Som fotograf som jobbar med stilleben behöver jag många olika bakgrunder. Att göra dina egna handmålade bakgrunder är billigt, enkelt och mångsidigt.
Låt mig dela mina favorittekniker och -material med dig!
Topptips:Använd akrylfärg för hållbarhet
Akrylfärg är ett sant underverk. Först och främst kan du använda den på nästan vilken yta som helst. Trä, hårdpapp, plast, tyg, glas, you name it.
För det andra har den en ojämförlig täckkraft. Du kan måla den ovanpå en annan färg utan att oroa dig för mycket för att förbereda ytan.
För det tredje är akrylfärger vattenlösliga. Olika oljebaserade färger innebär användning av kraftfulla lösningsmedel. Men med akryl kan du rengöra händer och penslar med vilken tvål som helst. För att tunna ut akrylfärgen, tillsätt lite vatten.
Akrylfärg blir även vattenavvisande när den torkar. Jag älskar att skjuta te och kaffestänk. För att göra det behöver jag en bakgrund som kan överleva liter och liter utspilld vätska.
Jag tog ett ark hardboard, målade det med akrylfärg. Och jag brydde mig inte ens om en topplack. Den enda bakgrund jag någonsin har förstört under mitt arbete var en som jag köpte av en "proffs".
Vid torkning bildar akrylfärg en film. Detta är vattentåligt och ganska hållbart.
Det enda du bör vara försiktig med är färska och frysta bär.
Deras juice kan lämna obehagliga fläckar på en vit yta. Det är lättare att måla om än att ta bort. Men i de flesta fall är akrylfärg resistent mot fläckar. Även om du inte använder någon topplack.
En annan bra sak med akrylfärg är att den finns i en mängd olika nyanser och toner. Du kan blanda vilka färger du vill!
Du kan också skapa jämna övertoningar från en färg till en annan med otrolig lätthet. Eller slå samman två färger och skapa en naturlig struktur.
Hur man målar en lätt DIY-bakgrund
Ett av mina favoritexempel på det senare är att lägga till lite grått till min vita bakgrund. Att fotografera på en ren vit bakgrund (som ett stort pappersark, till exempel) kan vara ganska knepigt. Speciellt om du arbetar med naturligt ljus och inte har fullständig kontroll över din belysning.
Att ha lite textur kommer att förbättra din bakgrund. Den döljer små brister i ljuset, vilket ger dig mer tid att arbeta med din komposition.
Hur man målar en mörk DIY-fotografibakgrund
Jag lägger ofta till några ljusare fläckar till mina mörka bakgrunder. Till exempel nyanser av blått på en svart yta. Detta ger den färdiga bilden en mycket naturlig känsla.
Även de tomma områdena har en intressant textur. Detta håller tittaren engagerad medan deras ögon rör sig från en intressant plats till en annan.
För att göra det, måla din bakgrund med en färg du gillar. Ta till exempel svart som basfärg. Medan det fortfarande är vått, lägg till några fläckar av en annan, ljusare färg. Jag föredrar mörka nyanser av blått.
Placera några färgfläckar här och där. Slå ihop färgerna och försök att retuschera kanterna. Blanda dem inte till en enhetlig färg.
Jag rekommenderar att använda svampar för det istället för penslar. På så sätt får du inte den typiska strukturen med ränder som målarpenslar producerar.
Det är också mycket lättare att kontrollera processen att slå samman färger. Se till att du bär handskar. På så sätt slipper du tvätta färgen från händer och naglar.
Skapa ett bakgrundstema för yttre rymden
För att skapa en stjärnklar bakgrund, använd svart som basfärg och lägg till fläckar av blått, lila och rött.
Blanda ihop färgerna. Låt det torka. Tillsätt sedan några stänk av rent vitt.
Det är ett enkelt sätt att skapa en fantastisk rymdbakgrund!
Det kan se lite tråkigt ut i processen. Men så fort du lägger till "stjärnor" kommer det att dyka upp.
Imitera betongens struktur med handmålade bakgrunder
Betongstrukturer är vackra. Speciellt om du kombinerar dem med något mört som blommor eller desserter.
Riktig betong är billigt, men jobbigt att arbeta med. Många av oss har inte styrkan eller lusten att lyfta en så tung yta.
En lätt yta med betongstruktur är en dröm som går i uppfyllelse. Det är en av mina favoritbakgrunder att arbeta med!
Det ser underbart ut på bilder och det är lätt att göra.
Skaffa lite akrylfärg, hårdpapp, engångshandskar och träspackel med en spackel. Blanda olika nyanser av samma färg och häll en liten mängd av varje i mitten av ytan.
För en betongimitation använder jag helst vit akrylfärg som bas. Jag blandar den i flera olika koppar med svart toner för att få olika nyanser av grått.
Du kan använda samma tillvägagångssätt och skapa en mörkare eller mer levande version.
För att lägga till extra textur, blanda lite träspackel (plastträ) i varje kopp färg. Placera olika grå färger på hårdskivan. Blanda sedan med en spackel för att täcka hela bakgrunden.
Fördela färgen över hårdskivan och skapa en påtaglig struktur. Justera trycket för att kontrollera texturdjupet.
Du kan göra den här bakgrunden nästan jämn. Eller så kan du lägga till synlig strävhet. När du har ett resultat du gillar, låt det torka.
Täck din nya bakgrund med ett extra lager av matt finish. Det här är bra om du arbetar med stökig mat som bär eller kryddor. Jag hoppar ofta över det här steget.
Lägg till akvareller till dina akrylbakgrunder för en subtil färgton
Om du vill ha något subtilt och ömt men ändå färgglatt, prova att lägga till lite vattenfärg till din akrylmålade bakgrund.
Det tar mer tid än att måla en yta i en färg. Men det är definitivt värt det.
Vad du behöver för att lägga till akvarellfärger
Allt du behöver är akrylfärg, akvarell, sprayflaska med vatten och en yta av din bakgrund.
Om din ursprungliga bakgrund inte är vit, lägg ett lager vit akrylfärg och låt det torka. Min bakgrund var från början vit.
Jag lade till ett extra lager vit färg. Men väntade inte på att det skulle torka.
Välj en färgglad palett som kompletterar din scen
Därefter väljer du vilka akvareller du vill använda. Välj inte färger som inte blandas bra.
Rött och blått kombinerat skulle göra en vacker viol. Men rött och grönt tillsammans skulle göra något lerigt och obehagligt.
Jag föredrar att använda analoga färger eller något som liknar dem. Olika nyanser av grönt fungerar utmärkt tillsammans. Du kan också använda grönt med blått eller nyanser av rosa och lila.
Komplementfärger är farliga här. En monokromatisk eller analog palett är perfekt.
Spraya akvarellerna över din bakgrund för en smidig look
Detta nästa steg är lite repetitivt. Strö lite akvarell på en vit yta. Spraya sedan med vatten för att förvandla akvarelldropparna till suddiga fläckar.
Lägg till några fler akvarelldroppar. Upprepa. Upprepa igen.
Du kan flytta bakgrunden. Detta låter akvarellen bilda naturliga droppar av färg.
Om du vill ha en mjuk vinjett, lägg på mer färg på kanterna. Detta kommer att göra dem lite mörkare än mitten.
Processen är mycket som en abstrakt målning. Försök att inte överdriva och ha kul.
Strö sedan ut några vattenfärgsdroppar av en mörk och djup nyans. Sudda inte ut dem. Ta en titt på ditt mästerverk och låt det torka.
Använd träbakgrunder för varm och mysig fotografering
Träbakgrunder går aldrig ur modet. De har ett jordnära, naturligt tilltal. Detta ger dina bilder en känsla av värme och mysighet.
Dessa gör-det-själv-bakgrunder kan vara släta och polerade eller grova och shabby. Låt oss koncentrera oss på två nyckelparametrar:textur och ytskikt.
Lägg till tecken med textur
Du kan lägga till textur för att göra din bakgrund mer livlig och karismatisk. Det finns specialverktyg för det.
Om du inte vill producera fotobakgrunder i industriell skala räcker det med en stålborste. Det sliter av mjukare delar av träfibrerna samtidigt som det lämnar det tätare träet kvar. Den är perfekt för att avslöja starkare konsistens.
Först måste du skydda dina ögon från flygande sågspån. Så ta på dig skyddsglasögon. För det andra, använd klämmor eller något annat sätt för att förhindra att din framtida bakgrund förändras. Nu kan du applicera stålborsten.
Arbeta i samma riktning som träfibrerna. Använd upprepade drag tills träet visar den struktur du vill ha.
Du kan också använda en stålborste för att tömma träet, vilket ger det ett slitet utseende.
Efter det kan du använda finkornigt sandpapper för att ta bort eventuella borr eller splitter kvar. Det kommer att göra din bakgrund jämn och polerad.
Nu är det klart för färgning och målning.
Hur man målar en träbakgrund
Det populäraste sättet att måla trä är att använda en träbets. Det är prisvärt och lätt att hitta. Dess främsta fördel är förmågan att avslöja och betona träets struktur.
Men jag tycker alltid att det är lite obekvämt att ansöka. För det mesta har träbetsen en så dramatisk färg att du önskar att du kunde applicera den lager för lager. Men du kan inte. Om du gör ett misstag är det enda du kan göra att göra färgen tjockare.
Det är därför jag kan rekommendera att använda vattenbaserad lasur. Det är en transparent träbeläggning, giftfri, utan starkt aromatiskt innehåll. Du kan applicera det lager för lager och kontrollera färgens intensitet.
Försök i alla fall att välja en neutral nyans som ett kaffeträd eller svart trä. Undvik starka gula och röda undertoner. Det kan få ytan att se distraherande ut, särskilt för matfotografering.
Slutsats
Handmålade bakgrunder är ett utmärkt val för fotografer som gillar anpassning. De hjälper dig att utforska en annan konstnärlig sida av dig, vilket är bra för den kreativa processen.
Lycka till med dina experiment!
Vi har en fantastisk kreativ fotohandledning om hur man använder tekniken för färg i vatten för att kolla in nästa!
För en hel massa otroliga tips och idéer för stillebenfotografering, kolla in vår Creative Photography Cookbook!