Varje författare är olika, men om du letar efter beprövade träffar när det kommer till att skriva dialog, är den här listan för dig.
Du har gjort allt du ska. Du har sett alla formativa filmer, du har gjort anteckningar om världen omkring dig, du har läst andra manus – du kan till och med ha tagit några lektioner. Du har levt med idén till ditt manus ett tag, och du har förvandlat det från en desperat gnista till en brasa som du bara behöver skriva . Kanske har du till och med hängt runt på bloggen här, och du har arbetat dig igenom Dan Harmons berättelsecirkel. Du är redo att skriva.
Det finns flera kritiska aspekter av en vara manus som vi skulle kunna prata om, men det är inte bra att samla dem alla på ett ställe. Låt oss snarare tänka på en i taget. I det här fallet dialog.
Hur skriver man en dialog som inte suger?
Ingen vill göra den enorma ansträngning som krävs för att skriva ett manus bara för att få en amatörmässig dialog. Om du hoppas kunna lägga ditt manus i någon annans händer, är det värsta scenariot att ingen bryr sig. Om du planerar att sätta den här saken i produktion själv, kanske du slösar bort många människors tid med en vacker, välredigerad film som ingen orkar lyssna på.
Det är okej att skriva ett hemskt första utkast. Att ge dig själv den friheten är ett av de första smarta dragen du kan göra. Som en kille som har arbetat som manusförfattare och romanförfattare kan jag berätta att jag försöker skriva en perfekt första utkastet är ungefär lika användbart som att jaga efter den förlorade guldstaden. Att få ner materialet så att du kan forma det och väva ihop det hela (en svår uppgift att göra effektivt när du går) gör att du kan komma tillbaka, följa dina köer och skriva en faktiskt bra utkast. (Tredje, fjärde och femte utkast är också en bra idé, men det finns varken här eller där.)
Så låt oss ta en titt på några saker att tänka på när du är redo att förvandla ditt värdefulla (hemska) utkast till något vi alla skulle älska att se.
1. Kom sent, gå tidigt
Det här låter enkelt, men det är lite svårare att omsätta i praktiken än det verkar. När vi först börjar skriva manus har vi en tendens att ta med mer information än vi borde. Vi känner att vi behöver att sätta upp eller förklara eller kontextualisera den eller den situationen, eller scenen vi vill visa dig kommer inte att vara meningsfull. Det första sättet du kan hjälpa dig själv att komma sent och gå tidigt är att sluta fråga om något är vettigt (åtminstone i början). Saker och ting kanske inte är meningsfulla för dig (skaparen av berättelsen) om du utelämnar information, men en viktigare fråga (återigen, åtminstone, till en början) är:Är det här intressant?
Concision, oftare än inte, är namnet på spelet i kraftfull manusskrivning (mer om det på en minut). Visst, en dag kan du också skriva slingrande, tre timmar långa karaktärsutforskningar och tjäna en båtlast med pengar för det (kom ihåg de små människorna när du gör det), men för att göra även det på ett effektivt sätt behöver du mycket övning för att komma till saken och packa så mycket berättelse på så få minuter som möjligt. När du har bemästrat detta kan vi börja prata om att sträcka ut dina ben och inkludera lite mer —utan att tråka ut oss alla till tårar.
Så koncision betyder att vi måste göra så mycket som möjligt med vår berättelse och våra karaktärer vid varje tillfälle. Det betyder att när du tycker att en scen bör börja, det är förmodligen för tidigt. Och när du tycker att en scen bör slut, det är förmodligen för sent. Börja din scen så nära den viktiga handlingen – i det här fallet ett utbyte av dialog. Om du ramar in din dialog som inneslutna element inom scenens större sammanhang, kan du se till att du inte slösar tid med repliker som, även om de är representativa för hur människor verkligen pratar, inte ger resonans i en film. De flesta filmkaraktärer pratar inte som riktiga människor – av en anledning. Vi betalar inte bra för att dyka upp och se folk prata.
Tänk på din dialog som en del av scenmålningen. Det kommer att finnas kontextuella delar av den diegetiska världen som du kan lita på för att kommunicera information, snarare än att infodumpa den i tråkiga föreläsningar från dina karaktärer. Konversationer, som karaktärer, existerar inte i vakuum, så tänk på din inställning som en extra talroll – om än en som gillar att spela charader eller använda rekvisita istället för att faktiskt tala.
2. Skriv två gånger
Undertext är det som gör dialog verkligen intressant, och det bästa sättet att arbeta med undertext är att skriva ditt manus två gånger – åtminstone i början. När du får erfarenhet av att väva in undertext i din dialog, kommer det att börja bli mer naturligt, och du kan introducera det allt eftersom. När du ändå behärskar färdigheten kan det dock vara svårt att organiskt introducera undertext till rader av dialog när du inte ens har skrivit hela manuset och därför inte känner till alla de känslomässiga och berättande avslöjanden som kommer att följa. dina dialogscener.
Få ner dina scener, använd mer eller mindre de beats du vill slå i konversationerna. Lägg sedan till några platshållarlinjer medan du arbetar dig igenom resten av manuset. När du är klar med ditt första utkast och är redo att börja det andra, kommer du att ha en helt färdig upplevelse av karaktärerna, vilket innebär att du kan återvända till din dialog och trimma och skriva om efter behov – och introducera undertext.
Konversationer, som filmer, handlar inte alltid om vad vi tror att de handlar om. Katastroffilmsgenren är ett bra exempel. Tydligen handlar dessa filmer om att saker går dåligt , och ett antal hjältar måste överleva. Men om du tittar på tillräckligt många av dem handlar de vanligtvis inte om spänningen och frossa överhuvudtaget. De flesta av dem handlar om att återförena trasiga familjer, förvandla hela katastrofen till en gigantisk metafor. Familjer kämpar, en katastrof sliter sönder dem, de inser vad de nästan förlorat och de återförenas, starkare än någonsin. Gå och kolla några. Jamen vänta . . .
Konversationer fungerar på samma sätt, både i den verkliga världen och på skärmen. Hur många gånger har du frågat en vän:"Är du okej?" Bara för att höra "jag mår bra" när de uppenbart inte mår bra ? Har du någonsin funnit dig själv att bråka med någon om något du verkligen inte bryr dig om - men du har burit på en nötkött som precis äntligen slog igenom? Eller har du någonsin undanhållit information för att skydda någon, fysiskt eller känslomässigt? I dessa fall handlar inte de konversationer du till slut har om vad de försöker ta itu med. Folk gör det. Vi pratar om vad vi menar, speciellt om vi undviker konflikter.
Men förr eller senare kokar sanningen över, och det riktiga samtalet börjar. Detsamma gäller i din dialog. Dina karaktärer kämpar med något (oftast sig själva) som är större än handlingen du har placerat dem i. Den här kampen kommer att påverka allt de säger, så använd detta för att reta dubbla betydelser och mysterier ur dina repliker. Låt dina karaktärer frustrera varandra med undertext. Låt dem slåss om det. Det mänskliga dramat är dynamiken bakom de flesta filmer, så simma inte uppströms.
3. Undvik Bob
"Som du vet, Bob," är en av de klassiska blunderna. Det har sina användningsområden då och då, men de är väldigt specifika. Så låt oss först fastställa varför Bob inte är vår vän.
"Som du vet, Bob" går under flera namn, men de kommer alla till att en karaktär berättar för en annan karaktär något som de båda vet att publiken inte gör. Det är en genväg för att få lite exponering i scenen - ungefär som att ladda ner pilotprogram för en B-212-helikopter. I teorin är dessa rader mycket effektiva (som vi sa, de gör). har sina användningsområden), och de brukade vara mer populära förr. Men för det mesta indikerar dessa typer av rader att filmens berättelsevärld inte har gjort ett tillräckligt bra jobb med att förmedla den kontextuella information du känner att din publik behöver, så det faller på dialogen att göra susen. Det borde vara din första röda flagga - närhelst det faller på dialogen att berätta berättande kan du göra på ett annat sätt, fråga dig själv om dialogen är nödvändig. Svaret kan vara ja , men det som är viktigt är att frågar .
(Det första avsnittet av Game of Thrones skänker oss en "Som din bror" . . .)
Om du måste informera oss om vad vi behöver veta för att ens gå med i konversationen på skärmen, då drar du oss genom den här historien, inte leder oss. Det kommer inte att sluta bra, om du inte målmedvetet försöker göra något lustigt dåligt.
Procedurer och medicinska drama måste ofta hitta kreativa sätt kring detta, som att förklara teknisk information för lekmän eller praktikanter. Och i militära thrillers fyller rapporter mellan soldater och deras överordnade officerare ofta denna roll snabbt och effektivt. Du kan komma undan med det då och då i kritiska situationer, men du måste förtjäna dessa användningsområden genom att driva majoriteten av din dialog med tidigt in, tidigt ut utbyte som publiken kan relatera till samtidigt som du sponsrar upp din berättande värld genom produktion design, intuition och slutledning. Kom ihåg:din publik är smartare än du tror att de är. Om du inte är säker på om din del av exponeringen borde göra snittet, borde den förmodligen inte göra det.
4. Kom till punkten
Låt oss återgå till koncision. Tidigare har vi pratat om hur du måste komma sent och gå tidigt, men det handlar egentligen om när du ska börja och när du ska avsluta ett utbyte av dialog (eller en hel scen). Koncision handlar om köttet i ditt manus – varje ord du väljer att ta med i din dialog.
Att vara kortfattad innebär att komma till saken. När det kommer till innehåll och kommunikation är koncision ett verktyg som hjälper dig att ta dig över det konkurrerande bruset. Till exempel, om du har två olika uppsättningar instruktioner, som båda beskriver hur man gör en bolognasmörgås, men den ena är 1 000 ord lång och den andra är 500, och du ger var och en till en annan läsare, mottagaren av 500- ordreceptet lär sig snabbare och gör smörgåsar snabbare än läsaren med receptet på 1 000 ord. När vi förmedlar information, desto färre ord vi kan använda för att göra det (vilket betyder färre möjligheter till missförstånd eller förvirring), desto bättre.
Vänta , du säger. Det här är att skriva . Vad sägs om litteratur ? Vi rakar inte bara ner varje kreativ skrivprocess till en teknisk manual för att reparera din gräsklippare. Vad sägs om stil och ton och struktur ? Ja, till allt detta. Stil, ton och textur är avgörande. Det är de som får ditt kortfattade skrivande att sjunga på sidan. Men innehållet i din dialog, i och för sig, är inte hela skrivandet . De är bara en del av den övergripande historien - manuset. Manuset är din kreativa odyssé. Det är konstverket som kommer att koppla dina tittare till det mänskliga tillståndet på det sätt som bara du kan se det. Det betyder att dialogen, som en del av en helhet, måste fungera som en väloljad maskin med alla andra delar av ett effektivt manus.
Du vet redan att du inte ska slösa bort dina tittares tid. Du vet också redan att dialog inte är det enda sättet att förmedla information eller berätta din historia. Nu, när du återgår till ditt första utkast (kom ihåg att ditt första utkast ska vara lika okoncist som du behöver det – oavsett vad som krävs för att få utkastet gjort), kan du trimma fettet. Du vill att din dialog ska vara en omgång tennis mellan dina karaktärer. Eller, under andra omständigheter, en dialogisk strid vid O.K. Inhägna. I båda fallen vill du inte att överflödiga ordspråk, beskrivningar eller ensamspråk ska döda tempot i ditt utbyte. Det är frestande att ta med tittarna på en dialogisk magisk matta, men detta borde vara undantaget, inte normen.
Kom till saken och kom dit snabbt – det finns andra aspekter av det här manuset som också behöver tid för att göra sitt jobb.
5. Konflikt är makt
Makt är kontroll över resurser, och det mesta av mänskliga konflikters historia handlar om att etablera kontroll över dessa resurser. Den som kontrollerar vattnet, hamstrar guldet, har flest arbetare/soldater/medborgare (alla i sin tur betalda med resurser eller resurstokens) har mest makt. Visst, en tyngdlyftare kan vara mer kraftfull än du, men om du har tio egna tyngdlyftare som är lojala mot alla dina infall, för att säg att du bor i en karg ödemark och du har all mat och tak över huvudet erbjuda dem. . . vem är då mer kraftfull, du eller den ensamma tyngdlyftaren?
Detta är den ursprungliga kampen:att samla de saker vi behöver för att överleva och sedan samlas i grupper för att slå sig samman och slåss mot de andra som också vill ha våra resurser, så vi hatar dem. Så småningom börjar den spåra in saker som lyxvaror och föremål som står för den resurskontrollen (de flesta människor vet inte riktigt vad de ska göra med en guldtacka, men de vet att de kan få andra saker de vill ha från folk om de har en sådan.
Vad har något av detta med dialog att göra? Allt. Människor, och karaktärerna i våra berättelser, existerar i ett ständigt tillstånd av konflikt. Vi är oense med varandra, de vi älskar och till och med oss själva. Våra civilisationer och de relationer vi bygger inom dem är stratifierade på den ursprungliga kampen. Allt vi har blivit som art, all konst vi har producerat, alla byggnader vi har uppfört, är på något sätt ett nytt kapitel i historien om att skaffa resurser och tämja världen. Kom ihåg detta i din dialog.
De mest intressanta samtalen är de som ställer karaktärer mot varandra, även om de är partners eller kära eller något liknande. Den verkliga världen är full av massor av prat kring våra baskonflikter för att leva lyckligt (eller åtminstone kooperativt). Du behöver inte dina karaktärer för att aktivt antagonisera varandra i varje rad, men om du tänker på dem som lever i den eviga jakten på makt, kommer de att ha mer att berätta om sig själva och situationerna du försätter dem i än de skulle göra det om du bara använder dem som munstycken.
Kom ihåg:allt är rättvist i kärlek och krig.
6. Tecken finns i sammanhang
Vi tycker om att tro att bra karaktärer driver vår upplevelse av den narrativa världen i en film. Men i verkligheten skriver den narrativa världen karaktären – karaktären skriver inte den narrativa världen. Karaktärer kan existera i ett vakuum medan du först utvecklar dina idéer; men när de väl börjar leva på sidan existerar de i sammanhang, inte i teori. Deras dialog bör återspegla detta, annars kommer de aldrig att känna att de verkligen passar in i filmen.
Ett sätt att tänka på det är så här:allt vi gör, som människor, är en reaktion på något annat – vanligtvis vissasaker annan. Det händer saker i världen omkring oss som påverkar vårt tillstånd, från en bil som rusar mot dig i en korsning till mikroskopiska organismer i ditt blodomlopp som påverkar din hälsa och hur du bär dig själv. Det finns otaliga variabler och stimuli och möjliga handlingar i varje givet ögonblick, och den speciella skärningspunkten mellan dem alla leder till att vi tar de beslut från minut för minut som utgör vår dag – inklusive när vi säger något och varför vi säger det.
När du skriver dialog, kom ihåg detta. Visst, karaktärer svarar främst på vad andra karaktärer säger, men allt från temperaturen i rummet till huruvida någon skjuter en pistol eller inte kommer att påverka hur din karaktär talar. Para ihop detta med den underliggande naturen hos mänskliga konflikter, och du får något av en ovänlig värld, även om den ser fin ut på ytan. Varje ord din karaktär säger är ett beslut om tillståndet i världen och utvecklingen av den här historien.
Ta bra beslut.
7. Svetta inte småsakerna
Slutligen, fastna inte i detaljerna. Mycket tekniska förklaringar, komplicerade bakgrundsberättelser eller invecklade tidslinjer kan vara en del av grunden för din film, men det betyder inte att du behöver lägga din tid på dem. Vi kanske ofta tror att om publiken inte känner till varje minut i den värld vi skapar, så kommer de inte att förstå historien som vi tänkt dem. Om du skriver en science fiction-historia om ett generationsfartyg och problemen med framdrivning, bry dig inte. Det finns etablerade idéer man kan luta sig mot istället för att ta oss igenom en föreläsning om astrofysik. Om din vampyr har levt i 2 000 år behöver vi inte veta allt .
Dina karaktärer lever i en värld som du skär upp i bitar och strängar ihop för att skapa en sammanhängande helhet. Det betyder nedskärningar och övergångar och saknade delar av deras liv som inte är nödvändiga för den förtätade helheten. (I teorivärlden kallar vi denna fabula och syuzhet – kolla in det om du vill låta cool på din nästa middagsbjudning.) Om samtalskonversationer eller köer står i vägen för att leverera kraftfulla, kontextualiserade, motiverade repliker, bry dig inte.
Försök inte övertänka tittarupplevelsen av filmen – det finns inget sätt att någon kommer att få den precis som du tänkt dig. Koncentrera dig istället på att leverera alla de berättande ingredienserna för en gedigen upplevelse och låt tittarna baka kakan som de vill.
Lägger du märke till ett tema här? Ja – mindre är mer.
Där har du det. Sju tips för att skriva dialog som inte suger. Det är viktigt att notera att detta inte är regler. Det finns inga regler. Du kan skriva vad du vill, hur du vill skriva det. Dessa riktlinjer är mer som din första uppsättning verktyg. Vi vill att du ska behärska några manusskrivande principer som har visat sig vara effektiva i berättande. När du har sett vad de kan göra kan du välja vilka du gillar och vilka du inte gillar. Vi är inte här för att berätta:Du måste göra så här . Snarare, om du undrar:Hur fan kommer jag igång med dialog . Tja, vi tror att du har en ganska god chans om du håller dessa metoder i åtanke.
Men världen är ditt ostron. Bevisa att vi har fel – vi älskar det.