Att komponera dina bilder väl är en grundläggande idé bakom att fånga vackra bilder. Det finns många sätt att använda fotokomposition för att öka intresset för dina bilder.
Balans i fotografi är ett av dessa viktiga exempel på effektiv komposition. Lär dig vad det är och hur du använder det i artikeln nedan.
Hur man använder balans i fotografering
Vad är balans i fotografering? är ett bra ställe att börja. Det avgör om fotot är tilltalande och harmoniskt eller obekvämt och olöst.
Ta balans i dess bokstavliga betydelse och analogin med vågar kommer att tänka på. Här ska jag visa dig hur du använder balans i kompositionen för bättre bilder.
Om du delar det här fotot på mitten med ett stödpunkt i mitten kan du placera objekt i olika delar av scenen. Dessa gör balanserad fotografering eller obalanserad fotografering.
Genom att balansera element i din bild kan du skapa symmetrisk balans. Eller så kan du skapa något annat.
När ett foto är symmetriskt är det lätt att identifiera balansen. Men uppenbart fotobalans kan visa sig vara något tråkigt. Det är därför asymmetriska balanser kan öka intresset.
Exempel 1
Jag gillar bilden nedan men om jag bara förlitade mig på dess balans hade det varit tråkigt. Det är inte en sann representation av balansfotografering som en definition.
Tillsammans med placering är storlek och visuell vikt balanserande element. Det beror på deras placering. De har möjlighet att skapa balanserade bilder.
Låt oss till exempel säga att du har ett litet och ett stort föremål. Dessa är omöjliga, för balans i fotografering. De är inte lika långt från mitten av fotot.
Huvudmotivet har en informell balans i bilden. Det kan användas i regeln om tredjedelar, där det sekundära motivet är lika med vikten i bilden.
Försök att placera det mindre föremålet längst ut på ramen och det större föremålet lite utanför mitten. Balansen blir mycket bättre löst. Som det skulle vara med faktiska vikter på en våg.
Exempel 2
Låt oss titta på de visuella vikterna för de två primära ämnena i detta exempel. Det är från läsaren Timothy Sax. Det är inte en typisk balanserad komposition,
Kontrollera motivet utanför centrum. Den mindre skuggan i det negativa utrymmet, vid kanten av fotot, uppväger det.
Han har också använt konvergerande och horisontella linjer som hjälper till att ge en solid bas för fotot. Detta ger i sin tur stabilitet och balans.
Det är bra att ha balans i fotografering. Men om du vill göra dina bilder lite mer intressanta, stör balansen. Obalanserade kompositioner hjälper till att locka tittarens uppmärksamhet.
Som ovanlig placering av ett enda föremål, dynamisk spänning och enstaka ledande linjer. Dessa bidrar alla till att skapa obalanserad fotografering.
De skapar en känsla av olöst spänning.
Exempel 3
Här är det i ytterligare ett av våra balansfotoexempel.
Balans är naturligtvis mycket mer komplicerat än att väga upp ett par objekt i ett foto . Det är ovanligt att faktiskt se två föremål sitta på en solid bas. Detta händer oftast i arkitektur, symmetri och reflektioner.
Våganalogin är bra för att förklara grunderna. Men för de flesta fotografer är fotobalansen mycket mer komplicerad. Och det finns mycket färre regler.
Exempel 4
Jag skulle anse bilden nedan som obalanserad. Motivets huvudsakliga visuella vikt är till höger om ramen. De vertikala linjerna antyder en solid bas och horisontalerna skapar en sicksack av naturlig spänning.
Detta fungerar som en vikt för bildens vänstra sida. Men det räcker inte för att det ska kännas som en verklig balansfotodefinition.
Balanserad eller obalanserad?
Både balanserade och obalanserade bilder är kompositionstekniker. Skillnaden här är att balanserade bilder ofta är de med samma visuella vikt. En spegelbild, om man så vill.
Tittarens ögon avgör balanserad eller obalanserad. Det är upp till fotografen att bestämma hur de vill att tittaren ska uppfatta fotografiet.
Att välja mellan balanserat och obalanserat är som att välja mellan spänning och harmoni. Varje grad av val har sina olika användningsområden.
Vi har redan tittat på balanserade foton. Låt oss ta en titt på obalanserade foton och deras användningsområden. De ger fortfarande en bra komposition för viktiga motiv.
Ibland vill du lägga till dynamisk spänning i dina foton. Du kommer att upptäcka att själva spänningen fungerar som en teknik för att obalansera element.
På bilden nedan är det svårt att hitta tyngdpunkten. Detta beror på att bilden går utåt från fotot i så många kontrasterande riktningar. Den lilla detaljen i det övre vänstra hörnet är ännu mer distraherande.
Du kanske också vill obalansera ett foto för att rikta tittarens öga och uppmärksamhet mot en viss del av det.
Du bör göra detta med försiktighet.
Se till att inte välja en position för ditt ämne som är för ovanlig. Den obalanserade tekniken du använder kommer att bli mycket uppenbar. Det är mycket mindre effektivt.
Exempel 1
Du kommer att märka att balansen lutar mot vänster sida av fotot. Detta får dina ögon att undra vad som finns på resten av bilden. Din uppmärksamhet rör sig mot piren och människorna på stranden.
Denna brist på balans gör mitt foto mer intressant och får mina tittare att titta på det längre.
Exempel 2
Ta nu samma effekt och överdriv den med ett grunt skärpedjup och mindre möjliga ämnen. Du får resultat som mitt foto nedan. Det är svårt att avgöra om grillen eller däcksvingen är föremålet.
Denna obalanserade teknik kan ändra ämnet. Det går från det uppenbara till det som kan tyckas obetydligt. Detta väcker tittarens nyfikenhet. Det får dem att vilja titta på något som de tror att de inte "ska" titta på.
Exempel 3
Tänk nu på motivets position i bilden genom att titta på höjden. Det kan komma upp idéer om att de två motiven ska ha lika vikt eller inte.
På bilden nedan verkar fyrverkeriet balansera ut vikten på scenen. Scenen är mycket bredare. Men fyrverkeriets storlek och deras vertikala läge skapar en nedåtgående kraft. Detta visas på vänster sida av bilden.
Olika kompositionstekniker har olika effekter. Ju bättre du förstår dem, desto bättre blir din balans. Idén med konceptuell balansidé är en av huvudteknikerna för att lägga till intresse.
En anteckning att avsluta
Som professionella fotografer lägger vi mycket av vår tid på att skapa fantastiska bilder. Vi använder alternativa kompositionstekniker som tittaren sannolikt inte kommer att förstå.
Du kan ibland tycka att det är frustrerande att de inte ser allt ditt hårda arbete. Men det är inte det som är viktigt. Det är skapandet av ett foto som du och dina kamrater vet är bra, det vill säga.
Ju mer medveten du är om effekterna av balans på dina foton, desto bättre blir din fotografering. Det lönar sig att tänka på hur du vill framställa din bild innan du tar upp kameran.
Graden av balans är kärnan i varje foto och du kan inte ignorera den. Kom ihåg att varje teknik, när den används till överdrift, kommer att förlora sitt värde.
