Låt oss utforska Darius Khondjis fem bästa filmsekvenser och dekonstruera elementen så att du också kan replikera dessa mästerliga tillvägagångssätt.
Det skulle naturligtvis vara högst subjektivt att säga att vilken filmfotograf som helst har fem bästa bilder. Det skulle vara svårt att värva fem bästa fotografier för en berömd fotograf, men att handplocka fem bilder från bara en film, än mindre två dussin filmer, fyllda med hundratals underbara kompositioner, verkar som en oändlig mardröm. Särskilt om det arbete du försöker begränsa är det av den legendariske iransk-franska filmfotografen Darius Khondji.
Därför är det här kanske inte en lista över de fem bästa bilderna av Darius Khondji, utan snarare fem bilder från sekvenser som talade till mig. Även om Khondji har sagt att han inte tror att han har en distinkt stil, skulle många som studerar film berätta att han är en artist som gillar att arbeta i skuggan – och är en mästare på att göra det.
Låt oss titta på vad de är och dekonstruera elementen så att du kan replikera bilden.
1. Se7en
Sju (ofta stiliserad som Se7en ), en film av David Fincher och skriven av Andrew Kevin Walker, kan vara min favoritfilm genom tiderna inspelad av Khondji. Det är symbolen för rå noir, och den är oerhört fotograferad. Även om det är svårt att ta ett steg bort från berättelsen, blir du ibland imponerad när du gör det och analyserar bilderna. Ta en titt på den här bilden av detektivlöjtnant William Somerset, spelad av Morgan Freeman. Hans porträtt är tillräckligt nära i totalt mörker, med endast ljusinslag på hans kläder och näsa för att accentuera hans närvaro. Det mesta av tonomfånget finns i bakgrunden, men det fungerar så perfekt.
Mina favoritbilder från Se7en är av dem i bilen. Det finns en viss elegans och enkelhet med hur de konstruerades. Till exempel finns det bara två bilder av Pitts karaktär i slutsekvensen under sex minuter – ett medium och en närbild. Men låt oss prata om hur Khondji fotograferade bilens interiörer.
Se7en sköts på:
- Aaton 35-III, Panavision Primo-objektiv
- Panavision Panaflex Gold, Panavision Primo-linser
- Panavision Panaflex Platinum, Panavision Primo-linser
Och det här var med:
- Eastman EXR 200T 5287/7287 Neg. Film
- Eastman EXR 200T 5293/7293 Neg. Film
- Eastman EXR 50D 5245/7245 Neg. Film
För många av bilinteriörerna kanske du märker att det är ganska ljust ute, men det är relativt mörkt inuti. Till den grad att om den studeras längre än ögonblicket på skärmen, borde det vara uppenbart att bilen faktiskt borde vara relativt ljusare.
Men, naturligtvis, den kreativa friheten som tas under dessa omständigheter placerar oss i den mörka olyckliga världen av två detektiver på jakt efter en seriemördare. För att uppnå denna nivå av kontrast skulle Khondji underexponera interiören med två stopp. Det gjorde att exteriörerna vaknade till liv.
Lågbudgetversionen :Använd din kameras mätverktyg och rikta den mot bilens utsida för mätaravläsning. Återställ kameran till insidan och sänk exponeringen två steg från där exteriören ställdes in. Du kommer nu att ha en mörkare interiör med bakgrunden korrekt exponerad och lyser upp din talang, i motsats till det omgivande dagsljuset som fyller ditt fordon.
2. De förlorade barnens stad
De förlorade barnens stad är en film från 1995 av Jean-Pierre Jeunet och Marc Caro. Jag har bara sett den här filmen en gång, och det var som sextonårig pojke i filmvetenskap 2006. Men jag kan fortfarande levande minnas de hemsökande och surrealistiska bilderna än i dag. Om det inte är ett tecken på bra filmskapande så vet jag inte vad det är.
Filmen spelades in med Eastman EXR 100T 5248 och EXR 200T 5293.
Den här bilden och scenen har för alltid fastnat för mig:
Det fanns två nyckelkomponenter – linsvalet och färgsättningen för att förstärka filmens övergripande surrealistiska element. Det finns en kuslig grön som sipprar in i filmens färgpalett. Detta accentuerades förstås av scenografin och kostymdesignen, men det fanns också element som bidrog med film.
Först placerades gröna geler över ljus där det var möjligt. För det andra, och mest kreativt, eftersom huvuduppsättningen byggdes ovanför en gigantisk vattenpool, hällde de bokstavligen grönt pigment i vattnet för att göra det så tätt grönt som möjligt. Detta skulle i sin tur också projicera ett grönaktigt omgivande ljus från vattnet.
För att höja de surrealistiska elementen använde filmen sig av ett 18 mm-objektiv, som är extremt brett för berättande, än mindre konversationsscener. Men att använda en sådan vidvinkellins förvränger ansiktet och lägger till en ingrediens av det surrealistiska.
Lågbudgetversionen :Justera kamerans färgtonsinställning för att ta med mer grönt i bilden. Eller, helst, du kan lägga till grönt till din komposition genom att använda efterproduktionsprogram, som Resolve.
Vidvinkelobjektiv är perfekta för surrealistiska projekt. Men kom ihåg att om du använder en på en kamera med en beskärningsfaktor, kommer ditt objektiv inte att se så brett ut som annonserat. Ett 17,5 mm objektiv på en Pocket 4K blir nästan motsvarande 35 mm.
3. Oklippta ädelstenar
Oklippta ädelstenar var Khondjis senaste funktionsarbete, och om man tittar på hans IMDb, ser det inte ut som att vi kommer att se en annan Khondji-shot-funktion under det kommande året. Men hans eftersläpning har mer än tillräckligt med innehåll för att se dig genom en månad med Darius Khondji-filmade långfilmer.
Med Oslipade ädelstenar , vi kommer att avvika från att välja en specifik bild och istället prata om texturen varje bild har, eftersom den är ganska kreativ och gäller för alla bilder genom hela filmen.
Oklippta ädelstenar filmades i två olika format – digitalt med ALEXA Mini och celluloid ALEXA LT &ST-kamera med 5219 negativ film. Negativfilmen användes i dagsekvenserna, men Mini användes för nattsekvenser. Det fanns ett kreativt val för att ta fram kärnan i filmen, sa Khondji till Kodak:
Att skjuta dagsljusfilm ett stopp skulle göra säden mer utbredd i dagsljus och främja den underjordiska råheten som historien jagar. Ändå skulle det vara ett problem med sådana rena ALEXA-bilder. Därför ökade de ISO till 1600, ett stopp snabbare än ARRIs rekommenderade 800. Detta tog fram nattlandskapet och ökade även sensorbruset.
Men för att sömlöst blanda sensorbruset och filmkornen lade de till korn till ALEXA-filmerna från den exponerade 5219-filmen. I nattsekvenser skulle kornen subtilt förvandla bakgrundsscenerna.
Lågbudgetversionen :Även om en ökning av ISO från tillverkarens bas-ISO kommer att resultera i sensorbrus – konsumentkameror kommer inte att se lika organiska eller jämna ut som bruset från en ALEXA. Därför, om du tänker öka ISO för att få fram bildens grynighet, se till att du testar utförligt i förväg för att se hur skadlig ISO-ökningen kan vara.
4. The Lost City of Z
The Lost City of Z kan vara en av de mest kriminellt underskattade filmerna de senaste åren. Det markerar Khondjis andra samarbete med James Gray, fick stort beröm, men underpresterade bedrövligt i biljettkassan med endast en avkastning på 19 miljoner dollar på en budget på 30 miljoner dollar. Bortsett från det, eftersom filmen utspelar sig i Amazonas djungel, är filmen (naturligtvis) vackert inspelad med många utmärkande sekvenser.
Bilden jag ska prata om i det här segmentet är från filmens sista sekvens och är spoilertung, så hoppa över detta om du tänker se filmen.
Spoilers!
I den sista sekvensen blir både Percy Fawcett och hans son, Jack, tillfångatagna av de infödda. Det är en otroligt vacker scen. Karaktären vet att detta är sista gången han kommer att vara med sin son och hans sista ögonblick vid liv. Han ger sin son kunskap, visdom och hopp i sina sista sekunder. På film sätt reflekteras detta visuellt då den enda ljuskällan är eld. Det finns bara eld och mörker.
Det finns ingen takbelysning, inte heller bakgrundsbelysning, för att få karaktärerna ut ur mörkret, och det var faktiskt meningen att det skulle vara det. I boksamtalen med Darius Khondji noterar han att de lokala myndigheterna skulle bygga en väg till platsen så att filmskaparna kunde transportera en kran och belysa bakgrunden. Men närmare inspelningen upptäckte de att de inte längre kunde bygga vägen, och istället är hela scenen upplyst naturligt.
Tillsammans med eld överallt – längs stigarna, vattnet och i kullarna – var Khondji också tvungen att trycka på filmen två stopp och hålla öppningen vidöppen.
Lågbudgetversionen :Om du bara tänker filma med praktiskt ljus på natten behöver du ett objektiv med riktigt snabb bländare som f/1.8 eller f/1.4, och du måste också använda dig av att öka din ISO. Om din kameras bas-ISO är 800, vrid upp den till 3200.
5. Se7en
Ok, jag vet att det finns massor av filmer att välja bland Darius Khondjis imponerande CV, men jag vill hoppa tillbaka till Se7en för ett nytt skott. Så många bilder i Se7en , som den här, berörs bara av ljus, i motsats till att de belyses med någon form av riktat ljus. Även om det finns några praktiska saker i scenen, finns det ingen övergripande känsla av belysning riktad mot Freeman, och det är vad Khondji säger i boken Conversations with Darius Khondji .
Det är också viktigt att notera att han inte brukar använda fyllningsljus när han fotograferar digitalt, men när han gör det (eller filmar) skulle det alltid vara från en 30-graders vinkel från nyckelljuset. Medan vi vanligtvis förväntar oss att fyllningsljuset är på motsatt sida av nyckeln, vid 2-3 stopp mindre än nyckeln. I thrillers är fyllningen ibland ett toppljus, och det är vad vi ofta kan se användas i Se7en —resterna av ljus.
Lågbudgetversionen :Se till att använda mycket studsande ljus istället för något riktat och hårt ljus, och dra dig bort från att använda ett fyllningsljus för att imitera en kontrasterande mörk bild.
För en otroligt insiktsfull inblick i Darius Khondjis karriär, se till att kolla in Konversationer med Darius Khondji .