"Täckning" är en bedrägligt enkel term som omfattar ett brett spektrum av faktorer – hur man iscensätter, blockerar, tänder och spelar in en film.
"Täckning" hänvisar till ordningen och metoden för att fotografera en scen. "V-täckning" - så kallad på grund av kamerornas layout från ett top-down-perspektiv - innebär att man tar en bred bild eller en masterbild av scenen och sedan tar närbilder av varje karaktär för deras repliker. Denna metod används i förmodligen 80 procent av två-personers dialogscener.
Även i denna enkla installation finns det flera faktorer att ta hänsyn till - var och en gör skillnad i hur du fotograferar scenen och hur den kommer att se ut i den slutliga redigeringen. Skjuter du ditt breddskott först? Detta ger skådespelarna ett par tag för att komma in i scenen och värma upp. Men om det är en känslomässig scen kan de brinna ut innan du kommer till deras närbild. Filmar du bara början och slutet av scenen i vidvinkeln? Om så är fallet, kommer den sista delen av scenen att lida för att skådespelarna inte kommer att vara i samma känslomässiga tillstånd som i närbilderna?
Vill du att närbilderna ska vara "smutsiga" med någon del av den andra skådespelarens axel i ramen för djup? Eller vill du ha en "ren singel", där skådespelarens ansikte är oskymt men kanske saknar anslutning? Du kan göra båda, men nu har du skapat ett scenario där scenen tar längre tid att spela in, och skådespelaren utanför kameran kan ha gjort åtta till tolv bilder innan du fångar deras närbild. Föreställningen kan upplevas som ansträngd, till och med inaktuell. Om du arbetar med en komplex ljussättning som kräver att du tänder igen för varje tagning, kanske du inte ens kommer till den andra skådespelarens närbild förrän fyra till fem timmar in i scenen.
V Täckning kan verka som en huvudvärk, men anledningen till att vi använder den så ofta är för att den tillåter många alternativ på uppsättningen och i redigeringen. Du kan belysa varje karaktär på ett sätt som accentuerar de egenskaper du gillar, och du är fri att använda det allra bästa av varje rad.
Täckning i ett tag
Att fotografera scenen i en enda tagning är ett sätt att få det gjort snabbt och övervinna sliparbetet med att täcka scenen enligt beskrivningen ovan. Men det kommer med sina egna problem.
Om inte scenen bara är en avstängd mästare (som Jim Jarmusch gjorde med Stranger Than Paradise ), måste du koreografera kamerans och skådespelarnas rörelser för att ta närbilder, tvåbilder och breda bilder inom den kontinuerliga bilden. Detta kräver mycket exakt timing från alla inblandade. Och när du har repeterat tillräckligt och gjort tillräckligt många tagningar, är det vanligtvis ungefär samma tid (eller längre) än att filma scenen med traditionell täckning, men du kommer inte att vara fri att välja de bästa replikerna från varje tagning, bara det bästa tar totalt. Du kan inte heller klippa ut linjer som inte fungerar, eller på andra sätt manipulera scenen för en övergripande effekt.
Täckning, blockering och komplexitet
Om du skjuter två personer vända mot varandra är blockering relativt enkelt. När dessa människor flyttar runt i rummet eller scenens utrymme blir saker mycket svårare. Ta till exempel en scen där en karaktär öppnar dörren och sedan går tillbaka till soffan medan den nyanlända lastar av matvaror. Du har inte längre en masterbild som fungerar för hela scenen. Istället måste du skjuta flera huvudskott och tända vart och ett på nytt. Inom dessa underscener måste du få närbilder av varje karaktär, samt inlägg av rekvisita eller föremål som de hanterar – var försiktig varje gång så att du inte bryter mot 180-gradersregeln.
Om två karaktärer upptar samma utrymme när som helst i scenen, är det vettigt att tända och fotografera dessa närbilder i tur och ordning, istället för att tända dem två gånger. Detta innebär att du skjuter scenen ur funktion och öppnar upp alla typer av kontinuitetsproblem som kan komma tillbaka och förfölja dig i redigeringen.
Avancerad täckning
När du har flera karaktärer som gör komplex blockering kan du se hur täckningen snabbt blir komplicerad - kanske överväldigande. Även i ett enkelt scenario är det vettigt att planera din täckning, innan du ens kliver på inspelningen. Detta kan göras med din DP som teknisk scout, eller till och med långt i förväg på papper. På så sätt har du en idé om hur mycket komplexitet din scen uppvisar, och - om du har ont om tid eller besättning - hur du kan mildra det genom att förenkla blockeringen.