Från Tron till Apollo 10 ½, låt oss utforska den fascinerande historien om rotoscoping, en klassisk och genomförbar animationsteknik.
Jag fångade precis den kommande Apollo 10 ½ på SXSW. Den använder en liknande rotoskopanimeringsstil som Scanner Darkly och Waking Life , så jag skulle vilja undersöka om den här filmtypen kommer tillbaka (a la andra filmer som Tower och den kommande Mr. Brody ), samt ge massor av tips och handledning om hur du kan komma igång med rotoskopering för dina projekt. . .
För dem som kanske inte är gamla nog att komma ihåg (eller kanske för gamla för att ha bry sig vid den tiden), fanns det i mitten av 2000-talet ett kort men gyllene ögonblick för konsten att rotoskopanimera i samtida film.
Från Waking Life (2001) till A Scanner Darkly (2006), båda av den hyllade regissören Richard Linklater, gjorde den här konstnärliga animationsstilen ett kort utflykt tillbaka till populärkulturen.
Före denna era hade rotoskopanimering inte använts på riktigt sedan 1970- och 1980-talen, för filmer som den animerade Ringens Herre och Tron . Men lika snabbt som dess återuppkomst i mitten av 2000-talet försvann den från film och tv igen lika snabbt. Det vill säga – tills nu.
Med den senaste utgåvan av Richard Linklaters senaste film Apollo 10 ½ , tillsammans med några andra kreativa användningsområden i projekt som The Spine of Night , låt oss ta en titt på hur just denna form av rotoskopanimering kom till, hur den har använts under åren och varför den kan vara ett bra alternativ för dig att ta tag i och lära dig för dina projekt idag.
Vad är Rotoscope Animation?
Enligt en grundläggande Wikipedia-definition är Rotoscoping "en animationsteknik som animatörer använder för att spåra filmbilder, ruta för ruta, för att producera realistisk action." Detta betyder i princip att rotoskopanimering är precis som traditionell animation, förutom att den använder förinspelade bilder som grund för animeringen, i motsats till att animatörerna skapar rörelsen.
I de tidiga dagarna projicerade rotoskopanimatörer live-action filmbilder på en glaspanel för att spåra nya animationer över de tidigare inspelade bilderna. Denna tidiga projektutrustning kallades ett "rotoskop", utvecklat av den polsk-amerikanska animatören Max Fleischer som en del av hans rotograf.
Så småningom blev denna process digital, men namnet fastnade, och rotoskopering är fortfarande en vanlig typ av animation som används i industrin för visuella effekter. Men sedan de första dagarna har denna digitala rotoskopanimeringsteknik varit mer fokuserad på att manuellt skapa en matt för ett element på en live-actionplatta så att något nytt kan sammansättas över en annan bakgrund.
Du ser en liknande teknik som används med chroma key compositing, vilket är mycket enklare och snabbare i de flesta situationer. Men det finns fortfarande tillfällen då rotoskopanimering kan ge mer precision – eller, i många fall, större spelrum för kreativ tolkning och uttryck.
Rotoskopanimering genom det förflutna
Som nämnts ovan kom några av de mest kända och utbredda exemplen på rotoskopanimering på 1970- och 80-talen som ett sätt att skapa rika animerade filmer eller effekter på gobelängnivå, som såg mycket mer detaljerade ut än animationstekniker från 20-, 30-talen, och 40-talet.
Som du kan se i exempelscenen från 1978 års Ringens Herre animerad film ger denna rotoskopanimeringsteknik en extra (om än kuslig) nivå av realism i hur karaktärerna och varelserna rör sig inom scenen. Denna kombination av live-action-filmer med de extra animerade elementen var ganska chockerande för publiken.
Men även om den var banbrytande gjorde effekten fortfarande publiken så pass nervös att den som en vanlig teknik inte tog helt fart. Istället omfamnades den ibland mer för sina konstnärliga (och ibland mer kostnadseffektiva) förtjänster under det kommande decenniet för filmer som Heavy Metal (1981), Eld och is (1983), och scener och sekvenser i sci-fi-filmer som Tron (1982).
Hur fungerar Rotoscope Animation i moderna filmer?
Ändå, här igen, kommer vi tillbaka till denna märkliga återuppkomst av rotoskopanimering från början och mitten av 2000-talet. Vi har inte bara Linklaters filmer som Waking Life och Scanner Darkly , men konstformen hittade också in i dåtidens musikvideor och annonskampanjer.
Men liksom många konstnärliga stilar som hade fallit i onåd av praktiska skäl, omfamnades rotoskopanimering för sin egendomlighet.
Filmer som Waking Life , i synnerhet, utnyttja rotoskopanimation som en utgångspunkt för en ny stil av konstnärliga uttryck.
Och som en meditativ, experimentell film som utforskar verklighetens natur, drömmar och klara drömmar, medvetande, meningen med livet, fri vilja och andra existentiella teman, använde filmen konststilen som ett sätt att hjälpa publiken att koppla av från en vanlig live-action- eller animationsvärld. Istället kunde de känna sig fria i en hybridstil som följde sina egna regler.
Du kan se några fler exempel på hur rotoskopanimering användes i filmer som A Scanner Darkly i videon ovan, tillsammans med några insikter om hur utseendet uppnåddes och hur publiken uppfattade det vid den tiden.
Hur Rotoscope Animation används idag
Detta för oss tillbaka till rotoskopanimering idag. Med Linklaters senaste film Apollo 10 ½ premiär på SXSW 2022, och på väg till Netflix, kastade den tillbaka konstformen till mainstream. Och, som du kan se i trailern, känns dess stil fortfarande lik några tidigare versioner av tekniken i Linklaters tidigare filmer.
Det är häftigt att se hur processen har anpassats och förändrats under åren och hur regissörer som Linklater, som har experimenterat med det tidigare, har kunnat fatta nya beslut när det gäller stil och funktion.
Andra experimentella filmskapare som dokumentären Keith Maitland vars film från 2016 Tower (som också hade premiär på SXSW 2016 – och tog hem det stora juryns pris) gör liknande praktisk användning av rotoskopanimation över både nya intervjuer och arkivmaterial.
Tips för att skapa dina egna Rotoscope-projekt
Så nu kvarstår frågan:Hur använder du rotoskopteknologi och animation i dina projekt idag?
I sanning är rotoskopteknologin kanske mer populär idag än någonsin tidigare. Men för många videoproffs och redigerare kan dina erfarenheter av rotoskopering ha mer att göra med grundläggande visuella effekter och sammansättning som finns i program som Adobe After Effects än den fullskaliga animationsstilen som du kanske ser i filmerna ovan.
Med det sagt förblir många av principerna och de grundläggande teknikerna desamma. Och anta att du är intresserad av att lära dig hur du använder vilken rotoskopering som helst i dina projekt. I så fall bör du läsa om grunderna för rotoskopanimering i After Effects.
Därifrån är rotoskopanimering verkligen ungefär så öppen som en konstform kan vara. Du kan välja att använda den för ett och annat coolt trick i en YouTube-video. Eller, kanske, gör en helt realiserad animerad spelfilm med rotoskop baserad på filmer du hittat eller tagit själv.
Tricket är att utveckla din stil och använda tekniken för att befria dig själv (och din publik) från vad du kanske trodde att gränserna för animation eller live-action kunde ha varit.
Resten är upp till dig och din fantasi.