Här är fem kreativa tips och knep för dokumentärfilmare som vill fånga bilder av sina motiv i rörelse.
Oavsett om det är en scenframträdande eller en tjurridningsrodeo, har dokumentärfilmare ofta den svåra uppgiften att fånga dynamiska bilder av sina dokumentärämnen i rörelse. Och att bara sätta fokus och ta några kvalitetsbilder är inte tillräckligt i sig – det krävs ett skarpsinnigt tänk för att få tematisk film att fängsla din publik och hjälpa din dokumentär att berätta sin historia.
Låt oss undersöka dessa fem tips för att fånga kreativa och målmedvetna bilder av dina dokumentärämnen i rörelse.
1. Definiera din täckning
Från början vill du veta vilken typ av film du vill spela in. Till exempel, om din dokumentär kommer att vara intervjutung (och särskilt om du redan har dina intervjuer), kanske du letar efter specifika stödelement att fånga. Du kan också börja definiera din visuella estetik. Med det menar jag att om du letar efter mycket eterisk takt, kan du fatta stilistiska beslut om din bildfrekvens; kanske använda mer slow motion senare; och planera i förväg för skärpedjup, färgtemperatur och ljud.
2. Förutse och reagera
Det finns föreställningar och shower som koreograferar rörelser, så om du har tid att lära dig en show kan du använda det till din fördel. Men för de många fall då rörelse inte är förplanerad, kommer du att få försöka följa efter och komma ikapp. Det bästa tricket är att hitta en balans mellan förväntan och reaktion.
3. Utforska flygplan
Detta kommer från att filma en dansdokumentär, där plan (eller nivåer) definierade föreställningen. På samma sätt som kameran fungerar på vissa sätt, ser artister ofta sig själva och sina framträdanden i tre (eller ibland flera) plan. Dessa rör sig från fötter och ben, upp till bålen och bröstet, sedan till huvudet och armarna. I filmteorin ser vi det här med kameraplacering, men lägger sedan till elementet att fotografera rakt, upp eller ner.
Tänk på dessa plan när du spelar in dina filmer, men kombinera gärna teorin med andra filmiska element som förgrunds-, mellan- och bakgrundsteori.
4. Hitta ditt fokus
Fokus blir också en av de största utmaningarna när man spelar in motiv i rörelse. Ibland kan ditt skott vara på ett stadigt ställe och motivets rörelser är bara i ett visst utrymme där du kan experimentera med mindre skärpedjup och leka med ditt fokus. Men när du kommer på dig själv med att skjuta och skjuta i trångt, okontrollerbart utrymme, blir fokus en utmaning och du måste anpassa dig för att göra ett större skärpedjup för att förhindra att täckningen glider.
5. Lägg till din egen rörelse
När du fotograferar mer kaotiska eller nyanserade motiv i rörelse är rörelse ett av de bästa verktygen i din arsenal. Om du fotograferar stillastående på ett stativ kan din rörelse begränsas till panorering eller lutning. Men om du kan frigöra dig med en rörlig rigg, oavsett om det är en Ronin eller ett enkelt axelfäste, kan du ge dig själv möjlighet att följa ditt motiv genom dess utrymme.
Omslagsbild av ponsulak.