REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Produktionstips:Hur man underhåller Stunt Double Illusion

Att använda stuntdubblar kan skydda stjärntalanger och hålla en produktion på rätt spår, men du behöver mer än garderober och breda bilder för att dra av strömbrytaren.

När det kommer till stunts är inte alla skådespelare Jackie Chan eller Tom Cruise. De flesta skådespelare kommer att behöva en stuntdubblett för vissa scener, oavsett om det är ett högt fall, genombrott av glas eller fordonsarbete. Även om skådespelaren har gått igenom seriös och disciplinerad stuntträning, och även i de mest kontrollerade miljöerna, kan olyckor inträffa. Att ha en dubbel kan hjälpa till att skydda stjärntalanger från skador som kan sätta hela produktionen ur drift.

Till exempel i ett taksprång mellan byggnader i den senaste delen av Mission:Impossible , Tom Cruise bryter faktiskt sin fotled i tagningen de använder för slutprodukten. Även om han var helt riggad med sladdar (som naturligtvis togs bort digitalt) och hade repeterat jippon och redan gjort flera tagningar, fick den minsta förändring i fotvinkeln att hans fotled bröt mot väggen, vilket stoppade produktionen i tre månader.

Trots riskerna med att din huvudskådespelare gör sina egna stunts är utdelningen en fängslad publik. I samma ögonblick som tittarna upptäcker en dubbel stunt på skärmen, ägnar de inte längre full uppmärksamhet åt din elaka actionsekvens, och de blir mer kritiska mot alla efterföljande stunts.

Vad du behöver är en smidig, omärklig övergång mellan skådespelare och dubbel. Detta går utöver att matcha sina kläder och kasta en peruk på en look-a-like och plötsligt klippa till ett brett skott (vilket ärligt talat är precis vad John Woo gjorde i den klimaktiska båtjakten i Face/Off ). Nästan varje bild av Nicolas Cage och John Travolta är en mitt till närbild. När ett stunt väl börjar skärs Woo plötsligt till en bred bredd, men även på en liten skärm märks stunt-dubbelbrytaren.

Ett bättre sätt att göra detta är att inte bara använda inramningen för att dölja en dubbels ansikte utan att också använda vinklar och redigering för att sudda ut linjerna mellan dem. Reservera inte närbilder endast för skådespelaren och bredband endast för dubbeln. Vi ser detta gjort utmärkt i John Wick:Kapitel 2 .

Ja, vissa bilder ramar helt enkelt ut dubbelns ansikte, men det här är efter att vi har sett Keanu Reeves göra så många av sina egna mindre stunts och slåss så att vi i det ögonblicket tror att det fortfarande är han. Men utöver det ser vi många Reeves i bredskotten, så när dubbeln tar hans plats i ett bredskott är det mycket svårare för oss att säga. Vad detta gör är att skapa "förändringsblindhet".

Förändringsblindhet uppstår när en förändring i någons synfält går obemärkt förbi. Detta fenomen är mer troligt när observatören saknar intresse, vilket förhoppningsvis är raka motsatsen till de som tittar på din actionscen. Eftersom din tittare är så investerad i spänningen på skärmen, är det mer sannolikt att de märker små förändringar, särskilt mellan en skådespelares ansikte och deras dubbelspel på bara några få bilder. Ju mer vi suddar ut linjerna, desto mindre märker vi.

Men det faktum att Reeves gör många av sina egna stunts och tränar extremt hårt för att klara kampkoreografin hjälper verkligen detta byte. Ju mer tid du kan ge ditt ledarskap för att träna och arbeta med din stuntkoordinator, desto lättare kommer du att lura din publik.

En annan nyckelfaktor är det dubbla, ja . . . fördubbling skådespelaren! Kroppsspråk är en enorm kommunikatör – och en röd flagga för publiken. Om dubbeln inte rör sig som skådespelaren är chansen stor att de blir utropade. I A Nightmare on Elm Street , Wes Craven hade ursprungligen en stuntdubbel för scenen där Nancy tänder eld på Freddy Krueger (Robert Englund). Men Craven tyckte inte att dubbeln rörde sig som Englund, så istället tände han Englund i brand.

Se till att stuntdubbeln studerar skådespelarens rörelser. Reservera inte en typ av bild för varken skådespelare eller dubbel. Och om möjligt, träna din huvudroll att ta på sig åtminstone några av hans eller egna stunts för att bättre sudda ut gränserna mellan skådespelare och dubbelspelare och lura din publik.



  1. Hur man väljer den bästa mikrofonen för din produktion

  2. 7 tips om hur du gör en intervju i din videoproduktionsverksamhet

  3. Hur man använder Dolly Shot

  4. Hur hittar du spelningen?

  5. Hur man spelar in professionellt ljud på en smartphone – Clipchamp-videoproduktionstips

Videoproduktion
  1. Musikvideoproduktion:7 bästa tips om hur man gör en musikvideo och tjänar pengar i branschen

  2. 9 tips om hur du kan ta dina färdigheter i videoproduktion till nästa nivå

  3. Hur man startar ett produktionsbolag på 2020-talet

  4. Produktionstips:Komma igång med lågbudgetstuntkoordinering

  5. Produktionstips:De fyra hemligheterna bakom en framgångsrik dokumentär

  6. Hur man skapar dubbelexponeringseffekten i fyra hanterbara steg

  7. Hur man använder Lightroom (den ultimata guiden till Lightroom-tips!)

  8. Hur påverkar vädret DJI Mini 2? (Med 30 tips)