Kortfilmer visar upp din talang – och berättar en historia. Här är några tips om hur du skriver ett praktiskt (och framgångsrikt!) kortfilmsmanus.
Kortfilmen är kanske en av de mest enkla uppvisningarna av en filmskapares talang. Uppenbarligen är de kortare än funktioner, så det finns inte så mycket tid att lägga nyanser och struktur i ditt berättande. Det finns ett problem, en utmaning eller en händelse – det är vanligtvis det. Kortfilmsmanuset måste utföra sin båge enkelt och elegant, vilket är anledningen till att det är ett så utmärkt showpiece. Det brukar inte vara många klockor och visselpipor att komma i vägen för den ödmjuka kortfilmen.
Eftersom det inte finns en rasande marknad för filmskapare som vill välja kortfilm, är chansen stor att om du är intresserad av att skriva ett kortfilmsmanus är du också intresserad av att göra det – vare sig det är som regissör, skådespelare, filmfotograf eller alla tre. Det betyder att ditt manus är helt anpassat för dig. Funktioner genomgår ofta en sorts metamorfos när de arbetar sig fram genom produktionskanaler och upp på skärmen. Om du gör en kortfilm antingen för kärleken till produktion eller för att bygga ut en portfölj, är den din .
Det betyder att din berättelse inte behöver existera i ett produktionsvakuum. Medan ett långfilmsmanus som du vill sälja måste kunna överföras till någon annans vision, gör inte kortfilmsmanuset det. Det betyder att du inte behöver följa alla regler för manusskrivning du behöver om du vill att ditt manus ska blint tilltala någon annan. Att skriva utan regler är befriande och uttrycksfullt – det är här vi får en verklig glimt av din talang. Men det finns några saker du kan göra för att sätta din bästa fot framåt.
Om du behöver lite hjälp med att komma på din idé, kolla in den här videon:
Annars, låt oss gå vidare med How to Write a Short Film Script.
1. Omfång din idé
Funktionsskript behöver ofta det de behöver – ett visst antal tecken, specifika platser, kanske några blygsamma specialeffekter. Dessa element går alla in i skapandet av manuset, och sedan kommer produktionen senare ut av hur man ska få allt till liv. Men en kortfilm handlar om din talang, och ditt öga som filmare. Det betyder att de enda nödvändiga elementen är de du väljer att inkludera.
Eftersom kortfilmer vanligtvis kräver mindre besättningar (eller ingen besättning alls), kan du omfånga din idé baserat på vad som är tillgängligt för dig. Känner du några skådespelare? Okej, bara en? Okej, börja med att skapa en idé för en skådespelare. Hur är det med inspelningsplatser? Bor du nära fria, tillgängliga naturplatser? Är du inlåst i din lägenhet? Var kan man skjuta? Nu har du en miljö där du kan placera din enda karaktär.
Om du bara har en kamera och en mikrofon, ställ inte in ditt manus för misslyckande med produktionsdesign som du inte kan klara av. Bestäm vad du har och vad du kan göra med det, och använd mediets begränsningar för att hjälpa till att forma idén som kommer att bli ditt manus.
Kortfilmen "Host" är ett bra exempel på detta i action. Filmskaparna var fysiskt åtskilda av låsningarna 2020. De kunde inte filma tillsammans, skådespelarna var tvungna att kunna använda sin egen utrustning och premissen kunde inte vara alltför komplicerad. Lösningen? En elegant skräckshorts som bokstavligen bara spelar till alla begränsningar av lockdown.
2. Förenkla din båge
Den konventionella visdomen, när det kommer till långa berättelser, är att straffa dina karaktärer – om och om igen. Du vill kasta allt mer utmanande hinder på deras väg tills du når historiens klimax. Vi ser detta i böcker, filmer, videospel och serialiserat innehåll. Men i ett kortfilmsmanus har du helt enkelt inte tid att hamra på dina karaktärer så här. En kortfilm är mer som en händelse – en upplevelse. Det borde definitivt kommunicera en skillnad i världen mellan början och slutet, men det borde göra detta direkt, snarare än subtilt, över tiden.
Förenkla dina karaktärsbågar till direkt tillväxt, omedelbar konflikt eller plötslig förändring. Kom direkt in i den här upplevelsen med din(a) karaktär(er) så snart du kan, leverera på den och gå sedan ut. Du behöver inte mycket för en hel båge i en kortfilm:karaktären ser något i världen som inte kan (eller borde) vara som det är; karaktär försöker ändra något på detta; saker löser sig antingen eller så gör de det inte, men karaktären förändras från upplevelsen.
Bind din båge till frågorna du svarade på när du granskade din idé. Var kan man filma? Vem kan du filma med? Vilken utrustning har du? Vad är en intressant konflikt du kan skapa baserat på dessa svar?
3. Worldbuilding för nybörjare
En av de roligaste aspekterna av att berätta historier på skärmen är världsbyggandet. Alla våra favoritfilmer har levande, unika världar som de lever i, från däck på rymdskepp till hemsökta nöjesparker. Var och en av dessa världar fungerar på olika sätt. Kanske behöver du se fusionsdriften i generationsskeppet för senare kommer det att sprängas. Vi behöver veta hur fusionsdriften fungerar i den här världen. Om du gör fel sorts ljud kanske monstren hör dig. Är monstren blinda? Vad är så viktigt med att de hör dig? Det finns sådana här frågor för varje berättelse.
Det finns inte mycket utrymme för att upprätta bilder eller infodumpar i en kortfilm. Rätt sorters berättelser kan göra detta om de gör det snabbt, och det är vettigt för den värld de håller på att etablera. Men att försöka fylla på med för mycket information om hur saker och ting fungerar brukar bara äta upp utrymme.
Bygg istället världarna i dina kortfilmer med hjälp av meningsfulla blickar. Tänk på kameran som ett öga. Det kommer att se saker då och då i världen när handlingen utvecklas. De saker som detta öga ser fungerar enligt den här världens regler (om du gör ditt jobb rätt), även om du inte har stannat för att berätta för oss vad dessa regler är. Du behöver inte en insats av det droppande paraplyet för att tala om för mig att det regnar ute. Karaktären kommer naturligtvis att göra något med ett vått paraply när de kommer in. Låt denna meningsfulla blick berätta om regnet. Måste karaktären hoppa direkt in i en kemikaliedusch? Okej, så regnet är giftigt.
Skriv ditt manus som om du lever i den här världen och följ dess regler. Håll reglerna enkla så fungerar de naturligt på skärmen.
4. Minimera, Minimera, Minimera
Ditt första utkast till manuset kommer förmodligen att vara för komplicerat. Det är lätt att ryckas med, särskilt när du först ritar med scener, dialoger eller handlingar du tänker på är väsentliga för projektet. Om du tittar igen, kommer du vanligtvis att upptäcka att du kan förenkla saker – och sedan förenkla dem igen. Därmed inte sagt att du inte vill ha till exempel rik och nyanserad dialog (det är trots allt fortfarande en film), men behöver du fyrtiofem sekunder av den, eller kommer tjugo sekunders vackert skådespeleri att ha samma effekt?
Koncentrera dig på det enda ögonblicket, den enda konflikten, bygg upp till dess lösning och utvecklingen av karaktärens direkta båge i den värld du har byggt med hjälp av meningsfulla blickar. Kom också ihåg att världen du skapar i sig är ett värdefullt verktyg i berättelsen. Du kanske har ett begränsat antal karaktärer, eller så kanske du filmar under platsbegränsningar. Platserna dina karaktärer bor på har en effekt på dem – vare sig det är deras fysiska säkerhet, deras mentala hälsa eller något mer metafysiskt. Världen själv kan slå upp en karaktär på samma sätt som en överflödig skurk kan. ELLER, det kan göra dem lika galna som ett gasbelysningsmonster.
Få varje del av det du filmar att fungera för dig – gör mer med mindre.
5. Slutet är allt
Kortfilmer är mer som övningar än upplevelser, så de måste bevisa sig själva. De lyfter fram filmskapande och berättartekniker som vi vanligtvis konsumerar i samband med mycket längre media, som filmer eller serier, så det är bara naturligt att vi jämför upplevelsen med vad som är bekant. Människor (i allmänhet) tittar på fler inslag än de gör kortfilmer, så ska kortfilmen försöka leverera samma filmupplevelse som en film? Antagligen inte.
I grund och botten har en kortfilm en poäng. Vad försökte den åstadkomma, i betydelsen vilka funktioner åstadkommer? Om kortfilmen bara är en del av filmskapandet, vad är fyllningen då? Vad gör det värt det?
Det finns naturligtvis standardelementen som kommer att visa upp projektets kvalitet:bra skrivande, bra blockering, bra användning av utrymme, bra skådespeleri. Det som drar ihop det hela är dock slutet. Det är här kortfilmen mer eller mindre avslutar vad den försökte göra. En funktion är full av ögonblick och karaktärer och scener som alla summerar till mer än summan av dess delar, men du har inte så mycket utrymme för den här typen av innehåll i din kortfilm, varför det slutliga, bestående intrycket är så viktigt. Det är till stor del vad din publik kommer att gå iväg med.
Vad detta betyder för varje projekt är olika. Men ett bra sätt att se till att du bygger mot ett riktigt slut är att börja med ett. När du ska omfånga din idé, börja med finalen. Vilken cool sak ska du göra med de människor du har i det utrymme som är tillgängligt. När du vet detta, arbeta bakåt mot början av ditt manus. På det här sättet kan du se till att saker går framåt ordentligt till det resonansslutet.
6. Butt in Chair
Det här sista tipset är bara några praktiska råd för att få ihop allt detta. Vi har alla kämpat med att hitta tid att sitta ner och skriva. Du vill, du försöker, men ditt projekt drar ut på i månader och månader, oavslutat.
Så här är tipset:Spela ett spel som heter Butt in Chair . Blockera en timme, lägg undan din telefon (det är bara en timme!) och håll dig borta från internet. Du kan spela lite musik och du kan gå upp för att gå på toaletten, men det är de enda aktiviteterna du får. Du kan antingen skriva, eller så kan du sitta där och bli galen. Du skulle bli förvånad över hur snart du börjar skriva.