Här är 5 av de största misstagen filmskapare och videofotografer gör när de filmar B-roll — och hur du undviker dem när du är på flykt.
Det är tråkigt att erkänna, men för många av oss är B-roll ofta en eftertanke. Oavsett om du filmar dokumentärt innehåll, företags- eller kommersiellt videoarbete, eller till och med kreativa kortfilmer eller inslag, kommer ditt filmskapande ofta att ligga på att få det bästa materialet av ett huvudämne eller karaktär – och deras röst och handlingar.
Men när du kommer in i din redigering, kommer du ofta att önska att du hade bättre (och förmodligen fler) B-roll-filmer. B-roll hjälper inte bara att utveckla avsnitt eller sekvenser för att göra dem mer dynamiska (och bättre tempo), utan du kan också använda den för att täcka klipp, pauser eller misstag.
1. Håller inte på skotten tillräckligt länge
Den största synden i B-roll-skytte är att inte hålla ett skott tillräckligt länge. Detta händer oftare än vi alla skulle vilja erkänna, speciellt när vi springer och skjuter. Men om du kortar ett B-roll-skott kan du göra det oanvändbart, så slösa inte bort din tid.
En bra B-roll-bild bör vara minst tio till femton sekunder lång för korta videor, och runt en minut om du arbetar med långsammare shorts eller funktioner. Allt mindre än så, och du kommer att hitta några frustrationer i redigeringen.
2. Ingen ingång eller utgång till skottet
Även om det inte är lika stor synd som att inte hålla ett skott tillräckligt länge, är det tråkigt att bara skjuta en vanlig static. Överväg att starta ditt skott antingen till vänster eller höger (eller över eller under) åtgärden i fråga och panorera sedan för att avslöja vad som händer. Tänk också på rackfokusering, avslöjar, diabilder, dockor eller andra kamerarörelser för att göra din bild mer intressant.
Följande video är en bra lektion om vikten av att lägga till kamerarörelser till dina bilder.
3. Inte ge stilalternativ
På samma sätt, när du väl har lagt till några in- och utgångsrörelser till dina B-roll-skott, överväg att testa några olika alternativ. Jag har ofta tyckt att det är bäst att göra minst tre olika kamerarörelser för alla B-roll-bilder (så länge handlingen/motiven inte lämnar).
Försök att börja med en enkel panoreringsrörelse, sedan kanske ett knepigare rackfokus från förgrund till bakgrund. Sedan, om du har tid, kanske en mer komplicerad avslöja, glida eller dolly över rummet. På så sätt kommer du att ha många alternativ att välja mellan i redigeringen.
4. Platta bakgrunder och kompositioner
Ett annat problem som många videofotografer möter när de försöker få B-roll på flykt är att behandla kameran som en inspelningsenhet. Medan den inre rösten säger, "Åh bra, de här två personerna pratar, låt mig se till att jag fångar det här." Att bara "fånga" något är inte detsamma som att filma med kvalitetsb-roll.
Skotten är inte menade att bara bockas av på en lista; de är tänkta att vara konstfullt konstruerade och komponerade. Ta reda på var ljuskällorna alltid finns och använd sedan dessa lampor för att måla dina motiv. Leta efter andra saker i förgrunden och bakgrunden för att skapa en flerplanskomposition.
Här är en bra artikel om att bemästra kompositionens lager.
5. Att hålla sig till ett skärpedjup
Beroende på ditt kameraval, rigguppsättning och tillgänglig belysning kanske du känner att valet av skärpedjup helt enkelt är en reaktion på miljön. Men du borde verkligen behandla din DOF som bara ett annat verktyg för att ta kreativa och vackra bilder.
Testa att blanda kompositioner med grunt och djupt skärpedjup för att se vilken som ser rätt ut för ditt projekt, hur det påverkar de andra elementen i dina bilder och hur mycket de driver din kamera.
Omslagsbild av REDPIXEL.PL.