Disney, Netflix, Amazon, Paramount och fler satsar stort på digitala set, volymer och digitala settillägg. Låt oss ta en titt.
Praktiskt möter virtuellt. Digitala set är här för att stanna, och tack vare COVID-19 antas de i mycket snabbare takt. Även kallade XR, eller cross-reality, kombinerar dessa system fysiska spelplaner, skådespelare och besättning, med digitala uppsättningar eller uppsättningstillägg.
Vad som skiljer sig från traditionella bakprojektionstekniker är att dessa uppsättningar är byggda i realtidsspelmotorer, som Unreal Engine. Själva uppsättningarna kan ändras under en inspelning, vilket också innebär att det finns en ny växande roll i produktionsvärlden.
På ILM (Industrial Light &Magic) kallar de detta för Brain Bar – en grupp 3D-artister och tekniker som arbetar på plats med kamerateamet och belysningsteamet för att få dessa system att fungera.
De arbetar hand i hand på set med gaffarna för att lysa upp setet och matcha färger, samtidigt som de arbetar med kamerateamet för att spåra kameraposition och linsinställningar så att de digitala displayerna visar i rätt vinklar, skärpedjup, exponering, och mer.
Den största utmaningen? Det finns inte tillräckligt med dessa människor i branschen. Den här typen av arbete kräver någon med praktisk kunskap om både filmskapande och videospelsproduktion.
ILM Volume är ett cirkulärt set med en diameter på sjuttiofem fot.
Den designades ursprungligen för interaktivt ljus med en grön skärmbakgrund som kunde följa en skådespelare runt. På så sätt skulle det inte finnas något behov av att tända skärmarna igen mellan tagningarna.
Producenten och regissören Jon Favreau gick till ILM för att kombinera de filmskapande koncept och idéer han hade från att göra Elf , Iron Man , Lejonkungen , och Djungelboken .
Under produktionen av Lejonkungen , började filmens VFX-team testa videospelsmotorer för digitala uppsättningar.
Innehållet på skärmen spårades rörelse till kameran, så att kamerans position reflekterar ett realistiskt utseende på uppsättningen genom kameralinsen. Detta möjliggör perspektiv- och parallaxförändringar under filmning.
Favreau krediterar LucasFilms Kathleen Kennedy för att ha ägnat resurserna till att bygga volymen för The Mandalorian .
På det enklaste sättet är det som att vara i en stor belysningslåda. Att placera ett motiv i utrymmet belyser ditt motiv realistiskt. Och med Mandalorians kostym som blev mer reflekterande för varje avsnitt, gav det produktionsteamet en otrolig mängd frihet att tända Beskars hjälm och kostym.
Den verkliga spelförändringen är att det mesta av tekniken inte är proprietär. LED-skärmar, spelmotorer och 3D-miljöer är alla verktyg som människor har tillgång till.
ILM bygger för närvarande ytterligare tre volymer över hela världen, och studiochefer på Netflix, Amazon Originals och Paramount har avslöjat att de också redan använder tekniken och bygger egna studior.
Det handlar nu om att få artisterna och teknikerna på plats för att driva koncepten ännu längre. Så vad väntar du på?