Filmskaparworkshops, laborationer och stipendier erbjuder ett antal fördelar för indiefilmskaparen. Här är vad du behöver veta innan du ansöker.
I hälarna av tillkännagivandet av SXSW Feature-vinnaren Jim Cummings invigningsklass i Short to Feature Lab tar vi en titt på några av de viktigaste övervägandena när vi ansöker om filmskaparworkshops, laborationer och stipendier. Även om några av förmånerna kan vara uppenbara, är många av takeaways mer nyanserade. Du bör dock överväga dem alla innan du betalar din avgift, skickar in din ansökan och slutligen deltar.
1. Nedsänkning
Först och främst, för många av dessa workshops och laborationer, som det breda utbudet av workshops och laborationer som erbjuds av Sundance Institute, innebär att ansöka och bli antagen till ett program att du förmodligen kommer att titta på researrangemang. (Det finns dock några onlinelabbbutiker att överväga, som New York Film Academy's Filmmaker Lab). Det kräver lite planering (och kanske några semesterdagar), men att få hoppa in helt i ett program är definitivt ett av de bästa sätten att växa som filmskapare.
2. Insikter
Det här är en slags sammanfattande term för allt som kommer att hända på en workshop eller ett labb. Du kommer att vara omgiven 24/7 med otroligt användbar information och insikter för din karriär. Ta med anteckningsböcker, ljudinspelare och kameror för att fånga så mycket information som möjligt. Många workshops och laborationer (som det berömda dokumentärlabbet i Brooklyn, New York UnionDocs) involverar dagar fulla av presentatörer och gäster som erbjuder insikter i alla aspekter av filmskapande – från förproduktion till produktion, till post, till finansiering och distribution.
3. Färdigheter
En annan aspekt av många workshops och laborationer är det arbete du gör medan du är där. Ta till exempel Points North Fellowship, där det tvådagars mentorskapsprogrammet ger varje deltagare i uppdrag att skapa en säljpresentation för sitt oavslutade dokumentärprojekt. Med hjälp av branschveteraner måste varje person finslipa sina färdigheter för att skapa en sju minuters säljpresentation att leverera i slutet av workshopen inför en panel av branschfinansiärer. Du kommer att möta liknande praktiska, verkliga exempel i många av dessa workshops, och de är alla ovärderliga.
4. Mentorskap
Mentorskap är en inneboende del av många workshops, laborationer och gemenskaper. De säger att en stark mentor är den främsta indikatorn på jobbframgång i många branscher, och film- och videoproduktion är inte annorlunda. Om du kan hitta en bra workshop (som Buert Bals Fund, som vänder sig till filmskapare i Afrika, Asien, Latinamerika, Mellanöstern och delar av Östeuropa), är det kanske det bästa du kan göra för att få ett personligt mentorskap din karriär. Se efter att få kontakt med branschexperter och veteraner som har liknande karriärspår som de som intresserar dig mest. Säg i kontakt och kommunicera ofta.
5. Anslutningar
På samma sätt är det en bra idé att etablera kontakter med alla andra som är involverade i dessa program. Det betyder inte bara de som driver workshops och laborationer utan också dina meddeltagare, som kan bli dina vänner och kollegor framåt. Även långdistansstipendier som Filmmakers Without Borders är ett bra sätt att hålla kontakten med andra filmskapare. Du vet aldrig vad ditt nästa projekt eller jobb kan bli, så att upprätthålla ett starkt nätverk kan vara det bästa sättet att hålla sig aktiv i coola projekt med coola människor.
Omslagsbild av guruXOX.