10 videoredigeringsmisstag att undvika

Ny till den vackra och skrämmande världen av videoredigering? Här är tio tips för att minska huvudvärk och maximera ditt arbetsflöde.

Som en redaktör som har klippt i över ett decennium finns det några saker som jag ofta ser nya redaktörer få fel - ganska regelbundet. Det beror mest på att när du kommer igång vet du inte ens vad du inte vet.

Så jag tänkte dela med mig av tio snabba tips om ett par saker att undvika för att verkligen förbättra kvaliteten på ditt arbete. Jag har inkluderat fyra tips om organisation, tre om ljud och tre till om diverse andra ämnen.

1. Smutsiga papperskorgar

En av de viktigaste arbetsvanorna du kan utveckla som redaktör är att organisera på ett sådant sätt att en annan redaktör vid behov kan sätta sig ner framför ditt projekt, känna igen den senaste sekvensen och börja klippa på egen hand. Att hitta saker ska vara intuitivt och logiskt.

Så håll soporna i ditt projekt välorganiserade och upprätthåll samma logiska system för dina säkerhetskopior på en extern hårddisk. Se till att du kopierar alla nedladdningar, skärmbilder och importerade filer till den här hårddisken också.

Det är frustrerande att öppna ett projekt och hitta filer som är offline och källsökvägen finns på skrivbordet eller systemnedladdningsmappen. Så spara lite extra arbete.

2. Hjälper din tidslinje

Att hålla en ordnad tidslinje gör det enkelt att hitta klipp och hålla ordning på dina sekvenser. Den här "körsbärsplockade" tidslinjen är bara ytterligare ett sätt att hålla ordning på dina bilder.

Oavsett omfattningen av ditt projekt är det lätt att låta dina klipp och sekvenser gå ur hand.

Så, för att hålla ordning på saker och ting, här är några regler jag försöker hålla mig till:

Ge dina spår ett namn.
Håll varje komponent på sitt specifika spår.
Använd och underhåll färgkodning för olika klipptyper.
Lämna inte slumpmässigt skräp i slutet av din tidslinje.

3. Spara din tidslinje

Den här nästa är ganska enkel - se till att ditt arbete har säkerhetskopierats ordentligt.

Så, låt oss gå igenom hur du gör detta:

Gör en kopia av din tidslinje för redigering.
Namn det tydligt.

Normalt betyder * (eller ett tomt utrymme i ett filnamn) att det namngivna klippet eller tidslinjen kommer att sorteras till toppen av facket när det är ordnat i alfabetisk ordning. Så om du lägger till datumet i namnet på tidslinjen kan du snabbt se vilken sekvens som är den senaste.

Detta är bara ett enkelt sätt att se till att du alltid vet var ditt arbete är. Datumen är också bra för projekt som är långsiktiga och du måste återkomma till.

Ser ni hur lätt det var? Gå vidare.

4. Ingen autospara/projektsäkerhetskopiering

Nära relaterat till det vi just diskuterade är att se till att ställa in dina autospara-inställningar för att spara med jämna mellanrum (säg var femte till var sjunde minut), så att du inte förlorar för mycket arbete om din dator kraschar. Jag behöver uppenbarligen inte berätta för dig hur viktigt det är att spara ditt arbete, särskilt när du arbetar i Premiere.

De flesta NLE:er är som standard att antingen inaktivera autospara eller spara i intervaller som är för långt ifrån varandra. På femton till tjugo minuter har jag tagit för många beslut, finjusteringar och stora förändringar för att förlora allt det arbetet. Så jag behöver programvaran för att spara oftare.

Det första jag gör när jag börjar arbeta på ett nytt system är att kontrollera inställningarna för autosave (och nivåer av "ångra"). Sedan kan jag känna mig lugn och sätta igång med projektet.

5. Ljudpopp

En annan dålig redigeringspresent är klipp och poppar i ljudet. Dessa händer när någon gör en redigering men inte ansluter till ljudsignalen vid nollövergångspunkten, så du får en hoppsignal mellan de två sidorna av redigeringen och ett lätt klick eller pop.

Det enklaste och snabbaste sättet att få mjuka ljudövergångar mellan alla dina klipp är att ställa in din standardljudövergång till ungefär två bildrutor. Välj hela din ljudredigering och tryck på Lägg till standardövergång .

I videon ovan går Zach Ramelan från PremiumBeat igenom några potentiella anledningar till att du får dessa ljudpop och hur du fixar det i Premiere.

Det här tillvägagångssättet som passar alla kanske inte fungerar i alla delar av din redigering, beroende på vad du har på gång, men det är en solid start som du kan finslipa senare.

6. Lackluster ljudmixning

Ett av de bästa sätten att hålla uppe energin och känslorna i din ljudmix är att ta upp din musik på de tysta platserna och släppa ner den när du behöver höra någon prata.

Men se till att du ändrar volymomkopplaren i enlighet med detta med Premieres Audio Transition-effekter. Detta blandar bara samman de två volymerna så att det inte finns en skakande volymbula eller droppe.

Det finns också frågan om bullrigt ljud. Så låt oss titta på hur du kan närma dig det här problemet och fixa eventuella oönskade ljud på några sekunder.

Jag gjorde den här handledningen för några år sedan. men processen fungerar fortfarande idag för alla Premiere-användare.

7. Inte tillräckligt med musikredigeringar

Det är ingen hemlighet att den övergripande takten för videoinnehåll har ökat. Videoredigeringar tenderar att gå snabbare eftersom människors uppmärksamhetsförmåga är lägre eftersom det redan finns för mycket innehåll – bla bla bla – du vet affären. Så, hur översätts detta för dig som videoredigerare?

Snabbare klipp är det självklara svaret, men också att växla upp musiksignalerna var femtonde till sextio sekund är ett smart sätt att hålla farten flytande och förhoppningsvis hjälpa dig att behålla publikens uppmärksamhet. Förhoppningsvis.

Videon jag har inkluderat ovan är en äldre video men jag tror att den fortfarande är relevant. Det finns några redigeringstroper där ute, speciellt när det kommer till redigering av trailers. Men det är en bra läxa för hur du tänker på att använda ljud för att hålla tempot i en lättsmält hastighet.

Det kan kännas som att de alla är från samma spår, men det råder ingen tvekan om att det är en komplex musikredigering som skapar sömlösa övergångar mellan avsnitten i berättelsen och levererar den nödvändiga nivån av känslor och intensitet genom hela videon.

Att ta sig tid att hitta rätt musikstycke för varje avsnitt av din redigering och sedan sömlöst väva ihop dem kommer att låta mycket bättre än en ettspårs-slap-and-run.

8. Dålig titeldesign

Om vi fortsätter med den här listan över brott och förseelser från nya redaktörer kommer vi till dålig titeldesign. Jag tänker på titeldesign och typsnitt i samma veva som ljud. Om det är bra märker du det inte. Men om det är dåligt sticker det ut som en öm tumme. Det är helt en grej och du ser förmodligen minst ett exempel på det varje dag.

Även om bra eller dålig kreativ design ibland bara beror på någons personliga smak, finns det några tumregler att hålla utkik efter och tänka på när du skapar och letar efter typsnitt och titlar att använda.

Här är några saker att se upp för:

Stavfel.
Svår att läsa text (avsaknad av skugga, bakgrund eller dåligt val av typsnitt). Se till att färgerna du använder kontrasterar mot bakgrunden på ett synligt sätt. Tänk alltid på Suicide Squad .
Alltför stora teckenstorlekar.
Felplacerad text (till exempel för nära skärmens kant). Tänk alltid på hur dina tittare eller kunder kommer att se detta för första gången.

Om du är osäker, håll dig till ett typsnitt (klientens teckensnitt) och håll det litet, diskret och kort.

Eller kolla bara in vårt staplade bibliotek med gratis tillgångar som bara råkar innehålla en uppsjö av gratis animerade titlar och typsnitt, bara för dig.

9. Felaktiga codecs och bildhastigheter

Nuförtiden försöker de flesta redigeringsapplikationer göra ditt liv enklare som redaktör genom att ta hand om codecs och bildhastigheter åt dig. Det är vanligtvis först när något går fel som en ny redaktör inser att du inte bara kan kasta något på en tidslinje och förvänta sig smidig segling. Speciellt när produktioner ger dig en mix av olika format och codecs.

Att blanda bildhastigheter på en tidslinje kan innebära att din multikamerafotografering inte synkroniseras, eller så kan du se strober eller stamning eller konstiga rörelseartefakter. Detta är inget nytt, eftersom hanteringen av bildhastigheter bara är en förväntad del av redigeringen. Men när du väl börjar gå in i större projekt, ha en bra grund för att förstå varför av allt kommer att hjälpa dig att närma dig ditt projekt på ett användbart sätt.

Dessutom, om du har en mängd codecs, upplösningar och filformat, kommer den resulterande bildkvaliteten att vara överallt. Läs upp några av grunderna, till exempel vad manualen för din valda NLE har att säga om bästa praxis angående codecs, tidslinjer, filformat och bildhastigheter som stöds.

10. Ägna dig åt hantverket

Även om "Dedicate Yourself to the Craft" kan låta plågsamt ytligt och urvattnat, finns det något att säga om att verkligen gå "all in" på att lära sig ett nytt hantverk. Det finns några saker du vet just nu - du är inte en mästerlig videoredigerare, du är ny på dessa specifika program och du vill göra detta på heltid.

Så vet bara att det är okej att inte vara fantastisk, eller att det är okej att vara obekväm med att arbeta i dessa redigeringsprogram. Det kommer att ta tid. Det kommer att ske gradvis. Men lita på processen och var inte rädd för att göra misstag. Prova bara konstiga saker, se vad som händer.

De bästa redaktörerna i världen började alla där du är. Det är ett hantverk och det förtjänar långsam, fokuserad tid tillägnad det.

Tack för att du kom till min TED Talk. Lycka till där ute, sport.

Några fler roliga filmskapande bara för dig:

7 filmskapande podcaster som är värda din tid
Hur Kubrick använde mestadels naturligt ljus på helmetalljacka
Datamoshing 101:Hur du får dina bilder att se trippy ut
14 effekthandledningar inspirerade av Marvels Loki, WandaVision och mer
5 billiga filmtillbehör du behöver äga

Omslagsbild via zhao dongfang.