Ljudeffekter är viktiga till någon form av filmskapande. Få lite SFX-inspiration från dessa filmiska ljuddesignmästerverk.
Filmskapande är en multidisciplinär konstform. Oavsett om det är en storsäljare för miljoner dollar, en kommersiell tv-spot eller en kortfilm du spelar in på helgen med dina vänner, är filmskapande en sorts balansgång.
Du måste ta hänsyn till så många olika element – skrivande, film, regi, redigering, ljuddesign, etc. – för att skapa en vacker, fullt realiserad slutprodukt. Och även om det kan verka litet i jämförelse med andra aspekter av filmskapandet, spelar ljudeffekter en lika avgörande roll som någon annan.
Så även om det finns några förstklassiga resurser online som diskuterar ljuddesignens fascinerande historia, samt massor av gratis SFX-bibliotek för att komma igång, låt oss fokusera på att lära oss – och inspireras av – några av de bästa ljudeffektanvändningarna i filmhistoria.
1. Distant Drums (1951) / The Charge at Feather River (1953)
När man tänker på ljuddesign kanske du först kommer ihåg ikoniska ljud som surret från ljussabel, bruset från dinosaurier eller transformatorernas mäskande metall. Och även om vi kommer att täcka många av dem nedan, kan det enskilt mest använda, och kanske mest ikoniska, ljuddesignstycket någonsin vara det ökända Wilhelm-skriket.
Uppkallad efter karaktären menig Wilhelm i 1953 års västra The Charge at Feather River , den höga skrikeffekten hördes faktiskt först i filmen Distant Drums från 1951 . Exakta rapporter är lite luddiga, men forskare har gissat att rösten tillhör en mindre skådespelare som heter Sheb Wooley och spelades in som ADR för en scen där en soldat äts upp av en alligator.
Ljudeffekten är dock inte ikonisk på grund av dess ursprungliga användning, utan på grund av det liv som den tog efteråt, blev nästan ett skämt i branschen, och letade sig in i otaliga filmer, tv-program, videospel och alla andra former. av underhållning. De mest anmärkningsvärda användningsområdena kan komma från Star Wars universum, såväl som i många filmer av Steven Spielberg, Disney och Pixar.
2. King Kong (1933)
Ett av de första stora genombrotten inom ljudeffekter och design, den berömda ljuddesignern Murray Spivack var ansvarig för att skapa några av de första tekniska landvinningarna inom filmljudeffekter.
För att skapa det ikoniska dånet i King Kong , Spivack gjorde några av de första fältarbetena i branschen genom att spela in faktiska djurparksdjur, som han sedan manipulerade genom att sakta ner ljudet för att skapa det berömda (och skrämmande, på den tiden) dånet från King Kong.
3. Fåglarna (1963)
En av de mest innovativa regissörerna på sin tid när det gäller att utforska nya filmiska element – kinematografi, ljus och ljud – Alfred Hitchcock var pionjär med användningen av nervösa och psykologiskt medvetna ljudeffekter i sin film Fåglarna> .
Med hjälp av det berömda partituren av kompositören Bernard Hermann (som anses vara den kanske största filmkompositören genom tiderna), Fåglarna är en mästarklass i hur man blandar diegetiska och icke-diegetiska ljud för att skapa en auditiv kakofoni som samtidigt skrämmer och fascinerar din publik mer än vad ens bilder kan göra.
4. Rolig tjej (1968)
Ett av de roligare tilläggen till vår lista är regissören William Wylers musikaliska komedidrama Funny Girl . Med Barbra Streisand i hennes filmdebut, Funny Girl är känd för sin användning av liveinspelning, i motsats till att karaktärer läppsynkroniserar sina låtar som de skulle göra i produktioner fram till den tiden.
Streisand lobbad berömt regissören Wyler för att låta henne framföra låtarna live på set, istället för att gå med förinspelade låtar. Beslutet hjälpte till slut filmen, och hjälpte särskilt ljudinspelnings- och designgemenskapen framåt i deras förmåga att fånga kvalitetsljud på set över i studion.
5. Gudfadern (1972)
Anses av många som den bästa filmen genom tiderna, Gudfadern är känd för sin perfekta användning av i stort sett alla filmtekniker som finns. Och ja, ljudeffekter och design är en viktig del av den mixen, eftersom Francis Ford Coppolas gangsterfamiljeklassiker också är en mästerklass inom ljud.
Faktum är att det mesta av ljudinspelningen, designen och effekterna gjordes av den fantastiska Walter Murch, som skulle fortsätta att bli en av de mest igenkännliga figurerna, inte bara inom ljuddesign, utan definiera kriterierna för hur vi redigerar filmer även idag.
Murchs ljudeffekt fungerar i Gudfadern är ett perfekt exempel på hur ljud kan användas för att underlätta klipp, bygga motiv och ytterligare föra in publiken i en gripande historia.
6. Nashville (1975)
Ett annat tekniskt genombrott inom ljudeffekt- och designgemenskapen kom på 1970-talet med användningen av ljudmixning på uppsättningen av Robert Altmans berömda country- och folkmusikfilm Nashville .
En ensemblefilm, anmärkningsvärd i sin avsaknad av traditionell narrativ struktur eller dialog, gav Altman kraft för produktionsljudmixern Jim Webb med banbrytande en ny form av ljudmixning, där en flerspårsljudinspelare användes för att mikrofonen dussintals skådespelare åt gången, vilket skapade en rik tapet av ljud när varje karaktärs dialog och ljudeffekter samarbetade för att skapa en kaotisk men ändå intressant ljudbild för många scener.
7. Star Wars (1977)
Nu filmen ni alla har väntat på att höra från! Ansvarig för flera, om inte dussintals, av de mest kända ljudeffekterna i filmhistorien, George Lucas original Star Wars filmer lanserade inte bara mediefranchising, utan även ljudavslöjanden.
Från det surrande brummandet av ljussabel, till det ulliga Wookie-samtalet, till det skrämmande rymden från TIE-fighters, så många ikoniska ljud kom från denna ursprungliga storfilm.
Många, om nästan alla, av dessa ljudeffekter kom från ljuddesignern Ben Burtt, som ägnade år åt att perfektionera de olika effekterna för filmen när han kom på geniala, och ofta ganska praktiska, sätt att spela in och skapa effekter för ljussvärden, R2 -D2, Chewbacca och massor av andra ljudeffekter som fortfarande används idag.
8. Eraserhead (1977)
En av mina favoritfilmer på vår lista, David Lynch tillbringade flera år med att fullända varenda detalj i sin experimentella (första) skräckfilm Eraserhead . Tillsammans med ljuddesignern Alan Splet experimenterade Lynch mycket med hur abstrakt ljuddesign och effekter kunde hjälpa till att forma hans hemsökande, men ändå vackra, industriella stadsbild, samt utveckla hans komplexa teman och motiv genom hela filmen.
9. Jurassic Park (1993)
Steven Spielbergs berömda dino-klassiker Jurassic Park flyttar mer till moderna ljudeffekter och design. var revolutionerande på mer än ett sätt. Med anmärkningsvärd användning av CGI, gigantisk animatronik och andra filmgenombrott, Jurassic Park satte också den nya guldstandarden för ljudeffekter och design.
Ljuddesignern Gary Rydstroms arbete med filmen var kanske hans mest kända, eftersom veteranljuddesignern skapade det ikoniska T-Rex-vrålet med hjälp av en blandning av olika djurvokaliseringar för att skapa en upprörande, men ändå verklig effekt, som andra filmskapare och ljuddesigners strävar efter att leva upp till idag.
10. Matrisen (1999)
Slutligen, kanske betraktad som den nya höjdpunkten inom teknisk prestation inom ljudeffekter och design, tog Wachowskis (Lana och Lilly) ett brett spektrum av sofistikerade visuella och ljudeffekter till bordet med deras genombrott 1999 sci-fi-hit The Matrix .
Sammantaget representerade filmen en ny värld av olika slag, eftersom mycket av produktionen förlitade sig på digitala effekter i en simulerad digital värld. Som sådan skapade ljuddesignern Dane Davis en rad nya digitaliserade ljud för att representera denna nya online-världsskapelse, med användning av allt från gamla datorljud till nya artificiella effekter och ljud.