Inom film, fotografi, animation, serier och andra visuella medier är närbilden det bästa sättet att visa detaljer. Medan medelstora, långa bilder och extrema breda bilder visar sammanhanget för en scen, kan närbilden och den extrema närbilden avslöja information som förblir osedd på långt håll.
Filmskapare från det sena 1800-talet och början av 1900-talet använde överväldigande medelstora och långa bilder för sina filmer. De ramade in scener som om publiken tittade på en pjäs på scenen – en som utspelar sig i projicerat ljus. Men omkring 1910 började filmskapare som D.W. Griffith började experimentera med närbilder i hopp om att skapa filmer som visade hur människor faktiskt såg på världen, när de fokuserade på vissa saker, som en kaffemugg framför dem eller en bok.
Dessa experiment i närbildsdetaljer förändrade filmer för alltid. Nu, när en filmskapare eller YouTuber visar oss något i detaljerad närbild, tar vi det helt enkelt för givet.
Varför använda närbilder?
Det är värt att notera att det finns några olika typer av närbilder. För att förstå detta är det bra att tänka på varje typ av närbild som zoomar närmare och närmare bildens motiv eller objekt.
Vanligtvis, när vi tänker på en närbild, föreställer vi oss förmodligen kameran som ramar in en persons ansikte, hand och så vidare. Men det finns också Medium Close-Up, en ram som ligger mellan närbilden som just nämnts och en Medium-bild som visar en persons hela kropp. Om du fortsätter att zooma in från en närbild får du en extrem närbild – en bild som visar detaljer, som huden på en hand eller en persons ögonfransar.
Närbilder kan användas i både berättande och stilistiska syften. I filmen Inglourious Basterds , regissören Quentin Tarantino använder en närbild med stor effekt i en scen mellan berättelsens antagonist och en av huvudpersonerna. På scenen sitter Shoshanna – en fransk jude som gömmer sig under en falsk identitet – och SS-officer överste Hans Landa vid ett bord på en restaurang. Tarantino ramar in serveringen av äppelstrudel i närbild, vilket hjälper till att skapa spänning, när publiken undrar om Landa kommer att ta reda på att Shoshanna inte är den hon säger att hon är.
På YouTube kommer du att se närbilder dyka upp i matlagningsprogram, för att visa matlagning och presentation av mat, eller i musiklektioner, där kreatörer visar hur de gör ljud. Närbilder används också ibland i reaktionsvideor eftersom de låter tittarna se känslorna hos människor i videorna.
När man ska använda dem
Som vi redan har noterat är närbilden riktigt kraftfull för dramatiska ögonblick och bilder som involverar detaljer. Den kan också användas för att lyfta fram komiska ögonblick.
När det gäller drama låter en närbild en filmskapare fokusera på en persons ansikte för att visa känslor. Känslorna kan vara allt från nervositet och ångest till sorg och lycka.
På bio använder många filmskapare närbilden för att visa en karaktär som gråter. Men Sergio Leone, som regisserade många "Spaghetti Western"-filmer med Clint Eastwood, älskade att använda extrem närbild för att bygga upp spänningar precis innan vapendueller. Men Leone använde också den extrema närbilden för att lyfta fram lugnet hos sina antihjältar, som spelades av Clint Eastwood och Charles Bronson.
Alla som har sett Jack Nicholsons Jack Torrence skrika "Here's Johnny" i The Shining kommer att veta hur bra en perfekt timad närbild kan fungera. Kubricks närbild av Nicholson avslöjar hur besatt och förvirrad Torrence har blivit på det hemsökta alphotellet.
När det gäller hur närbilden kan distribueras i YouTube-videor finns det några olika vanliga användningsområden. En populär typ av närbild finns i videor som är mer personliga, som vloggar, men också motiverande eller självhjälpsvideor. YouTubes makeupartister och kockar använder också närbilder för att visa detaljerna och tekniken i deras arbete.
Du kan också använda närbilder i början av en bild eller scen för att dölja omgivande detaljer. Genom att använda en närbild på detta sätt kan du styra när tittare/publikum får mer information och en större bild av handling och sammanhang.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Hur man tar närbilder
Innan vi pratar om inramning bör vi diskutera kameror. Vilken typ av närbild du kan ta bestäms verkligen av kameran och objektiven du har. Medan något som en smartphone har objektiv som kan zoomas in för några bra närbilder, tar moderna DSLR-kameror från Canon, Sony och Nikon vanligtvis närbilder i mycket större detalj.
Så det första du vill göra är att bestämma vilken typ av kamera du ska använda för dina YouTube-videor. Det är inget fel med att använda en smartphonekamera. Men om du väljer en, vet att du måste använda dess inbyggda skärmzoom och fokusfunktioner; såvida du inte får en monteringsbar lins för att ge dig mer mångsidighet och kontroll.
Om du köper en DSLR-kamera, som kan ta både foton och videor, har du den mångsidigheten till hands. Dessa kameror tillåter videografer och filmskapare att använda prime linser (som inte kan zoomas in och ut), till exempel, som är riktigt bra för att få filmiska närbilder. Och de ger YouTubers kontrollerna och inställningarna för att arbeta med belysningssatser för att få exakt den exponering de vill ha – något som är mycket svårare med smarttelefonvideoteknik.
Som vi nyss noterade, för att få en bra närbild måste bilden vara ordentligt belyst. Ibland räcker naturligt ljus, men någon gång kanske du vill investera i ett belysningskit som ger dig mer kontroll över din bild, som du kan leka med under redigeringsprocessen.
När du väl har bestämt dig för kameran och belysningen du vill använda kan du öva på att rama in dina närbilder. Arbeta med medelstora närbilder, närbilder och extrema närbilder. Genom att göra detta blir du mer bekväm med att zooma in, fokusera och lysa upp dina närbilder.
Några fler tankar
Att spela in bra videor handlar om att ha en balans mellan bilder i din arsenal. Även om det är helt okej, särskilt för blivande YouTubers, att hålla fast vid en statisk bild genom en video, kan det verkligen hjälpa att lägga till medelstora bilder och de tre huvudtyperna av närbilder att ge ditt arbete ett dynamiskt utseende.
Nyckeln är att veta när man ska använda en närbild. Om du vill visa detaljer om objekt, strukturer och ansikten är det här ett bra tillfälle att använda närbilder. Om du vill visa känslor är det här ännu ett bra ögonblick för att ta en närbild.
Som med allt inom video och film, överanvänd det bara inte. Såvida inte hela din video handlar om att visa detaljerat arbete, som att programmera en musiksynt eller visa hur man bygger en robot eller hugger trä, då vill du bara använda närbilden när det behövs.