Färgen blå förknippas ofta med känslor. Dessa kan inkludera sorg, lugn, lycka eller andra kontrasterande sådana.
Du kan använda olika blå färgtoner i fotografering för att skapa precis den typ av atmosfär du vill ha. Så här gör du!
The Psychology of the Color Blue
Många anser att blått är sin favoritfärg. Designers använder den för att skapa lugnande rum. Psykologer hävdar att färgen blå sänker blodtrycket. Och artister säger att det hjälper dem att bli mer kreativa.
Ibland är den blå färgen förknippad med ensamhet och sorg. Detta händer vanligtvis när du kombinerar det med specifika element, som regn. För mycket blått kan skapa en känsla av isolering.
Dessa stämningar beror på vilken nyans av blått du använder. Ljusare blåtoner kan verka ofarliga, medan mörkare kan verka ha en dystrare känsla.
Färgkombinationer spelar också en viktig roll i blåtts psykologi. Till exempel är blått och orange motsatser på färghjulet och fungerar vackert tillsammans i nästan alla miljöer.
Kontrasten mellan kalla och varma färger är ett utmärkt sätt att framhäva ett specifikt motiv.
Du kan använda denna färginformation i fotografering. Specifika toner och färgkombinationer kan forma atmosfären i dina bilder.
Använd mättade blå toner för att förbättra en dramatisk stämning
Intensiva blå toner är perfekta för konceptuell, natt-, landskaps- och porträttfotografering. De skapar kraftfulla atmosfärer som får bilder att se både stämningsfulla och dramatiska ut.
En av de bästa tiderna att använda den här typen av blått är på natten. Du kan belysa ditt motiv med en artificiell ljuskälla, till exempel en ficklampa eller en glödstift.
Detta kommer att skapa en dramatisk kontrast mellan det starka ljuset och den omgivande blå färgen.
För en surrealistisk effekt, flytta runt ljuskällan när du tar bilder. Se till att din slutartid är långsam och att du använder ett stativ.
Detta kommer att skapa mjuka lätta rörelser. Dessa kommer att se ut som ljussabel eller halos. Denna effekt används ofta i landskapsfotografering och dansfotografering.
Skapa fridfulla atmosfärer med mjukare blåtoner
Du kan ta fantastiska landskapsbilder precis innan det blir väldigt mörkt. Den här tiden på dygnet kallas den blå timmen. Ljuset är en mjuk nyans av blått och får allt att se fridfullt ut.
Mjukare blå nyanser är idealiska för lugna och avkopplande landskapsbilder. På grund av de jämna tonerna kan du fotografera alla typer av landskap. Och du behöver inte oroa dig för dåligt dynamiskt omfång.
Den enda nackdelen med blue hour-fotografering är att den är tillgänglig under en kort tidsperiod. Dessutom måste himlen vara relativt klar så att du kan få så mycket blått ljus som möjligt. Om du planerar i förväg kommer du garanterat att få några intressanta bilder.
För att skapa en neutral stämning, se till att hela din komposition inte är blå. Inkludera fläckar av gräs, träd, etc.
Dessa kommer att göra dina bilder mer intressanta och skapa en balanserad atmosfär.
Desaturate blues för en lugn minimalistisk effekt
Om du vill ha en avslappnad atmosfär som också är minimalistisk, sänk din blues. Så mycket att de nästan ser gråa ut.
Du kan desaturate hela bilden. Eller så kan du selektivt desaturera varje nyans av blått som finns.
Du kommer att märka att så fort du gör detta kommer atmosfären i ditt foto att förändras. Detta beror på att neutrala färger har en klassisk och tidlös look.
Omättade blå toner fungerar bra i livsstils-, makro-, porträtt- och gatufotografering.
Förbättra blues i inlägg för att få din bild att sticka ut
Du kan göra motsatsen till att desaturera genom att manuellt förstärka blå toner i posten. Denna teknik kan närma sig på två sätt.
I Lightroom är detta möjligt genom att dra det blå Mättnadsreglaget till höger i HSL. I Photoshop kan du manipulera specifika färger med verktyget Selektiv färg.
Ett sätt du kan använda dessa färgverktyg är att förstärka blå himmel eller förvandla en tråkig grå himmel till en levande blå.
Du kan också helt ändra färgnyansen i dina bilder. Använd verktyget Nyans/mättnad i Photoshop (Bild> Justeringar> Nyans/mättnad).
Gråa kan bli blå och röda kan få en lila nyans.
Effekten kommer att se ganska dramatisk ut. Men det kommer att avsevärt påverka stämningen du försöker skapa. För en mer subtil effekt, arbeta i ett separat lager med låg lageropacitet.
Följ ditt ämne genom att skapa en orange/blå kontrast
Du kanske har lagt märke till den kricka och orange looken i många Instagram-bilder. Anledningen till att det är så tilltalande är att varma färger och kalla färger balanserar varandra. De skapar en behaglig kontrast.
Du kan använda denna estetiskt tilltalande kombination i nästan vilken bild du vill.
Börja med att välja ett orange motiv och göra en blå bakgrund, eller vice versa. Du kan använda ett varmt eller kallt ljus för att intensifiera din bakgrundsfärg. Även om det kan finnas andra färger i din bild, försök fokusera mest på orange och blått.
Denna atmosfäriska effekt är utmärkt för nattfotografering, produkt-, porträtt- och livsstilsfotografering.
Använd färgen blå som bakgrund för röda, gråa och gröna ämnen
Förutom att komplettera orange fungerar blått ganska bra med alla färger. Om du är osäker på vilken typ av bakgrund du ska använda för ditt motiv kan den blå färgen vara svaret.
Du kan använda blå pappersark, blå väggar eller blått tyg som bakgrund för en mängd olika fotograferingar.
Det finns ingen genregräns för detta. Blå bakgrunder brukar fungera särskilt bra i porträtt- och produktfotografering.
Slutsats
Blått är en flexibel färg som du kan använda på många kreativa sätt. Du kan skapa ditt eget blåa ljus med hjälp av artificiellt ljus. Du kan fotografera utomhus under den blå timmen. Eller så kan du skapa lugnande blå bakgrunder för att komplettera dina ämnen och mer.
Att veta hur och när du ska använda den blå färgen hjälper dig att förbättra och göra din fotograferingsupplevelse roligare. Och dina foton kommer att sticka ut i mängden.