Hur man använder förgrund, mellangrund och bakgrund i fotografering

Du kan använda förgrund, mellangrund och bakgrund för att lägga till djup och dimension till bilden. Dessa används ofta i landskapsfotografering. Men de är också användbara i andra genrer av fotografi.

Djup och dimension i vilken bild som helst ökar intresset i betraktarens ögon. Det får dem att pausa för att ta in olika element och hur de fungerar inom ramen för ramen.

Så här använder du förgrund, mellangrund och bakgrund för förbättrade bilder.

Vad är förgrund, mellangrund och bakgrund?

Enkelt uttryckt är förgrunden den del av bilden som är närmast kameran. Bakgrunden är den del av bilden som är längre bort från kameran. Så som standard är mellangrunden det som är i mitten av förgrunden och bakgrunden.

Detta kan tyckas enkelt när det kommer till scener i verkligheten som ofta är 3-dimensionella. Det blir lite knepigt när man tänker på ett fotografi. Foton komprimerar i princip alla dessa element till en platt tvådimensionell bild.

I bilden ovan anses båten närmare framsidan av ramen vara förgrund. Båtarna bakom denna anses vara medelvägar. London Bridge och byggnaderna bakom den skulle vara bakgrunden.

Ett annat sätt att tänka på de tre elementen förgrund, mellangrund och bakgrund, är att föreställa sig bildlager. Dra av varje lager för att se vad du kan hitta kvar. Bakgrunden är det sista lagret, sedan kommer mellangrunden och slutligen förgrunden.

Du kan prova att placera huvudmotivet i mittfältet och lägga till element eller objekt i ramen för att fungera som förgrund och bakgrund. Detta kan göra en bild mer övertygande och iögonfallande.

I bilden ovan betraktas de rosa blommorna närmare betraktaren som förgrund. Kan du nästan föreställa dig att skala av det här lagret för att se vad som finns bakom det?

Vattnet och träden bakom bäcken anses vara medelväg. Dra av dem och du kan se foten av bergen.

Bergen fungerar som bakgrund. Dra av varje lager av bergen för att se hela kullarna.

På baksidan kan du föreställa dig hur ett lager byggs upp om du lägger till varje element på en tom duk. Tänk på hur det ger djup till hela bilden genom bakgrunds-, mellangrunds- och förgrundselement.

Hur använder man förgrund, mellangrund och bakgrund i en bild?

I en idealisk situation skulle det vara bra om ramen har något iögonfallande inom alla tre områden. Detta är inte alltid möjligt. Speciellt när du är ute och fotograferar i fält eller till och med i landskapsbilder.

Du kan lätt hitta 2 av de 3 elementen. Oftare än inte hittar vi bilder som har en stark bakgrund och förgrund eller bakgrund och mellangrund.

Du kanske känner att dessa två element är starka nog att bära bilden.

Du kan använda den här tekniken med andra fotograferingsregler också. Så här använder du dem för att förbättra din fotokomposition.

1. Använd den här tekniken med tredjedelsregeln

Tredjedelsregeln fungerar genom att dela in ramen i nio lika stora sektioner med en uppsättning vertikala och horisontella linjer över bilden. Det står att du ska placera den viktigaste delen av din bild – motivet – på en av ställena där linjerna möts. Om du gör detta är din komposition stark.

Tredjedelsregeln lägger till ett intresse genom att se till att motivet inte alltid är i mitten av bilden.

Genom att kombinera tredjedelsregeln med konceptet med en distinkt förgrund, mellangrund och bakgrund kan du ytterligare stärka bildens komposition.

Det här är en av mina favoritbilder genom tiderna. Tidig morgonsoluppgång över Varanasis ghats och båtarna och solen använder båda tredjedelsregeln.

Men här är båtarna förgrundselementet och solen som bakgrundselementet.

2. Använd den här teknikens ledande linjer

Målet med att använda ledande linjer i en bild är att hjälpa betraktaren genom att gradvis dra fokus till huvudmotivet.

Ibland använder fotografer ledande linjer som vägar, stolpar eller till och med byggnader. Dessa riktar betraktarens blick mot huvudmotivet.

I andra fall är de ledande linjerna mer figurativa, som vägskyltar eller byggnadsskyltar. Det kan vara ett sekundärt motiv som används för att dra betraktaren mot huvudmotivet i bilden.

De vanligaste ledande linjerna är vägar. Dessa kan naturligt dra ögat till huvudmotivet i mitten. Här är mellangrunden och bakgrunden densamma, dvs bergens lager.

3. Använd den här tekniken med kreativ inramning

Kreativ inramning är en enkel fotografisk teknik. Det hjälper dig att definiera motivet och höja dess relativa betydelse i bilden.

Ramar tjänar till att stänga ramen genom att förhindra betraktarens blick från att lämna bilden. Inramningselement finns runt omkring oss. Allt som krävs är lite noggrann observation och användning av perspektiv.

Arkitektoniska element, natur, färg, texturer, ljus och skuggor, reflektioner, människor och föremål är bra sätt att lägga till djup och lager till dina bilder. De kan få fram en tydlig separation av de tre olika regionerna i bilden.

I bilden ovan fungerar den kreativa inramningen av fönstret som ett förgrundselement. Det drar blickarna till den gigantiska Buddhastatyn och de stora bergen i bakgrunden.

Inställningar för förgrunds-, bakgrunds- och mellangrundsfotografering

De flesta landskapsfotografer fotograferar alltid med smala bländare på minst f/8 och längre.

En smal bländare är ett bländarvärde eller f/stop-värdet är stort (större än f/5.0). En bred bländare är ett bländarvärde eller f/stop-värdet är litet (mindre än f/5.0). Och slutligen, ett bländarvärde på f/5.6 anses vara ett normalt bländarvärde.

Att använda en teknik med smal bländare gör att alla element i bilden är i fokus och skarpa. De distinkta lagren kan ses.

Men reglerna är till för att brytas. Ibland är det okej att fotografera vidöppna landskap. Du kan fortfarande få en bild som har distinkta lager om än något suddig.

Bokeh-effekten i bakgrunden och förgrunden med en mellanväg i fokus har sin egen charm. Och det uppnår fortfarande effekten av distinkta lager i en bild.

Bilden till vänster skapades med en stor bländare. Förgrundsblommorna är i fokus och resten av bilden är suddig.

Bilden till höger använder en smal bländare. Mellangrunden och bakgrunden är i fokus och förgrunden, dvs. blommorna är suddiga.

Hur uppnår man en skiktad look i efterproduktion?

Ibland fungerar inte alltid de tekniska och kreativa sätten att få det skiktade utseendet av en förgrund, mellanväg och bakgrund som man hade hoppats.

Till exempel, om du fotograferar i blandade ljussituationer – hårt ljus och skuggor eller till och med i svagt ljus – strax före soluppgång eller solnedgång.

Du kan fortfarande uppnå distinkt förgrunds-, mellangrunds- och bakgrundseffekt i dina bilder. Du måste ta individuella foton (variantbilder) och kombinera dem i efterproduktion.

Jag är en stor förespråkare för att få bilder korrekta SOOC (rakt ur kameran). Men ibland är saker och ting inte under din kontroll. Bracketing är ett bra sätt att få en distinkt förgrund, mellanting och bakgrund i dina bilder.

Bilden ovan är en sammanslagen bild av den berömda Half Dome i Yosemite National Park vid soluppgången. Det var riktigt mörkt nära soluppgången och jag kunde inte få både förgrunden och bakgrunden i fokus i kameran.

Så jag fotograferade olika bilder (varierade med exponeringen) med förgrunden i fokus och starkt upplyst. Sedan fotograferade jag bakgrunden i fokus och slog ihop dem i Lightroom.

Sammanfoga eller stapla bilder kan göras i Lightroom eller Photoshop.

Här är stegen för att göra det i Lightroom.

Autoinställningar korrigerar bilderna automatiskt. Men min personliga preferens är att lämna det här. Jag gillar att färglägga och tona korrigera bilder baserat på mitt redigeringsval.

Denna metod kan också användas för att slå samman bilder fotograferade vid olika tidpunkter. Människor använder alternativet för sammanfogning av bilder för sammansättningar av bilder tagna vid olika tidpunkter.

Den följer samma princip att ha distinkta lager eller element som utgör förgrunden, mellangrunden och bakgrunden i en given bild.

Slutsats

Att förstå skillnaden mellan förgrunds-, mellangrunds- och bakgrundselement i fotografi är ett bra sätt att lägga till intresse för dina bilder.

Titta på bilder från några av dina favoritfotografer eller till och med konstnärer som målare. Lägg märke till hur de använder lager i sina bilder för att skapa djup och intresse.

Det här är ett bra sätt att träna ditt kreativa öga att veta vad du ska leta efter i en scen redan innan du tar en enda bild. Och vi vet alla att bilder som har djup är mycket mer intressanta. Och de kommer att hålla kvar tittarens uppmärksamhet längre.