Närbilden är en regissörs hemliga vapen, men det kräver tekniskt kunnande och narrativ timing. Här är vad du behöver veta.
Det finns en scen i Five Easy Pieces där Bobby Dupea (Jack Nicholson) rullar ut sin sjuka far (William Challee) i kylan för att se solnedgången, erkänna, avslöja och be om ursäkt för hans främlingskap från familjen. Det är en kraftfull sekvens och en rå och känslomässig avslöjande för vår huvudperson.
Scenen kräver intimitet, och Bob Rafelson visste att den krävde en närbild – men en som tjänade historien och karaktären. Dessa män har haft ett turbulent, kallt och avlägset förhållande. Sekvensen börjar spegla det förflutna med en lång bild av Nicholson och Challee mot en dramatisk solnedgång. De är både små och obetydliga mot den majestätiska himlen.
De stannar mitt i bilden, och på detta kameraavstånd fixar Nicholson filten i den gamle mannens knä och uttalar "Du är kall" till någon som är för sjuk för ord. Det är det första steget vid anslutning, och på action, när Nicholson böjer sig ner till sin nivå, skär Rafelson till ett medelstort tvåskott. Han håller det här skottet i cirka 40 sekunder, tills Nicholson förtjänar sin närbild — tills karaktären är redo att avslöja något. Och även då ramar Rafelson in skottet under sina axlar för att inte vara för påträngande. Han låter sin skådespelare bestämma ramen.
Rafelson tyglar inte föreställningen — om Nicholson behövde släppa huvudet, flyttade kameran med honom. När Nicholson lutar sig och nästan lämnar ramen, klipper Rafelson snabbt till en reaktionsbild av Challee och återvänder sedan till Nicholson som svänger in igen. Det är i exakt det ögonblicket som Nicholson tappar det känslomässigt, och han blir hans mest sårbara. Allt detta är designat, inte tur eller spontanitet. Människorna i redigeringsrummet valde dessa ögonblick just för att spegla regissörens vision för det känslomässiga resultatet av scenen.
Betalningen
Precis som källmaterialet är närbilden (genom designen) utdelningsskottet. En rad som "Ärligt talat, min kära, jag bryr mig inte" i Borta med vinden har bara makt på grund av de nästan fyra timmar vi har ägnat åt att se Rhett Butler förfölja, offra och värka Scarlett O'Hara. När han säger den raden är det en release för karaktären och slutet på hans berättelse.
Samma princip gäller för skytte. Närbilden är ett fönster in i karaktären. Det kan avslöja karaktärens tillväxtögonblick (John McClanes bekännelse för Powell att han aldrig berättade för sin fru att han är ledsen i Die Hard ); det kan avbilda en karaktär som upptäcker något viktigt (Gene Hackman upptäcker sanningen i The Conversation ) eller skapa spänning mellan karaktärer (motståndet i The Good, the Bad and the Ugly ). Det kan vara allt detta och mycket mer. Det är ett verktyg som regissören använder för att låta publiken veta att ett visst ögonblick är viktigt.
Om du överanvänder det riskerar du att trötta ut tittaren och undergräva de verkligt viktiga ögonblicken. Om du undviker det helt kan du missa möjligheter att avslöja karaktär och riskera att känslomässigt alienera berättelsen.
Tekniska överväganden
Du vill använda ett längre objektiv (70 mm-100 mm) för en närbild. En längre lins gör skärpedjupet grundare och gör bakgrunden ur fokus. En bredare lins tenderar att förvränga ansikten, vilket gör att de ser onormala ut. Längre linser minskar den effekten. Om du skulle använda ett 24 mm-objektiv måste du flytta kameran väldigt nära ditt motiv för att skapa en närbild av skådespelaren och kämpa med mycket mer bakgrund än du skulle använda ett 70 eller 85 mm-objektiv.
När det gäller berättande kan överanvändning av närbilden undergräva den konstnärliga visionen. Om du lyfter fram varje scen som speciell, så är ingenting speciellt speciellt. Dessutom kan överanvändning av närbilden desorientera betraktaren. Om det inte finns några etablerande bilder eller master- eller mediumbilder som visar tittaren var de är i sammanhanget av händelserna i filmen, kan du skapa en frustrerande upplevelse som inte tjänar berättelsen.
Kontinuitet är också en viktig faktor. Du kanske är så fokuserad på skärpedjupet att subtila aspekter av kontinuitet kan gå vilse. Till exempel, om du fotograferade utanför, fanns det en bris i etableringen eller breddskottet som senare, när du fotograferar närbilden, saknas? Har det naturliga ljuset förändrats dramatiskt och kommer du att behöva anpassa det på konstgjord väg till mästaren? Temperaturen? Var i så fall uppmärksam så att skådespelaren inte verkar kall i mastern utan bekväm i närbilden.
nära och personligt
Närbilden är ett kraftfullt designverktyg för regissören. Det ska härröra från manuset och ge tittaren ledtrådar och insikt i berättelsen och karaktären.
Försök att föreställa dig Ellen Burstyns kraftfulla berättelse om att bära den röda klänningen i Requiem for a Dream från andra sidan rummet. Och se vad regissören (Aronofsky) förmedlar genom att ta sig ur närbilden så fort Jared Letos karaktär börjar ljuga. Han ställer sig, rör sig bort och hamnar inramad längst ut i kanten. Han är så långt borta från den tidigare intimiteten att han praktiskt taget är utanför ramarna. Det är filmskapande som tjänar berättelsen och ger resonans hos publiken.