Från expansiva dockrörelser till intima handhållna bilder, det finns en rad kamerarörelser för varje bild. Men vilken fungerar bäst för berättelsen?
Summan av kardemumman är att kamerarörelser antingen bör tillgodose historien eller få dess motivation från stadgan. Handhållna, dolly, Steadicam, kran och statiska bilder är alla verktyg för att tillgodose filmen, inte förringa den. Om du förstår ursprunget till dessa bilder kan du förbättra dina färdigheter när det gäller att fånga dem på inspelningsplatsen.
I den här videon har jag delat ner flera av de kamerarörelser jag använder oftast – och när det är lämpligt att använda dem.
Shooting Handheld
Att filma något organiskt är ett mål som delas av många filmskapare. Du vill göra något ärligt, verkligt, billigt och (viktigast av allt) du vill få kontakt med din publik. Jag är här för att argumentera för varför fotografering med handhållen inte alltid är den bästa lösningen. Om du tittar på stora filmer som referenspunkt, kommer du att notera att de bästa berättelserna inte alltid berättas genom kamerans rörelse – snarare är de beroende av att noggrant komponera karaktärerna i en jämn bild. Du kommer att märka mjukheten i din syn om du står upp och går runt i rummet. Det är nästan som om det finns in-kroppsstabilisering inbyggd i din hjärna, som fungerar som en slags kardan.
Handhållen fotografering är perfekt för en mängd olika bilder och ögonblick genom hela din film. Actionfilmer tenderar att använda den skakiga handhållna estetiken för att få tittarna in samtidigt som de gör dem oroliga, för att sedan spotta ut dem när våldet är över. Regissörer som Paul Greengrass, Christoper Nolan (med Dark Knight-filmerna) och många andra blockerar alla sina scener med den handhållna vyn.
Going for Smooth
Å andra sidan förespråkar filmskapare som David Fincher och Paul Thomas Anderson det långsamma, mjuka, stadiga kameraarbetet som fungerar som synvinkel för publiken. Att sakta ner saker och använda en gimbal eller en Steadicam försätter tittaren i karaktärernas skor och fördjupar dem i den narrativa världen.
Men om du vill sakta ner saker och ting ännu mer, gå för fullständig stillhet. Ställ upp kameran på ett stativ, komponera bilden noggrant efter utrymmet till hands och låt historien utspelas precis innan en fast lins.
Det finns ingen rätt väg
Det fina med filmskapande är att varje aspekt av produktionsprocessen erbjuder både välsignelser och förbannelser. I det här fallet kan varje kamerarörelsekan fungera i vilken typ av scen som helst – frågan är ska det? Varsågod och skjut handhållen så mycket du vill. Det enda som spelar roll när allt är sagt och gjort är om berättelsen är engagerande eller inte. Allt vi gör som historieberättare handlar om att ta reda på hur vi berättar en så fängslande historia som möjligt, oavsett hur du gör det.
Toppbild via welcomia.