förvrängning.
2. Inkludera mönster för mer dynamiska kompositioner
Mönster och upprepningar skapar en dynamisk komposition, särskilt inom arkitekturfotografering. De ger en känsla av rytm till din bild.
Mönstren är lätta att hitta. Om du fotograferar stadsbyggnader så finns det gott om fönster och golv. Använd dessa för att skapa repetitioner. Med gammal traditionell arkitektur finns det dörrar och valv.
Nyckeln är att sluta titta på byggnaden eller strukturen som helhet. Leta bara efter mindre sektioner för återkommande mönster. Även om en byggnad ser ful ut till en början. Du kan hitta några vackra mönster om du tittar tillräckligt nära.
Om mönstren inte skapar tillräckligt intresse, leta efter mulna dagar med moln. Du kan till och med använda lång exponering för att skapa intressanta bakgrunder.
1. Lägg till ett mänskligt element
Platser med spännande arkitektur är fyllda med turister. Ja, ibland är det lite distraherande, men människorna och turisterna är inte dåliga hela tiden.
Ibland blir det mer autentiskt och naturligt om du lägger till människor i din komposition. Folk kan relatera till det bättre. Det lägger till skalelementet till din komposition. Den visar aktiviteterna runt den arkitekturen.
Försök att bara inkludera personer om du vill visa någon aktivitet. Om det är för många människor, kom någon gång när det blir mindre.
Tekniska överväganden för arkitekturfotografering
Efter alla estetiska tips, här är några tekniska detaljer.
Dessa handlar om förvrängning, brus och skärpa, vanliga problem med arkitekturfotografering.
5. Jämför din kamera för minsta möjliga förvrängning
Håll kameran helt vågrätt för att undvika distorsion. Såvida du inte överdriver med avsikt.
Arkitektonisk fotografering handlar om vidvinkelobjektiv och även den minsta lutningen kan introducera okontrollerbar distorsion.
Ett stativ med bubbelpass är ett praktiskt komplement till din kameraväska i denna fall.
4. Använd en fjärrutlösare
Undvik att använda avtryckaren för att få skarpa resultat. En billig lösning är att använda 2 sekunders timerfunktionen.
Nästan alla kameror har denna funktion tillgänglig. Du behöver inte ha någon extra fjärrkontroll för detta.
Men ibland vill du klicka exakt vid en viss tidpunkt. Använd i så fall en avtryckare.
Det är billigt och det kommer att göra stor skillnad.
3. Använd ett stativ för längre slutartider
Jag har täckt platser där jag inte var officiell fotograf. Jag fick inte bära utrustning som stativ eller ännu större kameror.
Detta innebar att jag var tvungen att höja min ISO för att hålla min slutare vid en rimlig hastighet för att ta skarpa bilder. Men detta kostar mer buller.
Använd alltid ett stativ om du kan. Det kommer att göra dina bilder skarpa och skarpa.
Du kan använda lägsta tillgängliga ISO och du behöver inte oroa dig för slutartiden.
2. Prova en panorama om du inte har ett vidvinkelobjektiv
Linser är dyra, speciellt de ultravida. Låt inte detta stoppa dig om du har en stram budget.
Panorama är ett bra alternativ i det här fallet. Testa att ta panoramabilder med ett grundläggande 18-55 mm kitobjektiv på 18 mm. Använd ett panorama med 3 eller 5 bilder och du är klar.
1. Använd Lightroom/Photoshop för att korrigera distorsion
Om du ändå får en något förvrängd bild, korrigera den i inlägget.
Lightroom och Photoshop har algoritmer för distorsionskorrigering som sparar ditt foto.
Tänk bara på att inte överdriva det. Det kommer att se onaturligt ut.
Du kan inte undvika förvrängning helt och hållet. Du måste omfamna det till någon nivå.
Slutsats
Arkitekturfotografering är riklig och tidlös till sin natur. Du behöver inte resa till exotiska platser för att hitta arkitektoniska platser.
Ja, att resa hjälper. Men oavsett var du bor kan du fortfarande hitta vacker arkitektur att fotografera.
Du behöver inte all utrustning eller den bästa kameran eller objektivet. Använd tipsen i den här artikeln om hur du är påhittig.