Bra kampscener behöver vision, planering och noggrann koreografi. Men i slutändan är de beroende av redigeringen för sin kraft.
En bra kampscen kan ge energi och kraft till ditt film- eller videoprojekt. Att se hjälten resa sig mot sina fiender och slå ner dem med utmärkt koreografi kan vara ett riktigt spännande och känslosamt ögonblick. Men ett nyckelelement i varje slagsmålsscen är redigeringen, så låt oss ta en titt på hur man gör det.
Förproduktion
Om du inte har spelat in din kampscen än, kolla in min tidigare artikel "Directing Fight Cinematography:The Right Way and the Wrong Way" för en riktning på produktionssidan av kampen. När du är ikapp kommer du att ställa in dig på att filma ett actionstycke av hög kvalitet.
Men kanske har du redan spelat in din scen - eller så redigerar du någon annans kamp. Vad då?
Om du har turen att gå med i projektet innan produktionen börjar, prata med regissören och se till att varje nytt skott i kampscenen börjar med den sista stöten eller sparken från det föregående skottet. Detta kommer att hjälpa allt flyta ihop snyggt i redigeringen och undvika att talangen stannar i början av varje klipp.
Om regissören inte redan har redigerat en grov version av kampen från repetitionsmaterial, kanske de inte har en tydlig bild av redigeringen de vill se. Om så är fallet, få regissören att fotografera så mycket täckning som möjligt från en mängd olika vinklar. Detta ger dig utrymme att spela i redigeringen och få en bra bit av kampen.
Redigera rytm
Om din regissör har en tydlig vision av redigeringen är ditt jobb lite lättare. Ta deras riktning och förfina kampen. Men om de bara ger dig timmar av bilder från olika vinklar med instruktionen "Klipp det här tillsammans", så är det lite knepigare.
Efter att ha sett filmen kommer du ganska snabbt att kunna avgöra om artisterna är begåvade kampsportare eller inte. Om de är det, rekommenderar jag längre snitt för att visa upp deras skicklighet. Det betyder inte att varje snitt behöver vara tio sekunder, men ge det lite andrum när du kan.
Om artisterna inte är så bra kan du behöva använda riktigt genvägar och snabba redigeringar. Ta en titt på den löjliga öppningen till xXx:The Return of Xander Cage . Medan redigeringen för Donnie Yen, som är en mycket begåvad kampsportare, inte involverar superlånga sekvenser, är skärningarna lite längre och kameraarbetet är smidigt. Men du kommer att märka en skarp kontrast i samma scen när hans brittiska kohort rusar ut ur hissen.
När Yens kohort dyker upp blir kameran plötsligt väldigt skakig, och redigeringarna går supersnabbt. För snabbt för komfort – allt känns jobbigt och förhastat. Men en slagsmålsscen med snabba klipp behöver inte vara en dålig sak! Om filmen är bra skjuten kan kampen fortfarande kännas riktigt bra. Men vi måste ha rytm och takt i åtanke.
När jag närmar mig redigering ser jag redigeringarna nästan som musik. Timingen mellan klipp har en naturlig rytm. Nej, jag tar inte timeout för varje tagning som ett stycke notblad; Jag känner av det. Om redigeringarna plötsligt blir supersnabba och snabba är det som att någon slår sönder tangenterna mitt i Moonlight Sonata . Om din kamp är eller måste avbrytas med korta tagningar och snabba redigeringar, lätta in och ut ur den.
Kolla in den här scenen från Mission:Impossible — Ghost Protocol. Lägg märke till hur redigeringstakten långsamt ökar när kampen fortskrider istället för att plötsligt bli högt tempo med ett enda klipp (som i xXx scen).
Tips och tricks
Utöver att redigera rytm kan du behöva finjustera materialet lite med lite hastighetskontroll. Ibland behöver du snabba upp inspelningen även av mycket skickliga artister för att skapa en konsekvent och övertygande hastighet genom hela kampen. Men se upp! Gå inte överbord. Att snabba upp inspelningen till mer än 106 procent kommer definitivt att låta publiken veta att du har gjort något konstgjort (kom ihåg att redaktören vill att deras arbete ska förbli osynligt).
Till och med Jackie Chan är skyldig till detta. Lägg märke till hastigheten i hotellkampen från Projekt A . Det räcker för att känna sig onaturlig.
Snabba inte upp varje skott jämnt. I själva verket behöver du ibland bara påskynda vissa drag. Ett bra knep för det är hastighetsramp. Du kan hitta några djupgående handledningar online för hastighetsramp, men här är en snabb sammanfattning av Premiere Pro CC.
Snabba inte upp det för mycket, och lätta in och ut ur hastighetsrampen. Du vill fortfarande att scenen ska kännas naturlig.
En annan teknik som har vunnit popularitet är att ta bort en enstaka ram runt träffpunkten för ett slag eller en spark. När det görs bra kan det få scenen att kännas snabbare och mer kraftfull. Personligen tycker jag att det ofta kan vara visuellt skärande (vilket vissa regissörer kanske vill), men du kan fortfarande använda det med stor effekt. Ett utmärkt exempel på detta är från Freddie Wongs "Whose Gun is it, Anyway?" YouTube kort.
Om du tittar noga kommer du knappt att märka att en ram saknas för att få huvudet att se snabbare och mer brutal ut.
Som med allt inom film är redigering en konst. Det finns inga strikta riktlinjer för hur man får något att se bra ut. Ibland, särskilt med en slagsmålsscen, kommer du att gå fram och tillbaka på varje klipp, skära ner det med två eller tre bilder eller lägga till två eller tre bilder för att få den rytmen helt rätt.
Jag vill lämna dig med lite inspiration. Denna kamp är inte bara vackert koreograferad och skjuten, utan redigeringen är på topp. Den kommunicerar alla karaktärernas känslor och kamptekniker tydligt, skapar en fartfylld scen utan korta, snabba klipp, och den skapar spänning när den leker med sin rytm