Plats är allt inom filmskapande, så att veta hur man hanterar "var" i hjärtat av ditt projekt är lika viktigt som "vad" eller "när".
De säger att det handlar om plats, plats, plats! För att få reda på landet pratade vi med den produktiva, övervakande platschefen Robert Foulkes om "var" för filmskapande – och varför det är så viktigt.
PremiumBeat: Jag vill börja med La La Land eftersom det känns som det mest uppenbara exemplet på hur platser inte bara etablerar tonen och sanningen i en film utan också kan bli centrala karaktärer i och för sig. När du får ett manus som detta, det vill säga ett kärleksbrev till staden, i vilken utsträckning stavade författaren/regissören Damien Chazelle vad han ville, och hur mycket kostar din oberoende forskning?
Robert Foulkes: Kärleksbrevet till L.A.-aspekten till La La Land var en spänning för mig från min allra första läsning av manuset, efter att ha bott här (och varit involverad i "show business" på ett eller annat sätt) hela mitt liv. Det fanns några sekvenser som krävde en specifik plats i Damiens manus, som Griffith Observatory och The Lighthouse Café i Hermosa Beach, medan andra efterlyste en specifik miljö eller värld men möjliggjorde fler scoutalternativ - Mia arbetar på "en film studio,” Mia och Sebastian tittar på Rebel Without a Cause på "en klassisk väckelsebiograf" etc.
Några av de roligaste platserna för mig att brainstorma med produktionsdesignern David Wasco var för vad vi kallade förälskelsemontage. Damien ville placera Mia och Sebastian i så många underbara, ikoniska L.A.-bakgrunder som möjligt, och vi kom på en lista med ett 15-tal idéer som sedan minskade till nio eller tio, och i slutändan (på grund av mängden inspelningstid tilldelade och om en till slut blev viktigare för Damien vs. en annan) de fem eller sex som kom in i den sista filmen. Att placera dessa stjärnögda karaktärer ombord på Angel's Flight förblev överst på önskelistan från början, och vi var så glada att vi kunde klara det – och även hjälpa till att få det att återupplivas som en turistattraktion i centrum.
PB: La La Land var stiliserad och storslagen, men det var inte punkt. Jobbar på en miniserie som Feud ger olika utmaningar. Hur mycket återskapades på en ljudscen jämfört med hur många fysiska platser var du tvungen att hämta, och hur var processen för att arbeta med Ryan Murphy?
RF: Arbetar med projekt som kräver en rekreation av "period L.A." kan få både ett stort leende på läpparna eller en bitterljuv rynka. Ett leende när jag får hjälpa till att blåsa tillbaka liv i vintagerestauranger, teatrar, kontorsbyggnader, etc, som kanske inte har den kassa som de en gång hade, men en rynka pannan när den andra verkligheten sjunker in - precis hur många en gång legendariska platser i Los Angeles är inte längre med oss. Att vara med och återskapa Oscarsgalan 1963 på den plats där de faktiskt ägde rum (Santa Monica Civic Auditorium) var till exempel väldigt givande, men att önska att vi kunde ha filmat scener på Perinos restaurang, Brown Derby, Ambassador Hotel, etc. , får en att önska sig en tidsmaskin!
Jag skulle säga ungefär 50 % eller mer av varje avsnitt av Feud ägde rum på fantastiska uppsättningar designade av Judy Becker. Att i förväg veta att flera avsnitt skulle kräva scener i Joan Crawfords hem, på uppsättningen av What Ever Happened to Baby Jane? , etc, det var vettigt att dessa uppsättningar och andra bäst skulle göras tillgängliga hela tiden på Fox-ljudscenerna och för att säkerställa att de hade den storlek, omfattning och förhöjda glamorösa verklighet som Ryan och Judy var ute efter. Ryans tidiga förutsägelse av flera scener under hela showen som utspelade sig i en Perino's-liknande restaurangmötesplats för i första hand Hedda Hopper-karaktären, gjorde konstruktionen av den uppsättningen också en enkel sak.
Majoriteten av vintage, exklusiva Hollywood-tillhåll som finns kvar i vår stad tenderar att ha antingen röda eller svarta läderbankettbås, inte den briljanta färggommen som gjorde Judys restauranguppsättning så speciell. Jag har haft nöjet att arbeta på Ryan Murphy-produktioner sedan Nip/Tucks dagar , en annan show som använde sig av några lysande och unika uppsättningar och inställningar.
PB: Med Feud , du återskapade riktiga människor och verkliga händelser. Du nämnde den där rynkan – fanns det många platser som antingen var omöjliga att komma åt eller som helt enkelt inte var tillgängliga längre, och vad var processen för att få det att fungera och förbli sann mot historien?
RF :Trots våra besvikelser över att vissa platser som nämns i skripten inte längre fanns eller var tillgängliga, slutade vi ganska nöjda med flera andra som fick äga rum på de faktiska, skriptade lokalerna. Vad hände med Baby Jane? visade på Warner Grand Theatre i San Pedro som vi kunde skildra i föreställningen, och är fortfarande en snygg gammal biograf. Och vår Baby Jane-finalstrand och dess omgivande terräng har förblivit relativt intakt för att dessa scener ska kunna spelas vackert. Jag knackade på dörren till det fortfarande existerande Baby Jane exteriörhemmet i Hancock Park för att bekräfta om den nuvarande ägaren skulle vara öppen för våra filmningar där. Det slutade inte med att vi behövde göra en exteriör inspelning utanför, men att stå där och öppna sina ursprungliga järnportar som ses i den klassiska filmen är de små sakerna som kan ge en nördig chill till en platsscout/filmfantast som jag själv!
PB: Den nördiga fansidan av mig blir snurrig på hur många ikoniska platser du måste besöka med filmer som La La Land och fejd , men lika fascinerande är kanske att leva i en värld där man, skulle jag anta, börjar som väldigt mycket en outsider. Hur fungerade processen för att skapa en värld av Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ?
RF: Three Billboards var min andra film som platschef för Martin McDonagh, och allt jag kan säga är att jag hoppas att han kommer med en tredje amerikansk produktion snart eftersom båda har varit underbara, kreativa upplevelser.
Ja, med något som La La Land eller Fejd , du vet redan från början att din scoutingduk med största sannolikhet kommer att falla inom TMZ (den 30 mil långa studiozonens radie i Los Angeles). Medan det med Billboards börjar med sex eller sju olika delstater och alla städer och gårdsvägar inom dem! Martin hade en mycket specifik vision för vad som skulle få en liten stad att fungera som huvudgata och skyltar, och som manusförfattare och regissör finns allt där i hans manus.
Jämfört med "förr i tiden" är Google Earth och Google Maps Streetview en gudagåva för hur den inledande scoutingen på ett projekt som detta kan utvecklas i ett tidsbesparande klipp. Håll muspekaren över varje delstats gamla torg och huvudgator, släpp en nål för att zooma in och se hur deras rader av byggnader och butiker ser ut – är de för höga? För liten? För modern? På en för bred gata för att Mildred trovärdigt skulle kunna kasta sin molotovcocktail ut genom ett fönster på andra våningen och genom fönstren på en polisstation tvärs över gatan?(!) Efter att ha smalnat av vilka huvudgator som verkade vara bäst att ta Martin till i person, vi hade vår absoluta förstahandsfavorit i Sylva, North Carolina och var extatiska över att de sa "ja" till att vi var baserade där i två månader.
PB: Många av filmskaparna som läser den här bloggen arbetar med låg budget. Du har gjort stora studiofilmer med sunda budgetar men också mer intima projekt som Cake . Hur kreativ måste du vara när budget är ett problem? Några tips för att hitta lämpliga och rika platser på en budget?
RF: Ja, Tårta var en utmaning med sin ambitiösa budget och så många platser i L.A.-området. Ett av mina största tips, antar jag, när det gäller att säkra platser på en budget är att utveckla en solid och realistisk relation med din blivande husägare eller företagsägare från ditt allra första möte. Nuförtiden har stora namnstjärnor ofta inget emot att vara med i mindre filmer, medan storbudgetfilmer inte nödvändigtvis har stora stjärnor, och bara för att en produktion har en stor total budget betyder det inte nödvändigtvis att den har "mer $ i för platser”, för kanske skådespelarna eller speciella FX, etc, är där alla pengar utses.
Jag tycker att ett intressant eller givande ämne för ett visst projekt också kan leda till att människor är villiga att arbeta med budgetar som de annars kanske inte skulle kunna ta emot. Om allt annat misslyckas, erbjud dig att kasta en ägares blivande skådespelare kusin i rollen som "bartendern!" Ibland är det också den bästa kostnadsbesparingen av alla att helt enkelt se till att tillräckligt med tid tilldelas för att korrekt scouta var och en av ett manus platser - ju fler olika val som samlas på olika delar av staden, desto smartare kan det övergripande beslutsfattandet vara. av det rätta utseendet och de bästa erbjudandena.
PB: Vad var vägen för dig att komma in i detta yrke? Några råd till någon som har ett intresse av platsadministration som karriär men inte vet var man ska börja?
RF: Min första direkta erfarenhet av lokaliseringsavdelningar var när jag arbetade på en lokaliseringstjänst, hjälpte till att förse ett projekt med platser, hjälpte till med att samordna deras logistik, etc. Det kan vara ett bra sätt att få veta vad platschefer och scouter gör, problemen vi hanterar och hur vi löser dem. Jag känner flera assistenter som också började på filmuppdrag eller tillståndstjänster - ett annat bra sätt att lära sig "på jobbet" samtidigt som de inte nödvändigtvis är på platsavdelningarna. Att bli platsrepresentant för en platstjänst, eller erbjuda sig att arbeta med lågbudgetproduktioner som sin platschef eller scout, kan vara ett snabbt sätt att dyka direkt in, vara på plats och bekräfta att det är rätt position för dig.
PB: Efter att ha arbetat både med funktioner och tv, kan du berätta för våra läsare hur processen är olika för varje medium?
RF: Bortsett från mina några år på Nip/Tuck , de tv-program jag har arbetat med brukar vara begränsade serier. Jag föredrar det eftersom det har ett mer begränsat antal avsnitt som gör att det känns som ett slags längre inslag. Jag älskar spelvärlden genom att du får ett manus, du vet att det är det enda manuset (med dess början, mitten och slutet), och du är iväg till tävlingarna, ofta som en av de första som anställs – det är bara du, en regissör och en designer som kör runt tillsammans och kikar på att förverkliga den unika visionen.
PB: Slutligen, vad skulle du vilja att regissörer, producenter, författare och talanger ska veta om platschefernas ansvar som skulle göra ditt jobb enklare?
RF :Jag har haft turen att jag ofta arbetar med regissörer och producenter som verkligen respekterar och uppskattar de saker som jag och mitt lokalteam måste åstadkomma, kreativt och logistiskt. Ärligt talat, jag tror att det att jag är smart om de människor jag väljer att arbeta med, samt att se till att de projekt jag tar på mig är intressanta för mig och att de har avsatt tillräckligt med tid för att utföra det som behöver utföras korrekt, hjälper till att hålla jag känner att mitt jobb inte är svårt eller en smärta alls, utan lika roligt och givande som den dagen jag började göra det för att leva!