Vi intervjuar DP bakom den senaste delen av The Texas Chainsaw Massacre franchise om hans nya stilar för att tackla klassisk skräck.
Det är en berättelse lika gammal som tiden själv – en grupp vänner besöker ett gammalt hem och faller offer för en grupp kannibaler på vägen. Åh vänta, det kanske inte är den äldsta berättelsen av dem alla. . .
Kanske är berättelsen om hur en ny grupp filmskapare, som växte upp med att se filmer som dessa, i uppdrag att ge nytt liv åt en så historisk IP den bättre historien att berätta.
Låt oss fokusera på det senare när vi sätter oss ner med DP Ricardo Diaz, som tillsammans med regissören David Blue Garcia fick tyglarna att ombilda The Texas Chain Saw Massacre för en ny generation.
Släppt som en direkt uppföljare till The Texas Chain Saw Massacre (1974) och den nionde delen av den övergripande franchisen, hade Diaz en rad svåra beslut för hur han spelade in projektet – såväl som spännande möjligheter att driva skräckgenren framåt.
Intervju med fotografichef Ricardo Diaz
PremiumBeat: Vilken kamera fotade du med och varför?
Ricardo Diaz: Texas motorsågsmassaker togs på en ALEXA Mini, med Vantage Hawk V-lite primer och V-plus zoomar. När det gäller format, bestämde vi oss för att filma ARRIRAW för att få största möjliga trohet och information.
Formfaktor var också en nyckelfråga i mitt beslutsfattande. Filmen hittar våra karaktärer i de absolut trångaste utrymmen, många av dem praktiska. Vi har en folkmassa packad i en partybuss och en annan karaktär inklämd i en krypgrund. Storleken och vikten på ALEXA Mini var avgörande för att placera kameran på de många kompromissande platser vår historia krävde.
Jag har också en stenografi med kamerans layout, meny och sensorfunktioner. Detta var avgörande för mig eftersom min förberedelseperiod för filmen bara var en vecka! Jag behövde något jag kunde lita på utan hjälp av omfattande tester.
PB: Hur mycket forskning gjorde du angående Kedjesågsmassakern i Texas (och kanske till och med i vilka kameror/objektiv de använde i originalet)?
Diaz: Jag tittade definitivt på originalet The Texas Chain Saw Massacre för inspiration och vägledning om utseendet på vår uppföljare. Vi hade väldigt tur att det finns en hel del historia i produktionen av den filmen.
Filmfotografen som spelade in originalfilmen, Daniel Pearl, ASC, är väldigt öppen i sociala medier om sin process. Direkt när du ser den första filmen träffas du av mycket rika färger och djup kontrast. Bilderna är så stiliserade och iögonfallande, och jag visste att jag ville ta med den paletten i vår vision.
Vi kände också att skildringen av den svällande Texas-värmen och fuktigheten behövde vara en karaktär i vår version. Vår översättning av det var våra sandblästrade dagexteriörer och halation runt gatubelysningar för våra nattexteriörer.
PB: Hur upplever du att skräckfilmen har förändrats genom åren? (Även specifikt med The Texas Chain Saw Massacre franchise.)
Diaz: Det är verkligen lätt att se hur övergången från film till digital har följt med hur vi fotograferar skräckfilmer. Filmemulsion har så stor latitud över kurvan, men speciellt i axeln. Det var mer meningsfullt att se till att ditt negativ var tät och sedan skriva ut för att få ett mörkt utseende. Tack vare detta kändes nattscener ofta överbelysta.
När digital fångst började få fäste i branschen blev det uppenbart att dess fördelar låg på toppen av kurvan. Eftersom jag vet det, känner jag att vi som konstnärer har blivit uppmuntrade att vara vågade i vår belysnings- och exponeringsstrategi. Detta har i grunden förändrat hur genren ser ut då vi ofta underexponerar och pressar utseendet i betyget. Medan vi med film exponerade i mitten och drog eller skrev ut.
Texas motorsågsmassaker är inte annorlunda. Vi underexponerade alltid sensorn genom att fotografera i RAW vid 1280 ISO. Genom att göra detta skyddade jag alltid mina högdagrar med 2/3 av ett stopp och underexponerade bilden med avsikten att skriva ut i betyget.
PB: Vart ser du skräckgenren ta vägen i framtiden?
Diaz: Jag fortsätter att se skräck som ett redskap för att berätta mycket personliga historier. Genren är bara så lämpad att förstora påtagliga och existentiella mänskliga frågor. Det är inte svårt att se att det drivs till nästa nivå framöver.
När vi fortsätter att ge röst åt nya filmskapare med olika socioekonomiska bakgrunder kommer vi att se dolda kamper visualiseras som aldrig förr. 1980-talet gav oss en igenkännbar plan för slasher- och skräckfilmen, men jag tror att framtiden kommer att fortsätta att vara att våra mardrömmar inte är begränsade till skrynkliga män med motorsågar utan, oftare, sakerna precis utanför våra dörrar.
PB : Vilket råd skulle du ge till alla blivande filmskapare som försöker spela in sina egna projekt för första gången?
Diaz: Jag kan inte nog betona hur viktigt det är att fråga efter exakt vad du vill ha. Filmskapande är en samarbetskonst. Du BEHÖVER andras hjälp och stöd för att manifestera din vision. Känn aldrig att du inte får be om hjälp eller att du inte kan be om det du behöver.
Detta gäller det minsta som att skicka ett e-postmeddelande till den agenten eller kämpa för att anställa en nyckelmedlem som gör ditt arbete bättre. Du får inte det du inte ber om.