Berättande kan vara en kraftfull berättande enhet för alla filmprojekt. Här är anledningen till att du bör överväga att lägga till den i din.
Det finns säkert några filmer som jag har sett över hundra gånger. En av dessa är Bottle Rocket — Wes Andersons första film med Owen och Luke Wilson i huvudrollerna. Jag har också gjort en allvarligt ohälsosam dykning i hur filmen gjordes (baserad på den ursprungliga kortfilmen) och hur den hängde ihop.
Vid ett tillfälle i produktionen är jag 99,99 % säker på att de kämpade med ett utkast till manuset (eller kanske i redigeringen), och antingen James L. Brooks eller L.M. Kit Carson (eller någon av de andra många mentorerna eller producenterna) av filmen) föreslog berättande som ett botemedel.
Det är lite konstigt hur det kommer in i filmen. Det är inte satt upp från början, men ungefär halvvägs börjar Anthony (en av huvudkaraktärerna) skriva brev till sin yngre syster, som han läser högt som berättande. Det hjälper verkligen filmen, och det fungerar som ett bra sätt att hålla saker på rätt spår.
För filmskapare är berättande verkligen ett kraftfullt verktyg — från The Sandlot till The Matrix , vi älskar att höra röstberättelser som hjälper oss att förstå vad vi ser. Oavsett var du befinner dig i produktionen, här är sju anledningar till att du också bör överväga att använda röstberättande i ditt filmprojekt.
1. Förstärk din berättelse
Som med min teori bakom Bottle Rocket , att lägga till berättande kan vara ett bra sätt att förstärka din berättelse. Om du har gjort ett utkast till ditt manus (eller till och med någon preliminär filmning) och upptäcker att en av dina akter kämpar kan det vara ett bra sätt att lägga till berättande för att förvandla ett avsnitt från en svaghet till en styrka.
2. Accelerera exponeringen
Det finns flera exempel på filmer som slår dig hårt och snabbt med röstberättande. Ett färskt exempel som kommer att tänka på är Shane Carruths Sundance-vinnande Primer . Även om handlingen är smart sci-fi som innehåller några imponerande undersökta tidsreseelement, är filmen väldigt enkelt inspelad och drar verkligen nytta av en röstberättelse som sätter upp saker mycket snabbare än vad som annars skulle vara möjligt.
3. Lägg till djup till din karaktär
Berättande är också ett bra sätt att lägga till djup till din karaktär – eller karaktärer. Som The Wonder Years före det, The Sandlot är känd för sin voice-over-berättelse som förklarar huvudpersonens barndoms sommar scen för scen i rösten av en äldre version av huvudpersonen. Genom hans röst lär vi oss mer om karaktären och hur var och en av dessa scener hjälpte honom att utvecklas till den framgångsrika (och klart nostalgiska) man som han så småningom skulle bli.
4. Lägg ut de breda slagen
Ett av mina favoritexempel på voice-over-berättelser som bara går för det och förklarar en film i stora, breda drag är Sarah Conners berättarröst i Terminator 2 . Hon presenterar mycket tydligt händelserna i den första filmen för publiken — och hon ger dig information om all relevant information om filmens värld direkt när du dyker in. Detta händer mer än du kan tro med uppföljare, eftersom det hjälper till att hoppa in i handlingen direkt utan att lägga 30-45 minuter på att gradvis fånga upp publiken.
5. Gör din film mer aktiv
Inte för att den store filmskaparen Quentin Tarantino behöver mycket hjälp med att göra sina filmer aktiva och roliga, utan hans dubbla Kill Bill filmer är bara ytterligare ett knep som Tarantino implementerar med stor nöje och effekt. Även om hon aldrig är namngiven i filmen, erbjuder Uma Thurmans "The Bride" röstberättande genom de två filmerna för att passa ihop med frysta ramar och stiliserad VFX, till synes bara för skojs skull.
6. Lägg till humor till dina scener
På samma sätt som att göra dina filmer mer aktiva, kan du lägga till en röstberättelse också till mer humor till dina scener. Det här kan vara ett mer subtilt exempel, men jag har sett Badlands av Terrence Malick nästan lika många gånger som Bottle Rocket , och jag är fortfarande upprörd över Sissy Spaceks voice-over-berättelse, där hon växlar mellan att beskriva de mest vardagliga handlingar (som vi senare ser utförda på skärmen) och några av de mest gripande anteckningarna om mänskligheten (vilket Martin Sheens Kit visar ).
7. Tillförlitlighetsfrågor
Om du vill lägga till berättande till ditt projekt är det också värt att överväga att göra det mindre än tillförlitligt. Anmärkningsvärt de senaste åren i skrämmande exempel som Fight Club och senare Mr. Robot , kan den opålitliga berättaren orsaka en mycket drastisk tematisk respons när sanningen avslöjas för publiken. Ett nästan läroboksexempel måste dock vara David Finchers Gone Girl , där vi dyker djupt in i hur opålitlig en berättare kan vara.