I denna moderna värld kan du som fotograf inte ignorera film. Det är nästan som en naturlag. Det här är min guide till fotografer som gör övergången till video. Om du någonsin övervägt att gå från foto till video, är det här för dig.
Om du känner till den ena förväntas du känna den andra. Och det är inte för att de är samma sak. Det är de inte. Det är bara det att lekmannen inte alltid vet det. De slår en strömbrytare och deras telefon går från foto till video.
De antar att det är lika enkelt för en professionell.
Nu vet vi att det inte är fallet. Som vi diskuterade på sajten när vi pratade om bröllopsfotografering finns det professionella skillnader mellan de två. Det finns en lång historia av stora filmskapare som fantastiska fotografer, men det är inte en tumregel eller ett krav.
Att tro att de är en och samma är ett lekmannafel.
Foto och video:Låt oss börja med likheterna
Det finns säkert delar som de två teknikerna har gemensamt.
Det spelar ingen roll om du spelar in video eller stillbilder, om du har rätt ljus har du rätt ljus. Detsamma gäller inramning, färg och komposition. Ännu viktigare är att de konstnärliga teknikerna bygger på samma kriterier. De handlar båda om en visuell, en vy, ett perspektiv.
Men du läser inte den här artikeln för att ta reda på vad de har gemensamt. Det är inte det som oroar dig. Du vill veta hur de skiljer sig åt och vad du kan göra för att överbrygga den klyftan.
Nåväl skillnaden är att i video rör saker och ting .
Captain obvious slår till igen, tror du.
Och ja, vid en första rodnad är det uppenbart – men återverkningarna är ganska djupgående. För det första öppnar den fjärde dimensionen upp en enorm mängd fastigheter som måste fyllas.
För en annan kommer denna dimension med en unik uppsättning möjligheter och problem. Möjligheterna ligger i skapandet av berättelse och utveckling. Problemen ligger i att förstå hur man gör det korrekt.
Det finns två typer av rörelse i film. Den första är rörelsen av saker framför kameran. Jag föreslår när du börjar att du låter sakerna göra sin egen grej, genom att filma naturliga scener snarare än iscensatta. När allt kommer omkring har du redan mer än tillräckligt att oroa dig för.
Det andra föremålet som kan röra sig är själva kameran.
Kamerarörelse
Detta är något som du kanske aldrig har uppmärksammat, men som kräver noggrann övervägande. Även om statiska bilder har verklig kraft, kan du helt enkelt inte använda dem genom hela din video.
Du kan naturligtvis, men om du inte gör en hyllning till den legendariske japanska filmskaparen Yasujirō Azu, om du vill fånga uppmärksamheten hos modern publik, behöver du kamerarörelser.
Dessutom begränsar du i onödan ditt område och ditt filmspråk. Så du måste inkludera bland annat panorering, tilt, dockor, kranar, skevningar och zoomar. Kolla in den här videon för att få en uppfattning om vad jag menar med rörelse och filmspråk.
För att få övergången att fungera måste du studera detta område. Lyckligtvis, med uppkomsten av Youtube och internet, har det blivit mycket lättare. Studera också källmaterial! Det innebär att titta på filmer såväl som andra videor, som liknar det du vill göra, och lära dig hur de gör det.
Ljud
Innan jag sa att det fanns en extra dimension i videografi. I vetenskaplig mening är det sant. I konstnärlig mening finns det dock en annan.
Det är ljud.
I samma ögonblick som du börjar producera video måste du överväga saker som vilken musik du kommer att använda, vad folk kommer att säga och vilka ljud du kommer att använda. I själva verket kan du ägna lika mycket tid åt att studera det här fältet som fältet för kamerarörelse, utan att något av det slösas bort.
Det jag skulle vilja fokusera på här är kvalitet. Det finns inget riktigt så "bra" som dålig ljudkvalitet som driver tittarna bort från din video.
Dålig video är förmodligen lättare för en publik att förlåta än dåligt ljud. Och jag är inte ensam om att tänka detta.
När du har dålig video kan folk bestämma sig för att det är ett konstnärligt val. Dåligt ljud kommer dock aldrig att förlåtas så lätt. Det kommer att tvinga människor att anstränga sig, vilket innebär att de aldrig kan slå sig ner ordentligt och känna sig bekväma med det du försöker visa dem.
Riktigt dåligt ljud är liktydigt med fingrar på tavlan!
Och de kommer inte att förlåta dig för det.
Som fotograf är ljud förmodligen ganska främmande för dig. I själva verket är det något du förmodligen har lärt dig att blockera så att du kan koncentrera dig på det du gör.
Uppenbarligen kommer det inte att fungera med video. Här måste du göra precis tvärtom. Du måste lära dig att anpassa dig för att höra varje passerande bil, varje överliggande jumbojet. För om du inte gör det kan din perfekta tagning mycket väl förvandlas till onödig film, eftersom ett nyckelelement i en dialog förloras till bakgrundsljud.
Så se till att du lyssnar ofta på dina inspelningar medan du går. Ännu bättre, ta med någon annan att fokusera på ljud och berätta vilken utrustning du behöver. Ja, en bra kille!
Tips:en inbyggd kameramikro är nästan aldrig tillräckligt bra .
Berättande
Inom fotografering kan du komma undan med att ta ett foto som bara är vackert, som en kolibri. I videon flyger det inte. Du behöver alltid en anledning till en video.
Berättelsen behöver inte vara komplicerad eller lång. Till exempel, här är en berättelse med två meningar:ett par går på gatan, lyckligt kära. Längre ner står en man och stirrar på dem från mörkret i en gränd och griper häftigt tag i ett föremål i en plastpåse.
Här är en annan:En kvinna rynkar pannan när hon trycker mot en dörr och försöker ett dörrhandtag. På andra sidan dörren trycker en utomjording desperat ryggen mot träet med stora ögon av rädsla.
Många människor kommer att försöka berätta för dig vilka element du behöver i en berättelse, som karaktär, miljö, tema, konflikt och lösning. Jag tycker personligen att det är för knepigt. Människor försöker alltid göra världen med tvångströjor.
Vad en berättelse behöver är progression, förändring och utveckling.
I en bröllopsfilm fångas det i väntan på att paret ska gå samman som man och hustru (fångad av deltagarnas nervositet) och sedan firandet efteråt.
I en naturfilm är det lejonet som kryper upp på sitt byte och sedan hoppar ut för att jaga det.
De kallar detta ofta för "bågen", där något börjar på ett sätt, upplever något och förändras av det. (Här är en mer utarbetad struktur men låt dem inte lägga in dig igen).
Även om de flesta fokuserar på karaktärsbågar, finns det andra typer. Till exempel finns det inställningsbågar där en plats transformeras. Det finns också publikbågar, där publiken lär sig något eller får sitt perspektiv ändrat.
Återigen, det finns mycket att tänka på här och ja, det är mycket arbete. Samtidigt, utan en utveckling av något slag, kommer din video att hamna fångad i det limbo mellan foto och video. Så det här är ett annat område som kräver noggrann övervägande när du går från foto till video.
Foto till video:Göra övergången
Låter det tufft? Det är det.
Samtidigt, bli inte avskräckt.
Ja, det är sant, medan det för en lekman att flytta från foto till video bara är en växel, för en professionell är det en hel resa. Samtidigt kommer den resan att avslöja möjligheter och öppna upp teoretiska landskap som du kanske aldrig ser genom enbart fotografi.
Och vad är konst annat än personlig tillväxt?
Jag hoppas att den här artikeln om att göra övergången från foto till video har varit till hjälp för dig. Jag har naturligtvis hållit det ganska grundläggande, eftersom det riktar sig helt och hållet till fotografer utan riktiga kunskaper om video och filmskapande. Låt mig veta vad du tycker i kommentarerna nedan!