Vi chattade med filmskaparna bakom The Iron Orchard om att spela in en film som utspelar sig på 1920-talet med en stram budget — och några extra tips och tricks.
Vid sin senaste världspremiär på Dallas International Film Festival, filmskaparna bakom The Iron Orchard (regissören Ty Roberts och producenten Houston Hill) strålade framför en fullsatt teater full av pärlklipp och cowboyhattar. Filmen, som utspelade sig i de dammiga oljefälten i västra Texas, sträcker sig över flera decennier från början av 1920-talet till 1940-talet – med förbluffande exakta detaljer.
Med tidstypiska kläder, byggnader och teknik – och tidens flashiga sportbilar till start – är filmen en berättelse som är full av trasor, fylld med tråkiga och pråliga scenografier, rekvisita och föreställningar. När man chattar med både Roberts och Hill blir det snabbt uppenbart att även om de spelade in med en stram budget, var det högsta prioritet att skapa en historiskt korrekt film.
Om du vill spela in egna tidsprojekt, betonar dessa filmskapare uppmärksamhet på detaljer, samt några innovativa tips för att bli kreativ på inspelningsplatsen och föra din era till liv på skärmen.
1. Välj tid och plats
För Roberts och Hill var deras projekt redan utspelat på en viss tid och plats. De baserade sin film på redan publicerat källmaterial från West Texas på 1920-talet. Men om du börjar från början kan du basera beslutet på faktorer som du kan kontrollera. Hill föreslår att du faktiskt går till området du tänker frammana, om möjligt. Teamet bakom Järnträdgården gjorde detta, och de etablerade gemenskapsband under platsspaning och när de satte upp produktionen.
2. Anslut till historiska resurser
När du placerar din film i en historisk miljö blir noggrannheten ett stort problem för produktionen. Att ansluta till historiska resurser är ett bra första steg för att säkerställa äkthet för din produktion, men det ger dig också ytterligare resurser för produktionsbehov längre fram. Från forskningshjälp till små rekvisita till stora set och donationer i natura, de här ansträngningarna kan räcka långt.
3. Små detaljer spelar roll
Även om de stora aspekterna kommer att verka uppenbara när du skapar en periodisk scen, kan de små detaljerna snabbt hopa sig om du inte är vaksam. Saker som kraftledningar, ränder på vägarna och till och med registreringsskyltar måste spegla eran på lämpligt sätt.
4. Utseende för inspelningsperioden
I en idealisk värld, för filmskapare så autentiska som Järnträdgården team, skulle du spela in en periodfilm på så pass nära perioden som möjligt. Även om film är ett fantastiskt utseende, har det sina utmaningar och kostnader. Järnträdgården fotade på en Alexa Mini med några Panavision Anamorphic vintage-linser, och de tillförde lite grann i efterproduktionen.
Här är några bra snabba tips för att hitta och arbeta med filmkorn i dina projekt.
- Använd filmkornöverlägg för att lägga till en filmisk look till dina filmer
- De bästa ställena att hitta filmkorn
- Master Resolves inbyggda filmkorn med denna genomgång
5. Engagera samhället
Vid världspremiärvisningen var det uppenbart att Järnträdgården var ett samhällsprojekt. Filmskaparna pratade i över en timme med de olika personerna som kom ut för att stödja projektet - av vilka många hjälpte till på något sätt och hade en välvd insats i att hjälpa filmen att lyckas. Att engagera en community är praktiskt för både produktion och distribution, eftersom det hjälper till att etablera en publik och fanbas för att skapa lite fart för din film.