Dokumentärfilm kan vara knepig. Följ dessa fem principer för att fånga bra B-roll för att effektivisera ditt nästa projekt.
När du först börjar som dokumentärfilmare är det vettigt att filma, filma och filma lite till. Du vill spela in allt eftersom allt känns viktigt – eller åtminstone som det kan vara Viktig. Du är aldrig riktigt säker, så du vill fånga det ändå.
Under dokumentärfilmskapandets tidiga dagar, när filmskapare spelade in dokumentärer på dyra filmlager, behövde täckningen vara mycket mer avsiktlig. Men i den digitala tidsåldern är det lättare att fylla på kort efter kort och helt enkelt ta bort film och formatera om kort när du bestämmer dig för att du inte behöver något.
Men när du växer som dokumentärfilmare kan du uppleva att du är mer selektiv med dina filmer – kanske lite mer klassiskt sinnade när det gäller vad som är värt din tid. Och ännu viktigare, kanske du till och med är lite mer avsiktlig när det gäller hur du fångar det.
I den här artikeln kommer jag att fokusera på fem principer man bör ha i åtanke när man spelar in dokumentär B-roll.
1. Spela in kvalitetsfilm
Den första grundsatsen har att göra med de beslut du måste fatta innan du ens ger dig ut för att skjuta. Vilken kamera, objektiv och utrustning ska du använda? Om du inte arbetar med arkivmaterial (eller filmer som någon annan redan har spelat in), kommer du att göra bra redskapsval innan du ger dig ut för att förbättra kvaliteten på dina filmer.
Hitta den bästa kameran för jobbet – helst en som du är bekant med. Forskar du tidigt. Vilka fotograferingsförhållanden kan du förvänta dig? Vad är dina preferenser när du är ute på fältet? Har du tid att arbeta med olika primtal eller behöver du hålla dig till en eller två zoomar?
Det finns ingen brist på bra kameraalternativ, så prova flera tills du hittar den bästa för dig – öva, öva, öva sedan.
2. Belysning och komposition
Detta är en tvådelad grundsats. För det första, som dokumentärfilmare bör du ha bra film och DP-instinkter. Ungefär som en narrativ eller kommersiell DP måste du ständigt vara medveten om belysning och andra variabler. Om du fotograferar i mörka eller mindre än idealiska situationer, och det finns lite du kan göra för att påverka ljuset, måste du vara kreativ och pragmatisk när det gäller hur du fotograferar genom att leta efter vinklar och naturligt ljus som kommer att ge bästa möjliga komposition.
Den andra delen du bör tänka på är hur ditt ämne (eller ämnen) ser ut. Ljus är en sak, men hur ser de ut? Fångar du verkliga känslor och ögonblick som representerar det utseende du vill ha? Ta alltid ditt motiv i bilder som maximerar miljön och deras plats i den (och i din komposition).
3. Avancera en berättelse
För att fatta bra kompositionsbeslut, filma alltid för att främja din dokumentärs berättelse. Vilken historia försöker du berätta? Vem är ditt ämne och vad är intresset? Om du visar någon mot världen, hur bidrar varje skott till den historien?
Ju mer du kan göra under förproduktionen för att definiera berättelsen desto bättre. Men när du väl är ute i det, bör varje skott och varje beslut handla om berättelsen. Gör anteckningar mellan B-roll-tagningarna så att du får riktning nästa gång du skjuter.
4. Världsbyggande med kinematografi
Utöver att utveckla en berättelse, hjälper bra dokumentär B-roll att bygga en värld. Du kommer inte alltid att filma B-roll-bilder av ditt/de motiv i action. En hel del dokumentär B-roll är en blandning av sceninställning och exponering, såväl som tematiska närbilder eller människor, platser och saker.
Att skapa en stilguide under förproduktionen för de typer av bilder du vill använda för att bygga din filmvärld är ovärderligt. Innan du fotograferar bör du tänka på bilderna och färgerna du vill ta. Är din berättelse varm eller kall, ljus eller mörk?
5. Maximera användbar bild
Den sista grundsatsen gäller de där dokumentära ögonblicken när helvetet brakar löst men du fortfarande behöver fånga något. På dokumentärfilmer går det ofta fel – kameror går sönder, batterierna dör, du är fångad i regnet eller du har inte ens kameran med dig.
Det är under de utmanande ögonblicken när du måste fånga bilder med alla nödvändiga medel som du ofta får några av dina viktigaste bilder. I dessa fabrikat-eller-bryt-situationer går de andra principerna ut genom fönstret, och du måste fokusera på att få bästa möjliga — mest användbara — bilder.
Jag skulle kunna fortsätta och fortsätta med redigeringsknep för att spara film, men det måste vara användbart i första hand. Och även om du inte vill spela in bilder av dålig kvalitet hela tiden, om du har något som går att rädda, kan du få det att fungera i små ögonblick eller scener när du behöver. Men det viktigaste är att få chansen .