En titt på de tematiska filmtekniker som används (och mastered) av den Oscarsbelönade regissören Guillermo del Toro.
Jag minns tydligt första gången jag såg en Guillermo del Toro-film. Jag gick i gymnasiet och hade inte blivit utsatt för mycket "bio" utöver sommarens storfilmer och vad du kan fånga på grundläggande kabel-tv. Det behöver inte sägas att jag tittar på Pan's Labyrinth för första gången var en uppenbarelse av vad filmer kunde erbjuda i form av mästerligt berättande, vacker film och ja, till och med mardrömsliknande trauma.
Del Toro är en av de mest unika, framgångsrika filmskaparna inom modern film. Hans utmärkelser inkluderar (men är absolut inte begränsade till) Oscars, BAFTAs, Ariels och en plats i Fangoria Horror Hall of Fame. Han har funnit både kritisk och kommersiell framgång med originalprojekt som Pans labyrint , Pacific Rim , och Vattnets form , och han är en go-to-herde för globala IP-adresser som Hellboy (2004), Blade II, och Hobbiten .
I hjärtat av vart och ett av del Toros projekt finns många av samma filmskapande motiv. Del Toro lägger mycket av sig själv i sina filmer och använder ofta många liknande tematiska tekniker från ett projekt till ett annat. Genom att gå igenom några vackert utformade videouppsatser, låt oss utforska hur den store Guillermo del Toro använder färg, föremål och trauma i sina filmer.
Guillermo del Toros färgpalett
Till att börja med ska vi titta på hur Guillermo del Toro använder färg i sina filmer. Liksom många regissörer har del Toro verkligen sina preferenser; många av hans filmer använder samma mörka, dämpade, jordnära utseende för hans karaktärer, varelser, kostymer och design.
Men trots att han tillför lite normalitet till sina fantastiska skapelser, följer han fortfarande många av färgteorins regler genom att kombinera en rad associativa färger, komplementfärger och triadiska färger i sina filmer och kompositioner.
Dessa olika färgtekniker används av en mängd olika anledningar – att utveckla karaktär, reflektera den inre andan och förmedla känslor. Han utvecklar till och med balansteman när dessa färger spelar ut varandra i varje tagning. Om du vill lära dig mer om hur du använder färg i dina projekt, då är dessa resurser för dig:
- De grundläggande egenskaperna för färg
- Videoredigerarens guide till färggradering
- Hur man etablerar en plats genom att använda färggradering
- Färggraderingstips:Ins and Outs of Correcting for a Pink Sky
- Inspiration för färggradering:Filmstreckkoder och färgpaletter
Användningen av våld i film
Även om det inte är riktigt korrekt att säga att del Toro gör "våldsamma" filmer, spelar våld verkligen en roll i del Toros inställning till berättande, särskilt som ett sätt att visa makt och ondska. I den välpresenterade Screened videouppsatsen ovan ser du exempel och förklaringar på de många olika typerna av våld som finns i del Toros verk.
Det finns mycket att säga om våld på film, pro och con. Oavsett, om du använder våld i dina egna projekt, se del Toro som ett exempel på hur du gör det med sofistikering och i berättelsens tjänst.
Monster och karaktärsdesign
Del Toros filmer är legendariska för sina ikoniska varelser, fantastiska monster och kusliga karaktärer, från Judas-rasen i Mimic till faunen i Pans labyrint till Amfibiemannen i The Shape of Water . Men det krävs mer än iögonfallande konceptkonst för att få liv i dessa varelser.
Del Toro uttrycker det bäst i videouppsatsen ovan från kaptainkristian:"Om ett monster förblir detsamma under hela filmen, finns det ingen känsla av dramatik i bilden." Och medan produktionselement som garderob, färg och ljus "allt existerar för att ge syre" till en karaktärs design, fungerar dessa fantastiska varelser bara på grund av hur de är invävda i filmens berättelse och teman.
Använda objekt för att berätta en historia
Som YouTube-kanalen Little White Lies påpekar är Guillermo del Toros fetisch för symboliska talismaner en ständigt närvarande del av hans berättande. När dessa föremål är på skärmen, finns det gott om mening.
Oavsett föremål – vare sig det är en nyckel, en resväska eller, ofta, en klocka – är varje föremål som bärs av en del Toro-karaktär en viktig inblick i hur den karaktären fungerar både internt och externt. Mer exakt är det karaktärens anknytning till föremålet, inte föremålet i sig, som symboliserar deras bästa och sämsta egenskaper när de går mot befrielse eller undergång.
Filmer är av naturen menade att vara både fantastiska och drömlika. Del Toro är verkligen en mästare på att förstå detta och undergräva våra förväntningar när vi sitter ner för en av hans filmer. Ett av hans största knep är att lura publiken att tro att vissa föremål är viktigare än de verkar.
Som filmskapare, i skrivande, regi och klippning, är detta en gedigen fallstudie om hur vi ska bygga upp och ge kraft åt olika objekt, karaktärer etc. inom våra egna filmer. Del Toro låter sällan ens den minsta detalj på skärmen passera utan att utveckla sin bakgrund och tröghet för att bidra till den större berättelsen och temat.
Trauma och andra teman
Många av de teman som del Toro utforskar i sina filmer är verkligen kärnan i hans egna personliga tankar och känslor. Del Toro har i synnerhet ägnat ett antal av sina filmer åt att utforska det förträngda traumat från olika krig, ofta med fokus på det spanska inbördeskriget, i synnerhet.
Det är omöjligt att säga exakt hur del Toro ser på sig själv som filmskapare och hur han kan välja att utveckla sina berättelser. Men det är troligt att hans filmer – både medvetet och omedvetet – är ett sätt för honom att arbeta igenom sitt eget personliga trauma samtidigt som han utforskar de kollektiva som vi alla delar.