Skjut planen. Vi har alla sagt de orden. Vi sätter upp våra skottscheman, har våra rekvisitalistor till hands och ser till att vår talang är väl informerad. Men inget av dessa verktyg – hur viktiga de än kan vara – har den viscerala effekten av en enda storyboardpanel.
Tack vare de allestädes närvarande DVD-extramaterialen på de flesta större skivor har den serietidningsliknande förproduktionskonsten som kallas "storyboards" blivit allmänt känd. Studior förplanerar varje scen noggrant, ibland med dussintals eller hundratals bilder per sekvens. Detta lämnar regissören och filmfotografen med den relativt lätta uppgiften att matcha live-actionelementen till storyboarden på inspelningsplatsen. Det kan inte vara lättare. Förutom det faktum att de flesta inte alls kan skapa sådana bilder.
Bara för att du inte är en stor studiomogul eller, fan, till och med en grafiker, betyder det inte att storyboards är bortom dig. Nu, med kraftfulla nya mjukvarupaket på marknaden, har det blivit enklare än någonsin att skapa professionella förvisualiseringar.
Låt oss hoppa över några hinder
Det finns två stora missuppfattningar om storyboards som skrämmer bort många regissörer:
- Jag kan inte rita
- Storyboarding Varje bild är mycket arbete
Låt oss ta upp varje punkt separat.
Jag kan inte rita. Att inte planera en sekvens för att du är orolig för hur vackra dina storyboards kommer att se ut är som att tacka nej till en tur med rymdfärjan för att du inte ser bra ut i orange. Storyboards är ett verktyg för att få din produktion att fungera smidigare. Det spelar ingen roll om allt du kan göra är att klottra streckfigurer i marginalen på ditt manus. Allt som spelar roll är att du aktivt planerar dina bilder i förväg.
Storyboarding Varje bild är mycket arbete. Du har rätt, det är det. Det är därför du inte behöver skriva storyboard för varje bild. Hur mycket av ditt projekt till storyboard är upp till dig och din professionella komfortnivå.
Tillåt mig att förklara. Låt oss säga att du har spelat in dussintals samtal med två personer. Du kan övningen:Master shot. Skjuten över skådespelare A:s axel. Skjuten över skådespelare B:s axel. Blanda i redigering och låt rendera i fem minuter. Voil. Finns det överhuvudtaget någon anledning till storyboard för den sekvensen? Förmodligen inte.
Däremot, låt oss säga att du filmar klimaxen av din stora high school-komedi. De onda har fäst en raket på baksidan av en sköldpadda, som de sedan har tejpat fast på en raketdriven skateboard. Manuset har den här olyckliga reptilen som tar sig igenom hallarna på en gymnasieskola, skrämmande Jock, Nerd, Cheerleader och liknande. Chansen är stor att du aldrig har spelat in en sådan sekvens förut. I det här fallet kommer storyboarding för varje bild att spara dig mycket huvudvärk på inspelningsdagen.
Comic Book Panels med en Stick Figure Skill Set
Så du är såld på idén att skapa storyboards för nyckelsekvenser i ditt projekt. Du vill att de ska se bra ut, men du är inte en naturlig konstnär. Hur kan det åstadkommas?
En mycket vanlig praxis är att anlita en grafisk designer för att omarbeta dina klotter till bättre konstverk. Det är vad Peter Jackson gjorde på Ringens Herre. Men vad händer om du inte har råd att betala en artist och inte vet någon som fungerar billigt? Är du för alltid begränsad till Stick Figure Theatre?
Lyckligtvis nej. Tack vare paket som Frame Forge 3D, Storyboard Pro, Storyboard Lite och andra kan du skapa några mycket professionella storyboards helt själv... ingen artist krävs. Dessa paket erbjuder bibliotek med "skådespelare", vanliga objekt och till och med kraftfulla 3D-designverktyg för att skapa de platser du kommer att arbeta med. Viktigast av allt är att dessa program tar itu med den största begränsningen för alla storyboards:de sakerna rör sig helt enkelt inte.
Previz the Battle
Lika spännande som det är att se en film ta form i det visuella mediet på ett storyboard, det blir ändå inget annat än en serie statiska bilder. Kritiska element som tajming för komiska eller actionsekvenser får vänta tills en rörlig bild är tillgänglig för granskning.
Denna brist på rörelse och energi i storyboards störde en regissör så mycket att han, som historien säger, i mitten av 1970-talet bestämde sig för att de inte klarade uppgiften. Istället för storyboards lät han sina redaktörer klippa bort luftstridsfilm från andra världskriget till viktiga actionsekvenser av hans stora science fiction-film. När den väl hade satts ihop visade han sekvensen för sitt specialeffektteam, så att de skulle ha en bättre uppfattning om vad han letade efter från den sista filmen.
Tekniken var en dundersuccé. Filmen – en liten bild som heter Star Wars – sprängde dörrarna från biljettkassan, inte en liten del på grund av dess överflöd av dynamiska och spännande specialeffektsekvenser. Denna dynamiska storyboardteknik – kallad ”för-visualisering” – har blivit normen för större actionsekvenser i Hollywood. Men vad händer om du inte filmar ett massivt actionepos? Hur kan förvisualisering hjälpa dig?
När brädor blir dåliga
Stoppa mig om detta låter bekant. Du har hittat en fantastisk plats för ditt projekts klimax. Du har tagit referensbilder, skapat några fantastiska storyboards och är glada över att fotografera denna vackert inramade sekvens. Sedan sätter du dig på inspelningsplatsen, placerar dina skådespelare... och det finns den här irriterande väggen ungefär en fot framför där du planerade att sätta kameran. Hej då, härlig scen. Hej, extemporerande på plats!
Att använda ett av 3D-paketen som 3D Frame Forge och Storyboard Lite kan hjälpa dig att undvika den här typen av problem. De låter dig skapa ditt fotograferingsutrymme med ett enkelt 3D-paket. När du är klar placerar du dina "skådespelare" och rekvisita på "uppsättning" och ramar sedan in bilderna baserat på var du faktiskt kan placera kameran. Bara det är en anledning att överväga alternativen för ditt programvarupaket före visualisering.
Mer spännande är möjligheten att planera faktiska kamerarörelser baserat på takterna i manuset. Undrar om en långsam dolly skulle hjälpa till att sälja ett visst ögonblick? Gör det med pre-viz-paketet och kolla in det. Är du orolig för att ditt planerade in-car-shot kommer att se töntigt ut? Placera din virtuella kamera i en "bil" och se den själv.
Brädan Make Brain Bleed
All denna för-visualiseringskraft kommer till en kostnad. För det första är de mer avancerade paketen inte billiga. För det andra, även om dessa paket är designade speciellt för videopre-produktion, är de fortfarande 3D-animationspaket. Räkna med att du lär dig dem innan du börjar använda dem på ett meningsfullt sätt.
Med det sagt, när du väl har huvudet runt deras gränssnitt blir dina alternativ obegränsade. Faktum är att när du väl förstår hur man grundligt förvisualiserar en fotografering, kan du realistiskt förvänta dig att handlingen att faktiskt fånga den verkliga sekvensen kommer att gå mycket, mycket smidigare.
Riktlinjer, inte balkar
Att ha alla dessa paket tillgängliga för att förhandsvisualisera en inspelning gör en regissörs uppgift så mycket enklare. Kom bara ihåg att de inte är avsedda att användas som styva skytteriktlinjer. När du väl är på plats är det slutgiltiga beslutet som alltid ditt att fatta.
Tony Bruno har gjort oberoende filmer i fyra år, är en tillfällig skådespelare och försörjer sig som en professionell teknisk skribent.
Sidofält:Pre-Viz on the Cheap
Följ dessa steg för att skapa förvisualiseringar med ditt redigeringsprogram.
- Storyboard din sekvens
Stickfigurer, fullskaliga konstverk... det spelar ingen roll. Lägg bara ut hela sekvensen. - Skanna in dina storyboards
Spara dem i ett icke-linjärt redigeringsvänligt format. - Importera bilderna till din icke-linjära redigerare
Importera filerna som vanligt. - Släpp bilderna på tidslinjen
Släpp in bilderna, från den första bilden till den sista. - Justera din timing
Justera längden på varje bild i produktionstidslinjen för att återspegla tidpunkten för det slutliga framförandet. - Polska med ljud, SFX och musik
Lägg till ett musikspår, ljudeffekter eller till och med tillfälliga sångframträdanden för att avrunda sekvensen. - Återge din sekvens och granska med skådespelare och crew
Visst, det kommer förmodligen inte att se ut som något som kom från Skywalker Ranch, men nu har du en dynamisk pre-viz-sekvens att dela med både skådespelare och besättning.