Redigeringstips , knep och kriterier från en av de mest kända och respekterade filmklippare genom tiderna—Walter Murch.
Du måste vara ganska bra på ditt jobb som redigerare och ljuddesigner för att Roger Ebert ska kalla dig "den mest respekterade filmredaktören och ljuddesignern i den moderna biografen." Men Walter Murchs rykte som en av de största redaktörerna genom tiderna är absolut förtjänat och sant. Han har inte bara fått tre Oscarspriser för bästa klippning (med nio nomineringar totalt), utan han har också varit enormt inflytelserik i filmredigeringsfunktion och teori.
Känd för att ha arbetat med klassiska filmer som Apocalypse Now , Gudfadern I , II och III , Konversationen , och Den engelska patienten (liksom för att redigera alla sina filmer samtidigt som han stod för ökad kreativitet), hjälpte Murch till att utveckla nya system och metoder för redigering i den analoga världen, samtidigt som han fungerade som en tidig pionjär för elektronisk redigering. Faktum är att Murch var den första klipparen som fick en Oscar för en film som redigerats elektroniskt på Avid.
Under sin tid har Murch varit en öppen figur inom filmskapande och redigeringsvärlden och hållit många tal, seminarier och mästarklasser under åren. Men vad gör egentligen redigeringarna av Walter Murch så fenomenala och unika? Låt oss dyka in i några av dessa lektioner som beskrivs av den här redigeringsikonen för att hjälpa dig finslipa dina egna efterproduktionsfärdigheter.
Walter Murchs kriterier för redigering
Med en karriär som sträcker sig över femtio år är det säkert att säga att Murch har utvecklat ett av de mest grundläggande systemen för filmisk redigering. Som han förklarar i videon ovan och ofta har talat om genom åren, har Murch sänkt majoriteten av sin expertis till sina egna sexpunktskriterier för när och hur man redigerar en scen. Du kan läsa mer om dessa sex kriterier i hans bok In the Blink of an Eye:A Perspective on Film Editing , men grundsatserna är i princip följande:
- Känslor
- Berättelse
- Rytm
- Riktning av publikens syn
- Skärmens tvådimensionella utrymme
- Händelsens tredimensionella utrymme
Jag gillar verkligen Murchs förklaringar ovan eftersom han ytterligare beskriver tankarna bakom dessa kriterier, samt föreslår frågor du kan ställa dig själv när du klipper filmer eller egna projekt. Dessa kriterier och frågor bör behandlas hierarkiskt när du arbetar dig ner i listan.
- Fick övergången från ett skott till nästa dig att känna på ett visst sätt?
- Hjälpte det klippet dig att förstå historien?
- Hände det på rätt plats rytmiskt?
- Var är det troligt att publikens öga tittar?
- Är vi övertygade om att person A tittar på person B?
- Följer snittet kontinuiteten i rummets tredimensionella verklighet?
Vikten av rytm
Men som alla bra redaktörer snabbt kommer att berätta för dig, är redigering mycket mer än att följa råden från en lista i en bok. Som han uttrycker det i intervjun ovan är redigering som att berätta ett bra skämt eller en historia. Eller, i ett annat exempel, är det som att lära sig dansa.
I grunden handlar redigering om rytm. Det handlar om att etablera ett tempo och sedan hitta kreativa sätt att dansa in och ut ur vad din publik kan förvänta sig, vid varje given tidpunkt. Vi behöver inte gå helt in på scenen, men du kan höra Murch tala mycket mer om denna process när det gäller redigering av den berömda restaurangscenen från Gudfadern .
Göra rätt val
Ett annat sätt på vilket Murch ofta pratar om redigering är att helt enkelt göra val. Från de mycket fina valen om hur många bilder längre du vill hålla på en spännande bild innan du klipper till upplösningen, till att bara bestämma vilken NLE-plattform du ska arbeta på.
I den timmeslånga diskussionen ovan berättar Murch om de val och beslut som ingår i varje enskild redigering av hans funktioner. Det är faktiskt ett fascinerande seminarium och jag uppmuntrar alla att titta på det i sin helhet.
Murch går igenom lite av sin personliga historia och är öppen med sin erfarenhet av att redigera sin första långfilm på Adobe Premiere Pro. Som någon som nästan uteslutande har redigerat på Premiere Pro, är det fascinerande att se en sådan redigerande titan prata om arbetsflödet när han visar upp vad han gillar och inte gillar med plattformen.
Worldized ljudredigering
Slutligen, Murchs roll är inte exklusiv för videoredigering. Faktum är att Murch fick sin start inom ljudmixning och design. Och på många sätt kan han till och med vara mer känd för sina ljuddesigntekniker och innovationer än sina redigeringstekniker. Jag tycker personligen att den här videouppsatsen ovan, av Nerdwriter1, är en fascinerande undersökning av Murchs "världsskapande" – en experimentell teknik (vid den tiden) som blev en stöttepelare för hur vi redigerar och tittar på filmer och tv.
Murchs ljudredigeringsinnovationer är också indikativa för hur han ser på redigering överlag. Målet med vilken film eller ett projekt som helst är att fördjupa en tittare i berättelsen, så mycket att du ibland kanske till och med glömmer att du överhuvudtaget tittar på en film.
Detta gäller oavsett om du redigerar projekt för bio eller för din YouTube-kanal. Det är viktigt att lära av branschtrogna, som Murch, med sina kriterier för skärning, samt följa hans råd om hur du kan se fram emot att skapa dina egna tekniker och innovationer när du sätter ihop dina berättelser.